瓷器是中國一項重大的創(chuàng)造。瓷器以其特有的精湛技藝和絢麗裝飾，帶給人精神的舒悅與美感。從唐宋至明清，科學與藝術相結合產生的瓷器瑰寶，經由“陶瓷之路”傳送到世界各地，對世界物質文明做出了偉大貢獻。清末民初時期淺絳彩瓷的輝煌，文人畫家的作用功不可沒。也正因為受到文人畫審美趣味的影響，才有了后來景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術的繁榮和輝煌。

一清末民初的淺絳彩瓷

“淺絳”原是中國山水畫的術語，指元代文人畫家黃公望創(chuàng)造的一種水墨畫，即在水墨勾勒皴染的基礎上以淡赭、花青、藤黃等顏色渲染而成的山水畫。中國畫里的“絳”色就是赭紅色，其顏色多由間色組成，又染以淺色，故名“淺絳”。什么是淺絳彩瓷？清末民初在景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了一種釉上彩陶瓷，叫“淺絳彩瓷”。它是以一種濃淡相間的黑色釉上彩料在已燒好的白瓷胎上繪制紋飾后，染上淺淡的赭石與極少的水綠、草綠、淡藍等色彩，然后入火經700℃左右的低溫燒制而成。特點是在釉面上作畫，色彩格外鮮艷奪目。畫面用色薄，色調清淡柔和，藝術風格與紙絹上的淺絳山水畫大致相同。題材除山水之外，還包括花鳥、人物、走獸等。清末民初，無論是日用品瓷器還是陳設瓷器上都流行淺絳彩瓷，它首次將中國傳統(tǒng)繪畫藝術的“詩、書、畫、印”表現(xiàn)在了瓷器上，創(chuàng)造出瓷畫的全新面貌。淺絳彩瓷屬于民窯產品，盛行于市民階層與中小官吏。由于淺絳彩瓷具有深厚的文人繪畫風格，加上文人畫家用精彩技藝所描繪的清新淡雅畫面，使一些上層官僚喜歡用其作為饋贈禮品。

二清末民初淺絳彩瓷的藝術特色

清末民初文人畫家的藝術個性從淺絳彩瓷的藝術創(chuàng)作中得到了充分的體現(xiàn)。清末民初的淺絳彩瓷體現(xiàn)出陶瓷藝人的精湛技藝及其高度的文化修養(yǎng)。無論是從畫面設計、勾畫到渲染全部是一人完成。

1題材廣泛，體現(xiàn)濃厚的文人畫特征

淺絳彩瓷的題材包括山水、人物、花鳥、走獸及清供等各類吉祥圖案，并采用宋元明清及同代繪畫名家的紙絹畫為摹本進行彩繪，體現(xiàn)了陶瓷藝人濃厚的文人畫特征。山水畫取材于黃公望、倪云林等人。一般選取有云山飛瀑、山間農舍、小橋流水、湖光山色、漁舟風帆等幽靜林亭一類的小景。畫家用一層褚石、一層花青來形象地表現(xiàn)出遠山的層次感，景色中的人物則采用非常醒目的紅色或青色點綴。如程門的作品充滿十足的“文人畫”書卷氣，他擅長山水并且構圖完美，畫面生活氣息濃郁，用筆勁秀，自然天成，表現(xiàn)出一種令人神往的逸趣。王少維的淺絳彩瓷作品筆墨清淡、優(yōu)雅，他用淡赭等色渲染景色，使畫面產生極強的藝術效果，與水墨山水畫同出一脈。

人物畫題材包含了許多歷史人物及歷史故事，并模仿唐伯虎、任伯年等人的畫風。體現(xiàn)文人趣味的高士圖有“太白醉酒圖”、“淵明愛菊”、“竹林七賢”等；描寫民俗文化、反映百姓生活的有“麻姑獻壽”、“漁樵晚歸”、“垂釣圖”等；仕女圖以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式，有“少女春困”、“彈琴”等；如在汪曉棠的作品中，仕女造型優(yōu)美、紋飾描繪精細、衣褶如行云流水、姿態(tài)輕盈、設色鮮艷明快，具有極高的觀賞價值和藝術價值。花鳥蟲魚題材，以傳統(tǒng)寓有吉祥之意的圖案為多，師法元人華秋岳等的筆法和構圖，如“安居樂業(yè)”、“富貴白頭”、“三星高照”、“祥云飛燕”、“綬帶海棠”及“果蔬圖”等題材，象征祥和美滿的幸福生活，折射出人們的人文價值觀。在藝術的創(chuàng)新上，晚清淺絳彩瓷藝人有較高的文化素養(yǎng)，使淺絳彩瓷徹底改變了瓷繪藝人圖案死板、分工細的做法，并多借宋元以來畫面色調儒雅的文人畫稿在瓷胎上進行書畫，使文人畫的風格得以充分彰顯。

2詩、書、畫、印完美結合清末民初，由于文人畫家的參與創(chuàng)作，他們把自身的文化素養(yǎng)、欣賞愛好、審美趣味都溶入到了淺絳彩瓷中，首次將中國畫表現(xiàn)在瓷器上，使淺絳彩瓷的文化氣息更加濃郁。另外，淺降彩瓷還開創(chuàng)了瓷畫上題寫詩詞、干支年月與作者署名的先河，有的還在落款處繪有印章。“詩中有畫、畫中有詩”，形成了淺絳彩瓷獨特的審美形式。程玉庭于清代同治壬申年制作的《山水人物花鳥》六方壺，題款（1）“祈閭鐘山程玉庭作”，（2）“壬申秋末于昌江畫，仿元筆意，慶懋叔祖大人雅正，封侯玉敬贈”，字體遒勁有力，筆畫的粗細、曲折、方圓、橫直交替產生出和諧的畫面。此壺上六幅瓷畫用筆細致靈秀，勾皴染點于一體，賦彩淡雅明凈，富有詩情畫意。其中兩幅山水畫，畫面蕭敬簡遠，意境野逸空闊，有元人山水畫之風格。人物畫“福在眼前”中，儒士席地而坐，凝望眼前飛來的蝙蝠，神態(tài)逼真，內心充滿了憧憬之情。

汪友棠《九美圖》提梁壺，題款“此曲只應天上有，人間能得幾回聞。乙亥之秋月，子蘋仁兄大人清玩，汪友棠作”，融詩于畫，化畫境為詩境，此圖屬汪友棠仕女畫中上乘之作。九位美女婀娜輕盈之態(tài)畢現(xiàn)，且各具面目，清麗淑雅，中間二位美女對弈，二位美女旁觀，引得一撫琴美女執(zhí)扇而望。右側一美女吹笛，一美女擊鼓，又一讀書美女為笛聲所感染，凝神傾聽。右側一美女托香腮，獨自對著案上畫稿側頭靜思。整幅畫面將意境、構思與詩和諧般融為一體，充滿了恬靜的氣氛和柔美的情調。以上兩幅作品完美的將詩、書、畫、印這一文人畫的特殊形式美，表現(xiàn)在了畫面中，既豐富了畫面的形式美感，又深化了主題，使作品達到了完美的境界。總之，文人畫集詩、書、畫、印于一體，共同構筑了文人畫的精髓，淺絳彩瓷具備了文人畫的特征，強調詩畫相融，而淺絳彩瓷畫面上的書法又與繪畫的筆墨相融，使畫面整體，給淺絳彩瓷帶來了極為深遠的影響。

三文人畫的審美趣味對淺絳彩瓷的影響

文人畫與其它藝術門類相融合，提出“化境”的品格是文人畫的宏大氣象。反映了中國傳統(tǒng)繪畫精髓，具有濃郁的民族藝術特色及獨特的傳統(tǒng)繪畫審美風格。唐代大詩人王維以詩入畫，他的山水畫《雪溪圖》的構圖由近景、中景、遠景組成，描寫了具有特殊風格與情調的自然景色，仿佛讓人感受到了雪花飄落和行人腳步的聲音，將觀者致身于一片寧靜的山村境界之中。其藝術觀念和審美情趣對后世文人畫產生了極大的影響。北宋蘇軾等在王維的文人畫基礎上，強調以書法入畫，并發(fā)展了水墨技巧。到了元代，文人畫進入了興盛時期，著名的文人畫家有后世所說的“元四家”。這一時期詩書畫印始成一體，詩情貫穿于畫意之中，成為典型的文人畫風格作品。明清兩代，文人畫發(fā)展到了鼎盛時期，形成了獨具民族特色的繪畫體系。出現(xiàn)了徐渭、石濤、八大及揚州八怪等著名畫家。淺絳彩瓷的題材涵蓋人物、花鳥、山水、蟲魚等各類畫科。而上述這些文人畫家所具有的獨特藝術魅力和審美形式，對晚清的淺絳彩瓷產生了巨大的影響。瓷畫家摹仿歷史著名文人畫家的詩、書、畫、印相結合的紙絹繪畫為粉本，以釉上彩料直接在白瓷胎上繪寫富有詩意的畫面，因此，淺絳彩瓷筆墨放逸、氣韻生動、刻畫傳神、色彩淡雅、層次豐富，具有濃郁的文化氣息。晚清淺絳彩瓷代表人物金浩的作品比較完美，善長人物、花鳥、山水。花鳥學明代畫家鄒一桂工筆，又學蔣廷錫寫意畫法，山水仿明代文征明、沈周等吳派山水。其獨特的藝術風格將淺絳彩瓷藝術推向了巔峰，淺絳彩瓷畫家具有很高的文化修養(yǎng)與瓷繪技藝，使淺絳彩瓷在中國瓷器史上寫下了光輝的篇章。淺絳彩瓷迎合了當時社會的需要，因此上至達官貴人，下至平民百姓，人人喜愛。清末民初的淺絳彩瓷，其藝術風格質樸簡練、生動秀麗，在中國美術史上有著十分重要的地位。文人畫的審美趣味對淺絳彩瓷在設意取景、構圖、筆法等方面影響很大，其影響表現(xiàn)在以下幾個方面。