2021-4-9 | 美術(shù)
人們?cè)谥X(jué)某個(gè)物體時(shí),感知覺(jué)不是由預(yù)先的心理成分所決定,而是由一個(gè)整體的把握來(lái)獲得,整體也不僅僅簡(jiǎn)單的等于部分之和。這就是“格式塔”理論的中心觀念之一:整體性。所謂整體性,就是在復(fù)雜的背景中,把特殊分類突顯出來(lái),從而形成整體,我們對(duì)物體整體的認(rèn)識(shí)通常要快于對(duì)局部的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然,這也和我們的認(rèn)識(shí)、經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。
西方的視覺(jué)試驗(yàn)顯示嬰兒或者天生患有白內(nèi)障剛治愈的成年人重獲視力后第一次并不能很快地在復(fù)雜的背景中抓住特殊的部分,從而形成新的整體。這個(gè)試驗(yàn)不僅是一種圖——底關(guān)系的體現(xiàn),同時(shí)也充分說(shuō)明了經(jīng)驗(yàn)、認(rèn)識(shí)在視知覺(jué)整體性中的重要作用。
美國(guó)格式塔心理學(xué)家阿恩海姆指出:“這種整體性不僅可以直接知覺(jué),而且必須被確定為基本的知覺(jué)現(xiàn)象,他們似乎是在把握對(duì)象更多的特殊細(xì)節(jié)之前就一映入眼簾[1]。”整體性還表現(xiàn)在,視覺(jué)中呈現(xiàn)一個(gè)桌腳,便能立即聯(lián)想到桌子的四個(gè)腳和一張完整的桌子。
在中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)中,有全與粹,虛與實(shí)的境界。清初文人趙執(zhí)信在《談藝錄》序言中說(shuō):錢(qián)塘洪?P思久于新城之門(mén)矣。與余友。一日在司寇論詩(shī),?P思嫉時(shí)俗之無(wú)章也,曰:“詩(shī)如龍然,首尾鱗鬣,一不具,非龍也。”司寇哂之曰:“詩(shī)如神龍,見(jiàn)其首不見(jiàn)其尾,或云中露一爪一鱗而已,安得全體?是雕塑繪畫(huà)耳!”余曰:“神龍者,屈伸變化,固無(wú)定體,恍惚望見(jiàn)者第指其一鱗一爪,而龍之首尾完好固宛然在也。若拘于所見(jiàn),以為龍具在是,雕繪者反有辭矣!”
洪?P思重視了“全”,而忽略了“粹”,王漁洋依據(jù)他的神韻說(shuō)注重了一爪一鱗,而忽略了龍這個(gè)整體,趙執(zhí)信則指出一鱗一爪的表現(xiàn)方式要能顯示龍的“首尾完好宛然存在”。宗白華在分析這段精彩的對(duì)話時(shí),曾評(píng)道:“藝術(shù)的表現(xiàn)正在于一鱗一爪具有象征力量,使全體宛然存在,不削弱全體豐滿的內(nèi)容,把它們概括在一鱗一爪里。提高了,集中了,一粒沙里看見(jiàn)一個(gè)世界。這是中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)中的現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。”這個(gè)故事,與西方視知覺(jué)的整體性有著異曲同工之處。“一鱗一爪”,給人想象的空間,有經(jīng)驗(yàn)或認(rèn)識(shí)的人看到后,便能立即聯(lián)想到一條完整的龍?jiān)隍v云駕霧。
中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中,人們往往對(duì)于面面俱到的現(xiàn)實(shí)主義沒(méi)有太多的興趣,反而更偏愛(ài)這種“虛”的意境,給欣賞者無(wú)限的想象空間,這“虛”的愛(ài)好,與中國(guó)傳統(tǒng)的道家思想聯(lián)系緊密。老子曾說(shuō)道“淡兮,其若海”,這也是一種“虛”景的表現(xiàn)。“虛”景在中國(guó)傳統(tǒng)的各門(mén)藝術(shù)上皆有表現(xiàn):音樂(lè)的“戛然而止”,便有“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的效果;書(shū)法中的“飛白”,是即白當(dāng)黑的一種形式,反而增加了筆畫(huà)的力度;金石藝術(shù)中,方寸之間,卻能有“疏可跑馬,密不透風(fēng)”的效果。這些在形式上都是一種空白,但其效果卻毫不遜色于實(shí)實(shí)在在的一筆一劃。西方“格式塔”心理學(xué)稱這些空白為視知覺(jué)整體性的“張力”,其研究認(rèn)為這是視知覺(jué)能動(dòng)性的一種表現(xiàn)——即欣賞者通過(guò)自身的經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)識(shí),在對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞的過(guò)程中,在感知藝術(shù)的審美過(guò)程中,進(jìn)行二次創(chuàng)作和消化,體驗(yàn)藝術(shù)作品的美。
現(xiàn)代美學(xué)體系認(rèn)為,審美知覺(jué)是直觀興發(fā)系統(tǒng)的基礎(chǔ),它是一種完整的、統(tǒng)合的心理組織過(guò)程。當(dāng)我們觀賞一幅畫(huà)時(shí),并不是把色彩、線條、形狀、節(jié)奏、運(yùn)動(dòng)等感覺(jué)到的材料加起來(lái)達(dá)到知覺(jué),而是一種完整的組織形式迅疾構(gòu)成某種完整的知覺(jué)心象,從而感受和理解對(duì)象的結(jié)構(gòu)形態(tài)、情感基調(diào)和直接意蘊(yùn)。這是一種知覺(jué)“完形”,一種“格式塔”[2]。
在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的研究過(guò)程中,我們也并沒(méi)有把色彩、線條、結(jié)構(gòu)章法等感覺(jué)到的材料簡(jiǎn)單的相加起來(lái)以達(dá)到知覺(jué),而是經(jīng)過(guò)一輪新的組織和整合,再感受和理解藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)形態(tài)、情感基調(diào)和直接意蘊(yùn)。例如中國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)經(jīng)歷了唐代金璧輝煌的青綠山水畫(huà)、宋徽宗時(shí)代精細(xì)逼真的寫(xiě)實(shí)花鳥(niǎo)之后,出現(xiàn)了宋元時(shí)代最有特色的水墨山水畫(huà)。這是一種經(jīng)歷富麗之后的平淡之美,是繼先前而開(kāi)辟的,有新的構(gòu)圖方式(如馬遠(yuǎn)、夏?的構(gòu)圖),有新的審美傾向,或者可以說(shuō),藝術(shù)家把道家的飄逸、自然,佛家的禪靜融入其創(chuàng)作的心境之中,使得人們通過(guò)作品的構(gòu)圖、題材、墨色以及作品本身流露出的淡雅氣質(zhì),能夠感受到藝術(shù)家或閑適無(wú)奈、或淡泊寧?kù)o的心境。錢(qián)杜《松壺畫(huà)憶》中寫(xiě)道:“宋人寫(xiě)樹(shù),千曲百折至元時(shí)大癡鐘奎(吳鎮(zhèn))一變?yōu)楹?jiǎn)率,愈簡(jiǎn)愈佳。”可見(jiàn),當(dāng)時(shí)對(duì)景物的要求可以愈來(lái)愈平凡,但是畫(huà)外的情趣卻是越來(lái)越濃厚。倪云林的畫(huà),“總是幾棵小樹(shù),一個(gè)茅亭、遠(yuǎn)抹平坡、半枝風(fēng)竹[3]”就這個(gè)意象,畫(huà)家在極普通平淡的景物中,通過(guò)筆法、墨色,卻表現(xiàn)出一幅既閑適又無(wú)奈,既悠遠(yuǎn)又寂寞的復(fù)雜感情。這種復(fù)雜的感情,往往比畫(huà)本身更耐人尋味,與其說(shuō)是這幅畫(huà)上的景吸引人,還不如說(shuō)人們更喜歡去體會(huì)這幅畫(huà)帶來(lái)的復(fù)雜的情感。從中國(guó)傳統(tǒng)的思想來(lái)看,“上蒼對(duì)誰(shuí)都是公平的,這邊給你少了,另一邊必然給你多了。”畫(huà)上的景致平淡簡(jiǎn)單,但給人想象的空間必然多了,這里的想象,可以是對(duì)藝術(shù)作品本身構(gòu)圖的遐想,也可以是對(duì)藝術(shù)家情感的猜測(cè),對(duì)藝術(shù)家生平經(jīng)歷的感動(dòng)等。這樣的境界,與“格式塔”心理學(xué)所研究的審美過(guò)程中,對(duì)藝術(shù)品的欣賞和想象張力相比,有過(guò)而無(wú)不及,因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美想象,其視知覺(jué)的完整性已經(jīng)超過(guò)了本身就很?chē)?yán)實(shí)的實(shí)在物象,而去感受藝術(shù)品之外的“味道”。這也是老子那句“淡兮,其若海”在繪畫(huà)藝術(shù)上的體現(xiàn)。
正如“踏花歸去馬蹄香”“深山藏古寺”這兩件藝術(shù)作品中并未出現(xiàn)花、馬蹄和古寺,但畫(huà)面卻通過(guò)表現(xiàn)蝴蝶、馬蹄印,和挑水的和尚,讓欣賞者看到畫(huà)面以后,就能直接想象到作品要表達(dá)的主題。
達(dá)•芬奇在幾百年前就肯定地說(shuō):“被稱為靈魂之窗的眼睛,乃是心靈的要道,心靈依靠它才得以最廣泛最宏偉地考察大自然地?zé)o窮作品[4]。”視覺(jué)作為人的內(nèi)心的一種最直接和最豐富的刺激,使美術(shù)家的心理結(jié)構(gòu)也自然地成為一種博大無(wú)垠、復(fù)雜尤加的研究對(duì)象[5]。正如中國(guó)的惲向在《寶迂齋書(shū)畫(huà)錄》里所描敘的“至平、至淡、至無(wú)意,而實(shí)有所不能不盡者”。他們其實(shí)都在講述著一種境界——透過(guò)視覺(jué)看到心靈!從一幅藝術(shù)作品中,我們不僅能接受到視覺(jué)的直接傳遞,還能通過(guò)有限的視覺(jué)形象,憑借自己的認(rèn)識(shí)、經(jīng)驗(yàn),從而感受到畫(huà)面以外更多的信息。