藝術源于生活,大家常把交響樂比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。它興起于18世紀下半葉的西方世界，是一種大型管弦樂體裁。主要包括交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。交響樂一定程度上體現一個國家的音樂水平，它包含著哲理、文化和高深的音樂創作技法。西方交響樂的發展至今主要經歷了巴洛克時期、古典浪漫主義時期、印象主義時期。

而我國古代音樂也無比輝煌，其音樂文明已有八、九千年的歷史可尋，譚盾1997創作的交響樂《天•地•人》里面使用的曾侯乙編鐘就可以說明此點。至此，有人會不禁發問：既然我國音樂如此輝煌燦爛為何會受到西方交響樂的影響呢？在我看來，西方交響樂對我國音樂的影響主要在近現代。自改革開放以來尤其在加入世界貿易組織之后，我國與國際交流不斷加強，人們的生活方式、人生觀、世界觀、價值觀及審美觀都發生了很大的改變，越來越多的人追求高雅、時尚的元素，這時西方的音樂會就顯得更加重要了。以下讓我們共同探討一下西方交響樂對我國音樂的影響。

首先，西方音樂較早地進入中國這一點不可否認，但當時僅僅局限于在宮廷中演奏，在百姓中沒有普及所以影響很小，而其主要內容也是西方早期的音樂形式，與交響樂形式有很大的相差。直到十九世紀，世界打開中國的大門，西方音樂通過宗教歌詠、新式軍樂隊及學堂樂歌等形式漸漸融入我國音樂中，但這一時期的音樂作品以聲樂為主。20世紀初，是我國交響音樂發展的醞釀期，這一階段處于“清末民初”，我國國家衰落、受外國侵略者的欺凌。但這一時期中國有：成立于1879年的上海公共樂隊，到1922年，此樂隊更名為上海工部局交響樂隊，這也是我國第一個正式的交響樂隊。但這個由華人來養活的樂隊實質是洋人所辦，洋人指揮、為洋人欣賞的，帶有很強的殖民色彩。

與此同時，由蕭友梅和蔡元培共同在北京大學成立的“音樂傳習所”里也有一個小型的管弦樂隊，指揮是蕭友梅，而聽眾主要是北京大學的一些教授和學生。1923年，蕭友梅創作了第一首中國的管弦樂曲《新霓裳羽衣舞》，但還不能稱其為交響樂。直到抗日戰爭時期，一些留學歸來的學者將西方的交響樂曲引入，像中國《義勇軍進行曲》由聶耳創作于抗戰時期，戰后作為我國的國歌就是最好的例子。我國交響曲的興盛期主要是誕生于中華人民共和國成立的政治氣氛和不斷發展的經濟建設的氛圍之中。在這一時期主要是中小型管弦樂創作獲得了發展，其中最重要的樂隊分別是上海交響樂團和中央樂團。上海音樂學院的學生何占豪和陳剛創作了小提琴協奏曲《梁祝》，達到了這一時期我國交響樂創作的高峰。《梁祝》體現了典型的中國民間風格，從頭至尾流溢著越劇的風格，充溢著優美的旋律，將越劇的音調跟管弦樂隊相交融，突出了音樂的抒情性。

通體來說，在這一時期，我國管弦樂小品日趨成熟，青年作曲家的創作受西方交響樂的影響實現了飛躍式的發展，同時我國在音樂上也加強了對歷史題材的重視。盡管這一時期我國音樂發展地非常曲折，但是成就卻突出，產生了很多里程碑式的作品，創作的民族化已經達到了相當的深度和高度了。雖然交響樂也受到了“文革”摧殘性的打擊，但它終究在頑強地發展著。緊接著1978年的改革開放為我國帶來了全新的面貌，同時也為交響樂帶來了的全新的面貌。

從1996年開始北京的中央樂團，更名為中國交響樂團，陳佐煌擔任總監。上海交響樂團，則由黃怡鈞繼續當團長、陳燮陽任總監。全國的重要城市都基本上都建立了交響樂團，它不僅僅只集中在幾個大城市，比較突出的有廣州、福建、天津、西安、內蒙呼和浩特。這個時期，由于文革結束后，恢復了高考制度，最大的突破在于青年作曲家的崛起，出現了新潮交響樂，它采用西方的現代音樂的觀念和技法來創作的中國交響樂作品。像瞿小松的《MongDong》，譚盾的作品《道極》，它包括勛伯格十二音序列的創作技法，運用中國樂器和西方樂器的配合，運用了中國最原始的樂器—塤，用自然的聲音來演唱，演唱者不用經過專業訓練，《道極》這個作品是譚盾自己唱的。盡管這些新的東西往往會在國內引起爭議，但是它是一種創新，一種突破，在題材上，在表現性能上是傳統音樂所不能表現出來的。所以說我國交響樂的發展在這一時期是多元化的時期。新潮的中國交響樂的創作，也有非常傳統的樂曲被繼續創作出來：面向大眾的交響樂像《梁祝》、《北京喜訊到邊寨》、《瑤族舞曲》等。面向音樂愛好者的交響樂，這類樂曲需要用心來傾聽，并不能像聽流行歌曲那樣輕輕松松的就能得到藝術的享受。探索性的交響樂，這類交響樂的聽眾群很少，因為只有少量的人能夠理解、能夠接受，因此它仍需要時間來檢驗，也需要時間來理解。前邊所談到的譚盾的樂曲《天•地•人》，一共是“天•地•人”三個樂章，他在這作品中間，從非常“新潮”，回歸到旋律，回歸到感情，是寫人對戰爭的痛恨，祈求和平。這部作品是旋律化與感情化相結合的。新潮交響樂在九十年代有回歸傾向。所以說，中國的交響曲在20世紀后半葉得到了很大的發展。

我國經過了百年的學習與努力，我們的交響樂隊、演奏、指揮、創作、聽眾都在成長。我國的交響樂從無到有，從小到大，從少到多，處在一個曲折的發展過程中。20世紀的中國交響樂的發展，是積極把西方的交響樂逐漸的民族化，也是一個交響樂民族化的發展過程，《梁祝》這樣的地道的民族化作品，貫穿著我國民族的音樂思維；經過了百年的發展與探索，充分證明了交響樂這樣的音樂形式是能夠為中國聽眾所接受的。雖然，交響樂是外來的音樂形式、是西洋的東西，但它卻是屬于全人類的優秀的文化遺產。

中國廣大的音樂愛好者可以接受、學習、發展這一文化，我們之所以欣賞交響樂，是因為它對人類的健全、豐富、提高都有重要的作用而且又可以為世界提供文化精品。朱踐耳先生曾說：“中國的交響樂現在還是一棵小樹”，它需要我們不斷地發展與完善；李嵐清副總理在提倡交響樂普及的問題時也要求：“在大學里普及交響樂，因為大學里的知識分子群是能夠接受的。交響樂是我們人類精神財富的寶藏，是能夠對我國人民的生活起到豐富的作用的。”我也相信新世紀的我們一定能夠對世界交響音樂的發展做出更大的貢獻，讓其成為毋庸置疑的人類精神文化，補給我們的精神食糧。