自從1839年攝影術的誕生以來，大大改變了人們的生活。攝影作為一種媒介手段，它既是一種記錄，也是一種表達。攝影是一門藝術，攝影是思維藝術和情感藝術的結合體，攝影藝術是存在于人腦中的抽象思維，源于生活又高于生活，攝影用它獨特的藝術形式，不論在思想上還是情感上對生活、對生命進行記錄與表達。“攝影是時間與空間的切片。”這句話說明攝影的特性就是瞬間性，攝影的瞬間特性是攝影的本質，攝影的瞬間記錄，使我們這個世界變得更為豐富多姿多彩。隨著科技的發展，數碼技術快速提高，數碼攝影的方便贏得越來越多人的喜歡，數碼相機給人們帶來很多便捷。攝影在數字時發表生了重大的變革，數字相機和先進的圖像處理技術取代了傳統照相機、膠片、沖洗、掃描和傳統的圖像加工等環節，數碼攝影在藝術創作上帶來了更多的想象和創作空間。

一、數碼攝影的藝術特性

由于互聯網的普及，網絡生產率提高了，在上世紀90年代中期后，產品交付實際上全部實現了電子化。互聯網技術使影像電子化變得如此輕松，使產品再利用很容易。數碼時代的到來，使圖像處理的數字化讓人感到震撼，數碼攝影的快捷、方便、直觀等優勢贏得越來越多人的青睞，但數碼給攝影帶來便捷的同時，也給傳統攝影到來許多沖擊。數碼攝影在技術上和傳統攝影相比發生了重大的變化，數字相機和傳統照相機及圖像處理環節有著截然不同的方式，數碼攝影具有虛擬化特性，數碼攝影帶來更多想象空間，突破了以往傳統的習慣性的視覺經驗，它既可以真實的客觀記錄，也可以對以往的視覺經驗進行延展，還可以運用數碼技術選擇不同手段和途徑進行虛擬建構、實拍、拼貼、修飾等來表達主觀意念。攝影是一種由照相機的前半部分與照相機的后半部分分別接受各種影像的事物。數碼技術改變的是照相機的后半部分。數碼攝影的出現并沒有局限攝影本身的發展，相反地她加寬了攝影的領域，豐富了攝影的手段。數碼攝影與傳統攝影的本質仍然是攝影二字，也就是說無論手段如何變化，仍然是攝影這項活動，并沒有因為技術的變化而改變了攝影的本質。

二、攝影的表現形式與創意的表達

不論是數碼攝影還是傳統攝影都具有記錄性和表現性等多種形式。攝影基本功能就是記錄性，攝影真實的記錄是其他藝術形式所不能代替的。寫實是文學藝術的基本創作方法之一，也是攝影最常見的表現手法之一。它的優勢在于讓人們看到具體直觀的物象，以客觀真實性來表現事物。寫實的表現手法是將常態下生活的本來樣式，包括形態、色彩、體積、空間、質感、機理等予以準確、直觀、真實的描繪。超現實主義，最初事發源于西方的文藝思潮，其哲學基礎是主觀唯心主義、直覺主義，其理論認為“下意識的領域”、夢境、幻覺、本能比事實更能表現精神深處的真實，因而要求發掘潛意識領域，充分發揮創作者自身的想象力創作超現實的形象，把夢境、幻覺、潛意識作為創意的源泉，尋找超越現實的途徑，從而使作品更具視覺上的沖擊力和心靈上的震撼力。形式美感，形式的美感和多樣的排列組合方式本身就是藝術研究和追求的內容，注重作品的構成形式，注重視覺效果的創意作品，往往是利用組合、拼貼、變形等手段來完成的。也有些雖然是直接拍攝完成，但它是從平面化的形的虛實，形的正負來入手，更多地表現韻律、均衡、動勢等形式感。美國攝影家保羅•斯特蘭德，早在二十年代的作品中就更多追求幾何圖形的平面意趣，深受當時多種藝術流派、藝術觀念的影響。他的作品《門廊之影》、《椅子抽象》都是把三維空間的被攝體，壓縮成單純的平面圖像。有規律的幾何塊面、傾斜的非對稱平衡，表現出很強的節奏和動感。荷蘭攝影家羅伯特•費利克，采用近乎機械化的拍攝方法，對一個景區連續拍多幅無主次之分的不同影像，然后拼成一幅作品。如《從維斯塔街眺望曼哈頓海灘》，街道與海灘是平行的，作者在這種街道上對著海灘整整拍了100張照片，然后把它們拼成10×10的馬賽克畫面，這樣使人產生時空錯覺。形式的美感是藝術創作中重要的因素，形式和內容完美結合才能創作出優秀的作品。攝影創作可以用象征性來表述。外界事物環境與人的心靈息息相關，那么攝影可以運用外界的物象來隱喻和暗示，或以此喻彼，或以小見大，創作出的圖像產生猜想、產生夢幻，通過圖像象征某種意義思想的深度。不管是傳統攝影還是數碼攝影，創作是重要的環節，在數字攝影的環境下，攝影創作變得更加豐富和便捷。攝影創作主要是將思想和內涵與靈魂放在一起，通過各種方法和手段將個人主觀想法和所要達到的意境表現出來。攝影創作是視覺藝術，需要通過作品的藝術感染力吸引受眾者、打動受眾者；攝影創作是通過畫面里的內容來表達作者思想情感，只有賦予情感并潛入一種內在的節奏，這種情感是被感知的，通過畫面傳達作者的思想，從而引起觀者豐富的想象，才能產生藝術感染力。

在數字攝影的環境下，從拍攝到看見照片變得非常便利，但攝影更是看重創意，技術只是手段不是目的，創意才是攝影藝術的靈魂。攝影藝術的生命力在于原創性。創意是攝影作為一種藝術表現手段的本質需要，也是攝影發展的必然結果。如果要想在攝影藝術上有所突破，就要勇于打破傳統思想的條條框框，努力發掘自己的創作思維。創意攝影是展現自我，表現自我，創意攝影不是簡單的制作技巧的展示，更不是無意義的圖像拼湊，它要具有新穎而意味深長的構思，是啟人心智的形象表述，是獨一無二的藝術創造。在攝影創作中，要有較強的主觀性：畫面中的內容要有鮮明的個性色彩和主觀想法。不管是傳統攝影還是數碼攝影，作品要有表現的主題，主題要突出才能表達出作者的直覺與理念。在數字攝影的環境下，攝影創作的拍攝手法是多種多樣的，后期藝術加工中可以通過拼貼、組合、調色等各種技術技巧來進行創作，會達到令人耳目一新、引人入勝的效果，讓觀者進入他的藝術境界并給觀者廣泛的想象空間。

三、攝影藝術創新與攝影創意

現在我們已進入了一個數字圖像的時代，我們獲取知識、信息的途徑越來越依賴圖像，而數字圖像的產生引發了一場新的革命，數字圖像的特征顯現了攝影創作上的變化與革新，延展了攝影藝術的表現工具和表現能力，數碼攝影影響著當代影像和視覺文化的構成，體現了當代藝術創作與攝影觀念的發展趨勢。因此，不論攝影者在圖像記錄、個人藝術表達和商業信息傳播等方面都需要創新需要適應時發表展。只有不斷創新才有生命力，攝影在藝術創作的表現手法上，不僅要在藝術形式與技巧上創新，更重要的是在作品的思想內容上大膽創新，創作出內容豐富、思想性強、賦予時代精神具有較強藝術感染力的攝影作品。