近年來,學前教育專業(yè)的鋼琴教學由于師資力量、教學環(huán)境等因素的不足,導致鋼琴教學一直沿用專業(yè)院校的老套教學模式(演奏與手指技巧)的訓練,也同樣沒有適合的鋼琴教材來針對學前專業(yè)學生的特點進行鋼琴教學。實際上這已完全不能滿足學前專業(yè)學生鋼琴學習的需要。過分強調(diào)演奏手指技巧,不僅使學生的學習興趣降低,更很難適應未來幼兒教師市場的競爭和應用技能型人才培養(yǎng)。因此,我校學前教育鋼琴教師經(jīng)過多年的實踐教學經(jīng)驗,逐漸確立了較完整的鋼琴教學體系,并創(chuàng)編了適應學前專業(yè)學生鋼琴學習的基本教程———《學前教育專業(yè)鋼琴教程》(以下稱《教程》)共三冊。在這本教材里我們編入了鋼琴簡易基本功練習,在和聲和伴奏特點上選取基礎性、實用性、針對性、趣味性、可操作性等音樂基礎很強的鋼琴練習曲、鋼琴小品風格的樂曲以及民族性的中外著名兒童彈唱曲。這些教學內(nèi)容的豐富性決定了教學形式的多樣性和教學體系的統(tǒng)一性。〔1〕因此,注重從音樂基礎培養(yǎng)入手來進行學前專業(yè)學生的鋼琴教學,這不僅體現(xiàn)了目前學前專業(yè)鋼琴教師的創(chuàng)新教學理念,更能有效而快捷地提高學生鋼琴技能水平,使學生的專業(yè)技能得到可持續(xù)發(fā)展。那么音樂基礎訓練包括哪幾個方面呢?一是音樂感覺,即音樂的敏感性和感受能力;二是音樂表現(xiàn),即感覺和理解音樂的能力與體現(xiàn)和表達音樂的能力。下面具體闡述這兩方面能力在學前專業(yè)學生實際鋼琴技能教學中的應用。

一、音樂感覺

有的人一聽到音樂響起就本能的哼唱并伴有準確的節(jié)奏感,而有的人則表現(xiàn)平淡甚至無動于衷,這是先天對音樂敏感性的差別產(chǎn)生了音樂感覺的不同。學前專業(yè)大部分學生都是成人后才開始學習鋼琴的,他們的音樂感覺不像專業(yè)院校的學生那么敏感,作為鋼琴教師我們必須在教學中對他們的音樂感覺進行后天引導和培養(yǎng),實踐證明也是成功的。〔2〕

(一)經(jīng)常讓學生感受音樂

學習鋼琴要求學生對音樂有較敏感的反應,不僅要培養(yǎng)他們有一雙靈敏辨別旋律、節(jié)奏、和聲音色的耳朵,而且還要感知這些音樂特點所表現(xiàn)出的音樂內(nèi)容、音樂意境和藝術形象帶給他們的情感體驗,來更好地表達音樂內(nèi)涵,充分利用這些感受到的音樂能力進行和聲伴奏織體的編配和演奏,勝任未來幼師的音樂活動設計和兒童歌曲彈奏能力。〔2〕在鋼琴課堂的學習中,我們可以采用鋼琴集體課的教學形式,通過音樂欣賞、多媒體的教學設備經(jīng)常使學生聆聽各種不同風格的音樂小曲,比如聽一些抒情溫馨的搖籃曲、活潑幽默的小樂曲、堅定有力的進行曲、中外優(yōu)秀的民族小曲、優(yōu)雅古典的鋼琴曲、交響曲等等,然后教師在教材里選擇各種風格的鋼琴曲教學生彈奏,這樣就能激起學生們內(nèi)心的共鳴,喜歡貼近音樂去感受音樂、理解音樂并能創(chuàng)造音樂,對于平時枯燥的鋼琴課也就都有了興趣感。

(二)引導學生善于抓住音樂的特性

抓住音樂特性就把握了音樂的整體風貌,比如在很多鋼琴曲中都會用音樂術語來標記是激動有力的還是活潑天真的,是憂郁沉思的還是明快歡樂的,是熱情高昂的還是浪漫抒情的,音樂特性不同,表現(xiàn)音樂內(nèi)容與情感就不同。而在實際的鋼琴教學中我們也發(fā)現(xiàn)很多學生對這些特性標記是置之不理的,彈起琴來枯燥乏味缺乏生動感。《教程》里收集了各色各樣風格不一的鋼琴小曲,每首曲子都能讓我們及時抓住音樂特性把握彈奏風格。比如第一冊中奧斯的《在泉邊》左手分解和弦伴奏型與右手單音旋律進行描寫幽靜浪漫的泉邊景象,表達優(yōu)美抒情的情緒;《印第安戰(zhàn)歌》以激昂的戰(zhàn)斗節(jié)奏和粗獷的音調(diào)刻畫出印第安人戰(zhàn)斗的場面;第二冊中貝多芬的《土耳其進行曲》左手版分解和弦,小快板的速度,有力形象地把隊伍行進的堅定步伐和颯爽英姿展現(xiàn)出來;莫扎特的《風笛舞曲》右手十六分音符的連奏均勻流暢,八分音符的跳音輕巧明亮富于重音語氣,表現(xiàn)了風趣歡快的鄉(xiāng)村舞曲。第三冊中胡適熙的《牧民歌唱毛主席》包括引子和尾聲的ABA三部曲式,音樂歡快自豪、深情優(yōu)美,表現(xiàn)牧民對新中國偉大領袖的深切感情與敬仰;約翰遜的《杜鵑圓舞曲》歡快明朗的右手跳音旋律變化進行,左手充滿活力的三拍子伴奏描寫了杜鵑鳥蹦跳騰越的形象。這些生動的鋼琴小品從物到人,從景到情不僅包含了明確的技巧手法訓練,還充分表達了不同音樂的不同特性。教師如果能用更多的知識和豐富的生活經(jīng)歷與情感體驗在教學中引導學前專業(yè)學生積極貼近音樂、感受音樂、抓住音樂特性,我想他們就會逐漸懂得音樂、理解音樂進而表達音樂。

二、音樂表現(xiàn)

《教程》中提到學前專業(yè)鋼琴教學的基礎一定要使學生明白表現(xiàn)音樂的基本要素,包括特性、力度、對比、樂句四個方面,如果學生懂得并習慣用這些基本要素的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)音樂,鋼琴技能會得到很大提高。

(一)特性是關鍵

這里我想從表現(xiàn)音樂角度談什么是音樂特性。音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象、意境等所決定的音樂的細部特質(zhì)和總體風貌。它決定我們用什么方式、手段、情感去表現(xiàn)音樂,是領會把握音樂風格最重要的基本要素。〔3〕學前專業(yè)學生音樂基礎知識底子薄,如果教師不從引導音樂特性作為鋼琴教學的切入口,很多學生就會把一首歡快活潑的作品彈奏成抒情曲子,或者把一首進行曲彈成舞曲,這樣的例子在實際中屢見不鮮,不利于技能型的人才培養(yǎng)。我們可以把音樂特性分類為抒情類、活潑類、精神類、激情類。我們在《教程》第一冊、第二冊前半部分里收錄了如鋼琴曲《五月里》、《印第安戰(zhàn)歌》、《雨點舞》、《月牙五更》、《劃船歌》、《粉刷匠》、《理發(fā)師》、《新年好》等音樂特性單一,一個曲子只有一種特性的短小鋼琴曲和兒歌;在《教程》第二冊后半部分和第三冊里隨著程度的不斷提高,曲子篇幅大,音樂特性的表現(xiàn)力就越來越豐富,如《土耳其進行曲》、《牧歌》、《剪羊毛》、《小燕子》、《七色光》等等。此外,教師還可以讓學生從直感、標題、標記、分析等角度對音樂進行辨別,這會增強學生對音樂的感悟能力,幼兒教師應該具備的音樂創(chuàng)造活動能力也會得到有效提高。

(二)力度是重要手段

在很多鋼琴小曲中都會有力度符號的標記,這個音樂的外部形態(tài)我們必須使學生掌握,因為它與內(nèi)容緊密相關。加強學前專業(yè)學生自身對音樂作品彈奏力度處理的能力是鋼琴教學的主要內(nèi)容。例如在鋼琴作品中有強弱對比鮮明的、有純粹強的、有純粹弱的還有漸強漸弱的,如果無論什么曲子都用一種力度來彈奏,那么明顯會失去彈奏的審美度和對音樂的表現(xiàn)力。強弱處理總是同音樂表現(xiàn)的內(nèi)容、刻畫的形象、傳達的意境、抒發(fā)的情感連在一起,能夠教會學生理解分析鋼琴作品中的力度標記,明白用音樂的自然走向和音樂發(fā)展的自然趨勢來彈奏曲目,〔4〕這是學前專業(yè)學生鋼琴技能課中必須得到體現(xiàn)的,也是提高鋼琴技能的重要手段。

(三)運用對比是重要原則

對比是一切藝術創(chuàng)作表演都要遵循的美學原則,音樂中的對比形式豐富多樣,有強弱對比、力度對比、情緒對比、風格對比、段與段句與句曲與曲的對比等等。〔4〕如《教程》中收錄的二段式、三段式、小奏鳴曲、變奏曲、圓舞曲中都可清晰在體現(xiàn)這些對比手法。稍難點有時間還可以指導學生從更細膩的奏法、調(diào)性、調(diào)式、和聲色彩等來進行音樂特性內(nèi)部的對比,如在《剪羊毛》這首兒童歌曲伴奏中,二段式的結構,第二段的高音部分我們可以用分解和弦的連貫來體現(xiàn)旋律高潮的歌唱性,這樣在結構上同第一段形成對比,也可以改變左手伴奏的節(jié)奏型與前面進行對比,還可以變化前面的伴奏型與后面形成對比等等。這樣一首快樂活潑的曲子,既可以用明亮的跳音來表現(xiàn)歡快活潑,也可以用抒情性的旋律來表現(xiàn)歡快的歌唱。這樣的樂曲在《教程》里很多,我在這里不一一列舉。當然教師需要輔導學生們真正掌握的是對音樂對比性的認知與運用,這是鋼琴課堂教學中的的重要原則,可以增強學生的審美感,使鋼琴彈奏變得風趣有味,活靈活現(xiàn)。

(四)恰當處理樂句,豐富表現(xiàn)音樂

當我們充分把握了表現(xiàn)音樂的前三點要素后,就必須著手對音樂的基本動機、樂句、樂思進行理解和分析。音樂的表達也像說話一樣,要讓別人明白音樂語言要表達的內(nèi)容,就必須用正確的樂句結構、情緒、語氣這三方面來表現(xiàn)音樂。〔5〕

1、結構。在很多鋼琴作品中作曲家都會把音樂的主題樂句第一個寫出來,在樂句中構成最小的單位并貫穿全曲,這個最小的單位我們叫動機或叫樂匯,理解這一點我們劃分樂句、彈奏曲子就很清晰。用連線劃分樂句無疑是好辦法,但有一點要使學生明白不是所有連線都能作為分句的依據(jù),我們還要通過哼唱來了解音樂的走向與和聲結構,這樣樂句結構就會更加準確無誤。此外,要能夠把劃分好的樂句結構彈奏得既清晰統(tǒng)一又優(yōu)雅完整,我們還要掌握會用手腕的提、吊、落、滾的簡易彈法,如樂句收尾的地方力度收縮把手腕輕輕提起來,像說話時換氣一樣留一個氣口,然后接著進行第二句。

2、起、承、轉、合與力度處理。文章寫的精彩通常要采用這四字法來使人感動,文章朗誦的精彩通常要進行聲音的音量處理。音樂旋律的處理也一樣,這就是我們彈奏時怎樣把握從起句-發(fā)展-高潮-結尾的協(xié)調(diào)與銜接。當然做到這一點對學前專業(yè)學生較難,但還是要強調(diào)彈奏要像歌唱、像舞蹈那樣有韻律地把人的內(nèi)心感受與生活體驗同音樂聯(lián)系起來,知道什么時候能用合適的力度表現(xiàn)不同的音樂和不同的音樂段落。

3、音樂語氣。音樂的樂思即“中心思想”需要用恰當?shù)恼Z氣來表達,同說話、朗誦、歌唱時一樣抑、揚、頓、挫,懂得什么時候平緩、什么時候激昂。“抑、揚”語調(diào)強弱,“頓、挫”語調(diào)緩急,它們有時甚至體現(xiàn)在一個樂句中的不同音符。特別是彈奏兒童歌曲伴奏,伴奏的不確定性就更要強調(diào)在旋律走向中運用這四個字,這是目前鋼琴技能教學中的一大難點,需要長時間和開設課程的全面而使學生逐漸掌握。

總之,對于幼兒教師教育而言,鋼琴技能的學習并不要求學生有多么高深的演奏能力,也不要求將高難度的練習曲和肖邦、貝多芬等大師們的作品演奏的如何嫻熟。但是一個合格的幼兒教師必須具備即興視譜彈奏能力,具備邊彈邊唱的能力,具備對于常見的兒歌用五線譜和簡樸進行彈奏和根據(jù)幼兒們的實際音域需要即興移調(diào)轉調(diào)的能力。這就迫切需要系統(tǒng)、全面、認真的對學生進行音樂基礎訓練。〔6〕《教程》中編入了很多有利于音樂基礎訓練的曲目,它使教師的教學內(nèi)容更細、教學形式更多樣,鋼琴技能也會像講故事、做游戲、跳舞、唱歌、繪畫那樣使學生的學琴興趣得到提高,音樂想象力和創(chuàng)造力得到擴展,有效快捷地提高他們的鋼琴技能水平,相信這是學生們畢業(yè)后在實際工作中最需要的,也是我們培養(yǎng)學前專業(yè)高素質(zhì)人才的需要。