設計是把一種計劃、規(guī)劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程，它是科技與藝術的結(jié)合，是商業(yè)社會的產(chǎn)物。從傳統(tǒng)的平面設計到新晉的視頻設計，隨著技術的革新，藝術設計的視覺語言與表現(xiàn)手法也在探索中得到不斷深入與拓展。

視頻設計最初被稱為“連續(xù)的平面”。顧名思義，它從創(chuàng)意構思，到制作實現(xiàn)，再到與受眾交流都以多維的、運動的方式來實現(xiàn)。其中，作為信息傳遞原始載體的文字、圖形、圖象等視覺符號，在視頻設計中通過動態(tài)式的解構、重構、聚散、分割等形式的演繹，賦予其自身意義更深刻的內(nèi)涵。極具個性的圖形符號本身易于識別記憶，能在引起觀者共鳴的同時最大限度的實現(xiàn)信息傳遞。而不少設計者在視頻媒體設計中著意追求和體現(xiàn)洋溢著中華民族深厚美學特征及賦有濃郁民族審美心理取向的表現(xiàn)形式與意趣情調(diào)，為使自己的作品能夠帶有深刻的民族印記，不少設計者在設計執(zhí)行過程中大量使用傳統(tǒng)文化符號，本意是對悠久文化傳統(tǒng)的繼承弘揚，希望通過藝術作品激發(fā)起受眾的民族自豪感，調(diào)動起廣大受眾對民族傳統(tǒng)文化的依戀與敬仰之情，借以新的技術手段和語言形式來推動傳統(tǒng)文化的傳承與傳播，但這種盲目堆砌只是奉行單純的“拿來主義”，沒有充分利用傳統(tǒng)文化符號與生俱來的生命力和親和力來觸動觀者的思緒與心潮，僅從表面上實現(xiàn)傳統(tǒng)文化符號與設計主題的生硬對接，其間既缺乏對傳統(tǒng)文化審美內(nèi)涵的正確解讀，同時也沒有很好的利用視頻媒體的表現(xiàn)特質(zhì)從全新的視角來重塑“文化傳承”的形式概念，只有“傳統(tǒng)”的軀殼，而沒有“文化”的內(nèi)涵，這樣的視頻設計作品反而誤導了人們對傳統(tǒng)文化的客觀認識與正確解讀，適得其反。

所以，對傳統(tǒng)文化符號的運用只有在情趣意境和表現(xiàn)形式并重的前提下才能對人文精神的主題詮釋起到事半功倍的效果，既能客觀有效的實現(xiàn)文化傳承，有能恰倒好處的“暗合”受眾的審美情趣，在“作者”與“讀者”之間建立起“文化同源”的情感紐帶。我們可以從中國山水畫、傳統(tǒng)皮影和剪紙藝術中領略到一脈相承的文化修養(yǎng)與思想境界，三者在形式美感與構成效果的把握上既有濃郁的民族文化屬性，又有鮮明強烈的個體屬性，從“形”到“意”都能水到渠成的激發(fā)觀者的情感共鳴。三者在對意境表達、構成方式、敘事邏輯上的運用把握是設計者在設計執(zhí)行過程中理應借鑒的典范，也是傳統(tǒng)文化精髓在視頻設計中煥發(fā)活力的關鍵。

一、傳統(tǒng)山水畫意境創(chuàng)造對視頻設計中文化傳承的啟示

李可染說：“意境是藝術的靈魂。是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術加工，達到情景交融、借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術境界、詩的境界，就叫做意境。”[2]中國山水畫的最大特征就是講求詩情畫意，追求有限中的無限，力求充分表現(xiàn)出“話有限而意無窮”的意境美。

視頻媒體設計同樣如此,只有營造和拓展作品的意境，才能使其生動傳神、意蘊深遠。意境，顧名思義就是意與境的有機結(jié)合。在中國山水畫中，造境是表意的基礎，畫家的審美旨趣和思想情感必須憑借特定的景物才能得到表達與抒發(fā)；而表意對造境又具主導作用，境隨意高，意高則境高，同時，意中有境，境中見意，二者交融，呈現(xiàn)出一種十分鮮明的、可給人以啟示和想象的“境象”，同時又包含著深厚的、耐人尋味的“意蘊”。二者寓情于景，情景交融便構成了山水畫獨具特色的意境

1）以“形”傳神。

一定的意境創(chuàng)造必須有賴于一定的境象描繪，而境象的描繪又必須由一系列的“形”所構成。一方面，形是指物象的形狀、形態(tài)。“以形寫神“就是指物象的神采、神韻、精髓都離不開物象表面的形與色。神,是在形中體現(xiàn)出來的，離開了形，神就無所依附。由此可見，神，固然是繪畫作品和設計作品中的主導，但如果物象的形狀形態(tài)無法傳達出它本該具有的神采神韻，這樣的神就算立意再高，但脫離了形的體現(xiàn)那都是沒有意義的。例如，《五星體育》的頻道包裝（圖2）。設計者本想立足于傳統(tǒng)文化元素更好的詮釋運動姿態(tài)的行云流水，舞文弄墨也的確是中國人自己的文化品位，既有詩意的唯美，又有揮灑的豪情。從某種程度上來說，只要對這一文化概念表現(xiàn)得當，揮毫潑墨的神韻神采會立竿見影，躍然于畫面之中。但整片中大量動感的潑墨鏡頭貫穿始末，黑黑的墨汁以水的姿態(tài)在幾乎所有畫面中穿行流轉(zhuǎn)，墨汁的形與色不但沒有體現(xiàn)“揮毫”的神韻，反而嚴重誤導了觀者對作品主題的體會與感悟，畫面效果也大打折扣。“傳統(tǒng)”但不“傳神”，在視頻設計中就算所選擇的文化符號是精髓中的精髓，但形不傳神，神也就無所依附，灰飛煙滅了。另一方面，“形”是指作品中潛在的結(jié)構，即作品的造型關系、各種形狀間的相互依存與作用方式，色調(diào)處理，空間的營造，虛實的處理，構成原理的運用等等。首先，無論是繪畫作品還是設計作品都應主動遵循形式美的規(guī)律，靈活運用藝術語言進行形式創(chuàng)造，盡可能的使作品具有形式美感。再則，形式又作用于內(nèi)容。如果形式表現(xiàn)得當，內(nèi)容便能得以充分展現(xiàn)，反之則會阻礙內(nèi)容的表達。在進行藝術創(chuàng)作的過程中，內(nèi)容即創(chuàng)作的主題都應放在首位，其次才是考慮外在表現(xiàn)形式的選擇與運用。同樣，在視頻媒體設計中，真正實現(xiàn)內(nèi)容與形式里應外合的作品，才是具有強大藝術生命力和感染力的上乘佳作。

2）意境表現(xiàn)的主要手段

山水畫的意境創(chuàng)造必須追求含蓄雋永，使觀畫者透過可見的畫面形象聯(lián)想起畫面中沒有直接出現(xiàn)的情節(jié)元素，這便是“話有限而意無窮”的絕妙之處。中國畫論中所謂“宜藏不宜露”，“虛實相生，無畫處皆成妙境”，使作品能夠喚起觀者聯(lián)想，在一定程度上突破時空束縛的具體要求。落實到具體表現(xiàn)形式上就是，主題所涉及的事物不要在畫面上一覽無余，而要適當隱藏一部分，留出空白。這段空白看似空蕩，實則豐富，不但增強了畫面形式感還有效襯托出畫面主體，同時，畫面形象也在這留白的意境中得以延續(xù)。知白守黑的辨證美學在“留白”的寫意手法中發(fā)揮得淋漓盡致，正所謂“景愈藏，則境界愈大”，在巧妙的藏與露中也凸顯出“虛實相生”的形式美感。而在視頻設計中，藏露與虛實同樣是深化意境的絕妙途徑。元素符號的表現(xiàn)力不在于“多”，而在于“精”，畫面中相關信息的盲目堆砌只能使主題表達事倍功半，使設計作品在主題不明、缺乏意境的同時喪失形式感與表現(xiàn)力。例如，在第一個章節(jié)中所選用的案例《水墨中國》欄目包裝。設計者為了能在短短十五秒內(nèi)表達出“人文傳統(tǒng)”的設計主題，運用了水墨漬痕、建筑、石雕、佛像、書法、國畫、甚至還有青銅器等諸多典型傳統(tǒng)文化元素，可謂煞費苦心。且不論這些元素符號是否切題，僅從構圖形式、意境把握上來看整片的確是失敗之作。隨著畫面的流動，觀者只能在短時間內(nèi)被動接受大量信息，在視覺和思維上都沒有停頓與想象的空間，只看到各種各樣的圖形元素爭先恐后涌入畫面，卻不明就里，所謂的形式感與意境美也在這一片混亂急促的表述當中消磨怠盡，同時也阻礙了觀者去觀察和感受畫面的情感表達。