隨著科學技術的進步，以及電腦和多媒體技術的普及，人們在交際中使用多種符號的現象越來越頻繁，人類已經進入多維的數字化與信息化時代，語篇也變得如此，人們獲取信息的方式不再僅限于純文字層面了，而是以圖像、動畫、聲音、圖表、顏色等多模態形式同時出現。這種多模態形式，在電影宣傳畫中體現得尤為突出。作為電影的宣傳畫，電影海報中除了語言文字，還有數字圖畫、色彩色調、空間分布等，屬于典型的多模態語篇。“AVATAR”講述地球人為了自己星球的利益，想要攫取并獨霸與之共存的外星球的豐富資源，軟硬兼施從而驅逐外星人的故事。這部電影用了極其華麗的技術手段和藝術手法，其宣傳畫也做得惟妙惟肖，體現了這部影片要表達的主題和深層思想。本文從多模態隱喻的角度，來解讀“AVATAR”宣傳畫中所反映的生態、殖民、愛情三大主題。

一、多模態隱喻的定義

《我們賴以生存的隱喻》（Lakoff&Johnson）和《女人、火和危險的事物》（Lakoff）兩本專著的相繼出版標志著震撼語言學界的概念隱喻理論的形成[1]，隱喻研究從傳統的語言修辭觀轉變為概念思維觀。隱喻是一種思維和行為方式，語言是概念隱喻的外在表現形式。經典的認知隱喻研究一直只關注語言體現，隱喻從本質上來說是概念性，但其外化手段不僅限于語言符號，其它媒介，如聲音、色彩、線條、空間布局等也可以用來構建和表達概念隱喻。近年來，以Forceville為代表的一批歐美學者結合認知語言學和傳媒學的研究成果，從多學科的角度對隱喻展開了研究，賦予了隱喻的另一種表達形式—多模態隱喻。模態分為單模態和多模態，模態在本文里指人類通過感官（如視覺、聽覺）跟外部環境（如人、機器、物件、動物等）之間的互動方式[2]。人類主要通過感官與外界互動，用單個感官進行互動的叫單模態，用多個感官互動的則叫多模態。多模態隱喻是一種類型隱喻，其目標域和來源域是在不同的模態中被表征的。這些不同的模態包括：1)圖畫或視覺模態；2)聽覺模態；3)嗅覺模態；4)味覺模態；5)觸覺模態[3]。所謂多模態隱喻就是隱喻的呈現方式不再是純語言文字上的，而是通過圖像、顏色、聲音等來共同呈現。電影宣傳畫是由文字、圖片、色彩等共同構成的，屬于多模態語篇。多模態隱喻是指其來源域不只包含一個載體（圖片或文字），而是文字、圖片、顏色等共同構成源域，再通過人的思維或語境等來映射目標域。

二“、AVATAR”中的“生態”主題

在當今生態危機的大背景下，生態平衡、人與自然的和諧發展日益成為全球的熱門話題，電影《阿凡達》反映了人類關注的生態問題。

（一）圖片隱喻

從圖1來看，首先沖擊受視者視覺的是整幅圖藍色的背景，藍色代表平和安詳。畫面中茂密的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林，喻指“AVATAR”影片中的世界。影片中納威人多姿多彩的世界，五彩斑斕的原始景觀，如夢境一般美好，潘多拉（Pandora）是地球人夢想的未來星球，潘多拉星球為源域，映射到人類夢想的美好世界，暗示人類對和諧自然的向往。其次主人公以兩張顏色不同的臉呈現在宣傳畫中最顯眼的部位，藍色的面部與背景合成一體，黃色的面部與整張圖片的顏色格格不入，喻指人類的世界與潘多拉星球相差甚遠。這兩個認知域之間形成連環跨域映現關系。通過人類世界和潘多拉星球的對比，映射人類的生態問題。人類世界到處是冰冷的機械，毫無生趣；對待大自然則粗暴無禮，只是不負責任地一味索取，不能給自然以充分的尊重。而納威人(Navi)懂得生態保護和能量循環，與地球人的攻擊本性不同，納威人雖然表面上看還處于原始社會階段，但是他們已經深刻地認識到自然與人和諧相處的重要性，心中時刻充滿著憐憫，比地球人更懂得“和諧”的真正含義[4]。只有與自然和諧相處，才會與自然融為一體，圖1中藍色背景與主人公藍色的臉占了宣傳畫大部分的版面，突出了人與自然和諧相處的重要性，突顯了影片的“生態”主題。

（二）文字隱喻

圖1文字“AVATAR”（阿凡達）為拉丁文，意為“化身”。在印度哲學中，被認為和眾神在地面上的肉體表現形式有關。在梵文中，“化身”一詞具有透過深思熟慮，并且由于特殊目的而從較高境界“下降”“、轉世”的涵義。通俗的說，即指天神降臨，或天神附體。“AVATAR”一詞通過受視者的思維加工，映射神的世界、美好的世界。納威人的世界如同神的世界一般美好和諧。導演卡梅隆選擇“AVATAR”作為電影片名，無疑是點睛之舉，不僅透露要點，同時也把主題進一步升華，倡導人們愛護地球，建立一個和諧美好的生活環境。圖1是以視覺模態呈現的，來源域是宣傳畫的畫面，宣傳畫中圖像、文字共同作用，以隱喻方式共同激活一個認知域：生態。如表1所示，該隱喻是建立在次隱喻基礎上的復雜隱喻，這兩個認知域之間形成連環跨域映現關系，由藍色背景、兩張主人公不同顏色的臉、文字“AVATAR”四個來源域，通過隱喻共同映射影片的“生態”主題。

三“、AVATAR”中的“殖民”主題

通過透視《阿凡達》劇本所產生的時代背景和電影本身，發現影片內容與印第安文化具有高度的相似性。《阿凡達》的故事以殖民者屠殺、驅趕印第安人的歷史為原型，再現了19世紀30年代美國政府強行遷徙印第安人的血淚史。這一驚心動魄的過程，改寫了長期以來西方影片反復書寫的愛國主義的經典主題[5]。

（一）圖片隱喻

圖2中的納威人具有藍色皮膚，高顴骨的面部特征，長著與地球人迥異的眼睛和耳朵，身體用顏料涂成了藍色，花紋遍布全身。而印第安民族在戰斗前也有紋身和紋面的習慣，他們的彩繪是為了使自己更強大或使自己免于災禍及疾病，印第安男性用黑色或紅色，女子則用藍、白兩色。納威人的服飾也基本對應印第安人的習俗，衣著非常簡單，只在肚臍下圍一塊遮羞布或樹皮等。然而，納威人的裝飾卻是絢麗多姿，充滿民族特色，這同印第安人又是出奇的相似。兩個民族都有頭飾、項飾、臂鏈、腰帶、弓箭袋等形式多樣的飾品，飾品材質一般為石頭、骨骼、植物等天然材料[6]。這個隱喻運作的過程，是以納威人的外形與印第安人的外形存在的相似性為基礎。印第安人是崇拜鷹的民族，片中納威人騎的是一種類似于鷹的色彩斑斕的巨型飛行動物。圖片中的人和物，喻指了印第安人及其存在的世界，影片的內容與印第安人的血淚史有著相似性。地球人為了自身經濟發展大肆開采自然資源，環境受到嚴重破壞。而潘多拉星球有一種超導體礦物元素，它將徹底改變地球的能源產業，所以地球人不遠萬里來這里拓荒和掠奪，以解決地球的能源危機。當正直樸實的納美人拒絕遷徙后，地球人開始對這片圣土進行肆無忌憚的搜刮和摧毀。影片的內容是以幾百年前發生在美洲大陸上那段野蠻的殖民歷史和美國西進運動中印第安人的血淚史為原型。印第安人是美國的土著居民，當首批英國清教徒進入北美時，印第安人對他們很友善，感恩節就是為了紀念他們在印第安人的幫助下戰勝重重困難而設立的節日。之后，大批英國人、法國人來到美洲，在這塊“新大陸”做著淘金夢。他們采用欺騙、強占和掠奪等方式占領了印第安人的大片土地，并對他們進行殘酷欺壓和殺戮[7]。人類屠殺納美人的情節為源域，通過人的思維加工與印第安人被屠殺的情節相結合，激活了這一“殖民”隱喻。