一、引言：

《到燈塔去》是英國女性作家弗吉尼亞•伍爾夫的意識流杰作。莉麗在小說中是位畫家，在小說中，莉麗努力去通過繪畫的畫筆與色彩來改變對世界的看法，似乎只有通過繪畫的美感才能找到自我的真實世界。小說中莉麗是位畫家，置身于拉姆齊家的龐大客人體系中，她總是被其他客人所忽略，然而對于讀者來說，莉麗這個角色卻是相當重要的，同時亦是相當有重要意義的。伍爾夫在創作這個角色時是想挖掘出女權主義與美感的真諦。在小說的結尾部分，莉麗繼續并完成了她最初未完成的畫作。這個情節與拉姆齊先生的最后旅程是相一致、相呼應的。在這種一致的背后，代表著他們各自內心的希望與探索。莉麗的畫作最終代表著小說的藝術真諦。在莉麗的內心深處，對于她自己的畫作，她始終帶著猶豫與不安。我們可以看到她特殊的性格，甚至她的自我矛盾。因此，她只能選擇單身，雖然她極其敬佩拉姆齊太太，因為拉姆齊太太能將全部的愛獻給丈夫和家庭。對于莉麗來說，雖然拉姆齊太太內心有希望，但她卻無法改變維多利亞時期的男權制社會。與拉姆齊一家居住在一起，同時又面對著男性主導的家庭細節，莉麗能理解女性的兩難與矛盾。她將全部精力放在她的畫作上，在她的畫作上既顯現出她對拉姆齊太太的愛，同時亦顯現出對拉姆齊太太無私奉獻的敬佩。從她的繪畫藝術中，我們可以看出莉麗對女性的關愛。莉麗對拉姆齊太太的感情再一次體現出小說情景中對女性的心理分析。

二、男權社會與“雌雄同體”觀

“雌雄同體”觀是伍爾夫“以其女性小說家特有的直覺、細膩和機敏密切注視著婦女的辛酸歷史和不平等的社會地位，力圖用女性眼光、視角和筆觸重塑女性形象，提出了男女雙性同體（“雌雄同體”觀）的重要思想。”（李儒壽，14）

“雌雄同體”觀與生態女權主義是相輔相成，互相依托的。“雌雄同體”觀強調兩性平等、和諧共處。因此，伍爾夫的“雌雄同體”觀與生態女權主義共同的本質是反對性別霸權，推崇性別平等。

縱觀小說中莉麗的繪畫創作，我們可以看到女性創作藝術在本質上是為了反對社會壓力與社會習俗。不幸的是，女性筆下的文字或繪畫之藝術美卻不得不生存于并被控制在男權陳規之中。莉麗在內心將拉姆齊太太視為她的希望。通過用畫筆去描繪拉姆齊太太，使莉麗可以找尋到畫作背后所缺失的感覺與回憶。莉麗是想在持久的畫作之中找尋現實。雖然她的畫作保留了十年，而她本人亦在十年中有著重大改變。但在她的心中，拉姆齊太太的美卻依然存在，依然未變。她用畫筆描繪拉姆齊太太只要是要尋找現實中的真實。在她的畫作中，能找到一些空白之處，而這些空白之處代表著她內心的希望，即描繪拉姆齊太太的希望。而現實社會卻難以用畫筆或言語來表達。

三、女性之希望與抗爭

當拉姆齊太太想幫她嫁給班克斯時，莉麗更加意識到女性的悲哀，同時內心表現出對女性的同情。對于莉麗來說，雖然女人們意識到父權制下的悲慘婚姻，但她們卻不得不成為社會陳規的寄生蟲。因此，莉麗不想將自己置身于這種不平等婚姻中而寧愿選擇單身，全身心地投入繪畫創作之中。莉麗亦不想成為不平等的受害者，對于女權主義者來說，女性應該享有教育、就業機會與獨立。正如伍爾夫所說的那樣，男權社會應該對女性不平等負責任。

和拉姆齊太太不同的是，莉麗認為在家中甚至在自己的畫作中，平等都是至關重要的。在那個時代，莉麗是個“古怪”的女人。她深愛著、敬佩著自己的母親，但她卻從不想像她那樣。她認為一個女人的本性是不應該這樣的。她所看到的是父權制社會中被折磨、被扭曲的女性角色。她認為是男性主宰著這個世界，并將男性的信念強加給女性，迫使女性滿足于男權社會的生活。因此，她試著去批評男權社會并訴諸于繪畫。因為在她看來，繪畫是一門不受男權社會主宰的藝術，而就是這種藝術才能表達她對社會、對家庭甚至對她自己的理解之情。因此，當她想在男權與女權之間尋求統一與和諧時，她卻沒有足夠的信心讓自己對抗周圍的男權意識，沒有足夠的信心讓自己與男性平等。

四、結語

總的來說，男性擁有的是智慧與理性，但卻缺少敏感與洞察力，然而女性卻似乎是相反的。男性與女性之間的沖突是通過莉麗這個角色來表現的。在男權社會的固有思想下，“女性是沒有任何位置的、沉默的‘不在場’。女性作為歷史的陳述主體似乎先驗地缺席了。（王麗麗，63）”通過分析“雌雄同體”觀與生態女權主義的關系體現出生態女權主義的價值內涵，即既對父權中心體制有所批判，同時又體現出對自然平等的熱愛與追求，贊揚一直被忽視的女性的偉大價值，從而解構父權制，追求男女平等。