我國高校藝術類學生大致可以分為純藝術和設計類兩個部分，作為基礎繪畫教學是高校教學中主要的環節，純藝術和設計類教學課程在設計上有很大區別的，基礎教學內容雖然都是素描、色彩，但在教學過程中采用的方式差別很大，其結果培養出不同類型的藝術人才，這類現象特別體現在專業性很強的藝術學院里。作為基礎繪畫的素描、色彩課程，幾乎是所有美術類學生在進入高校后還需要再學習的課程，雖然大部分學生是經過美術專業培訓的，但是從新從頭認識學習素描、色彩是所有美術院校共同使用的方式，從新從頭學習并非只是簡單的重復過程，對基礎繪畫課程的學習，并不僅僅是要學生把所學的基礎知識進一步打牢，而是要教給學生自己學習的方法，使學生能獨立地應用自己的思想去思考，去思考繪畫的表現方式。教給學生不同的觀察方法，學生就會產生不同的表現意識，這是高校基礎繪畫教學的重要目的。

高校基礎繪畫課程教學大部分采用傳統的寫實方式，基礎課程——素描、色彩的重復學習在這里看似過程和入學前是一樣的，但是本質已經發生了變化，有教學經驗的老師就能結合當前藝術發展的動向，教學生怎么樣去看待不同類型的繪畫表現形式，在具體的繪畫教學中，觀察方式會發生改變，而不是按照以前觀察方式進行。入學前美術班的觀察方法遵循著早期形成的契斯卡科夫和徐氏教學體系的綜合理論，要求繪畫者依據嚴格的整體方法進行觀察對象，作畫者按照帶有主觀虛擬環境去觀察對象的基本形狀、特征、屬性、以及內部結構所表現出來的外部形狀。這種嚴格的觀察方法和科學的治學態度使繪畫者畫出的作品基本接近現實對象，但又不是真正地現實對象的形象，觀察過程繪畫者按照嚴格的先整體后局部，先大形體后小形體的要求被動地理解對象，看的過程是再現對象的過程，很少加入學生的主觀藝術感受。長期來，這種觀察方式造成了大批相似的美術繪畫作品，很難有繪畫者自己的風格。但是作為基礎入門教學，嚴格程式化專業訓練是必需的過程，也是必不可少的教育手段。

高校學生有一定繪畫造型基礎，對繪畫藝術有了一定認識，對繪畫學習進入創造初級階段，不能這樣簡單地進行基礎重復教育，這時候繪畫課程教學的觀察方法，一方面要遵循傳統已經掌握的觀察方式，另一方面要求學生從內在去理解對象的本質特性。自然世界中，每一類事物都顯現出本類事物的特征、屬性，觀察的時候要求學生能體會感受到一類事物長期形成的物質特性，而不是僅僅眼前看到具體大小、凸凹、色彩等形狀的景象。這種觀察方式有點像印象派的觀察方式，又不完全是印象派的觀察，要求真實去看對象，又要求找出能體現事物本質的特性。傳統繪畫觀察中往往要求畫面只能有一個光影存在，現實生活這種現象幾乎很難實現。此時對物象的觀察就不再要求學生只考慮一個光源的存在，事實上有很多的光源共同形成了我們見到景象，對光源觀察觀念的改變，完全不同于以前視覺形成的黑白關系，物象明暗關系發生了變化，視覺的改變帶來了認識上的不同，物象的形狀也不再要求學生只能從一個角度去觀察去觀察，可以從不同的角度去看去思考這類事物的形狀特征。那么嚴格的透視法則就不需要起太大的作用，而且近距離的觀察很難產生強烈的視覺透視現象。從新看待我們這個世界，運用更加接近生活的眼光去觀察我們周圍的景象，注入更多人性化的意識，過去從來沒有像現在這樣，人類對自身精神世界的關注如此之迫切，對精神文明創造的要求如此之無止境且如此之廣袤無垠，作為服務人類精神的美術欣賞，始終是走在其他學科的前列，并引導著世人的精神消費和道德導向，美術創作更需要用生活的眼光去發現物象所呈現的特性，關注生活狀態下物象給我們精神上的感悟，也是現代寫實繪畫需要解決的問題之一。現代繪畫寫意和抽象的作品大量的存在，對學院的教學沖擊很大，開始教學伊始的觀察方法注重在寫實的基礎上，進而開始引導學生對物象特征和特性進行體會，發現個體物象個性特征，并對物象真實存在的觀察中找出它與其它物象個性差異的狀態，這種觀察方式的不斷深入，是引導學生由表及里、由寫實向寫意和抽象過渡，在觀察的時候，先看到物象具體的比例、形狀、質地等特點是在整體感受下的具象特征，整體的觀察方法要求學生整體感受物象效果，把整體具象意識牢牢地建立起來，進而開始抽離物象個體能代表其特征的部分，對組成物象的繪畫元素——點、線、面、體進行體驗，表現出此類物象帶有寫意或抽象性質的作品。整個的作畫過程中，觀察方法是最主要的部分，怎樣去看，怎樣從新認識對象，決定著能否找到從寫實過度到抽象的方法，觀察的過程是理解的過程，是思想升華的過程，從而形成學生自己的抽象觀察方式。

現代抽象繪畫的觀察，需要繪畫者從物象的基本形態中，去發現事物的內在的本質規律，去發現物象所獨有的造型特征，運用自己所掌握的繪畫語言去理解物象。觀察的時候，對物象重新認識、重新理解，概括出物象的普遍規律和特征來，再運用繪畫的眼光來把物象進行從新打散、分解、組合等手法進行處理。進而形成定式，開始觀察就需要繪畫者運用抽象思維來分析物象，繪畫的抽象思維對造型能力一般的繪畫者來說，可能不知道如何進行。當學會運用抽象觀察進行思維、分析物象特性的時候就容易多了。

基礎美術學習，首先是在開始的觀察方法上凸顯出來，采取什么樣的觀察方法就需要什么樣的思想作指導，對觀察方式的理解，是高校基礎繪畫需要解決的首要問題。繪畫人應該有著和常人不同的“看”世界方式，這種方式是在不斷的學習中形成的，課堂上的觀察方式就是引導學生運用思維進行“看”的訓練。由于人類成長個性的差異性，形成了不同的思想思維方式，千差萬別的思想思維方式會產生永不雷同的觀察感受世界方式，藝術繪畫正是在這永不雷同的觀察方式上產生出繽紛異彩的精神作品。

繪畫是我們認識世界的手段，也是我們表現內心世界的載體，思想不同看世界的方式就不同，采取什么樣的表現方式對繪畫并不重要，重要的是我們如何去看待我們生活的這個世界，如何去認識和我們朝夕相處的周圍環境，重新認識和觀察我們生活的這個世界，會產生新的思想意識。藝術作為雕塑人類靈魂的工具，時時要求我們運用自己不同與他人的藝術眼光，觀察我們看到的物象。高校基礎教學需要教師把握住藝術步法，緊扣時代脈搏，教給學生獨立的觀察方式，運用自己的眼睛觀察我們生活的世間萬物，運用自己的思想去思考、去表現。