一、全球化語境下，研究民俗文化

對中國油畫創作空間拓展的意義當前的全球化語境下中國油畫處于“全球化”和“本土化”兩種張力所形成的文化情景之中。從文化傳播學的角度上講，任何一種外來的文化藝術都會與本民族文化融合并衍生出新的文化。中國油畫百年的發展史中，洋為中用就一直被油畫藝術家所信奉，這種立場本身就是一種拓展觀念。油畫在中國越來越體現出本土民俗文化傾向，我們需要把油畫民俗化作為一種文化現象來梳理，深入挖掘油畫民俗化的文化心理。民俗文化隨著社會的不斷發展變化，又始終保持著內在基因和特質。中國經濟的快速發展加快了文化的更新，使傳統文化中的某些特質和人們熟悉的民俗文化受到了沖擊和挑戰。［1］民俗文化是中國民族文化的基礎文化之一，是中國文化遺產的歷史沉淀。近年來，傳統文化中的某些特質和人們所熟悉的民俗事項，正在變異為新的形態。隨著社會的發展，原來的婚喪嫁娶和歲時禮儀等民俗事項也開始衍生出了源于舊民俗衍生的新民俗，通過研究這些民俗文化和社會意義，都可以成為中國油畫創作上可以深層挖掘的元素，對于探索其在當今油畫創作觀念和創作空間方面拓展和融合的可能性有著重要的意義。“民族文化面臨著現代化和現代性的課題，民族生存面臨著與世界對話的文化檢驗，現實社會結構與文化狀況對藝術社會功能的質疑與重建，都使當代藝術無法回歸到傳統形態。”［2］目前，中國民俗文化在現代文明一體化的社會中，已經沒有了以傳統的方式生存和發展的空間，而盡管中國油畫創作的基本模式還深受西方傳統和現代藝術的影響，它也不可能依照西方傳統的樣式發展。在這種情形之下，研究作為民族基本文化的民俗文化對當前多元化的油畫創作的拓展，無疑可以使異域文化物化形態的油畫在中國有著新的生長空間，使中國油畫呈現出不同于傳統形態的面貌，可以使中國民俗文化以一種新的形式煥發出新的生命力。當然，融合民俗文化性的油畫創作狀態游離，存在很多的不確定性和不成熟性，至今也未能發展為成熟的藝術樣式，所以，探討民俗文化和油畫創作的有機融合還有著積極的現實意義和研究空間。

二、民俗文化在中國油畫創作中拓展的狀況分析

(一)中國民俗文化在油畫創作中的主題性拓展

民俗題材繪畫不是民俗的直接產物或派生物，而是現代文化積累過程中對俗文化不斷接受與修正的結果。［2］當前中國油畫藝術紛紜復雜，但現實主義和浪漫主義依舊是藝術家油畫創作形式，藝術家常通過反映現實生活而表達出的社會和文化問題。盡管油畫創作的題材分類已經淡化，但主題的挖掘仍是現實主義油畫家探索的觸覺所向。民俗文化中飲食服飾、婚喪嫁娶、民族游戲，歲時禮儀、宗教信仰等的民俗事項，無疑是油畫主題方面值得深入研究和表現的重要元素之一。20后葉至今，很多藝術家都在自己的油畫創作中融入了風俗文化，羅中立的《春蠶》傳達出底蘊深厚的巴蜀民俗文化;陳樹中的《野草灘系列》表達了濃郁深厚的東北民俗文化;艾軒《穿越狼谷》和陳丹青的《西藏組畫》表現和發掘出西藏宗教文化和民俗信仰;段正渠的《東方紅》等油畫作品，表達出雄渾博大和質樸厚重的陜北民俗文化;另外，郭潤文的《天皇皇，地皇皇》直接取材于民俗中的符咒，王沂東的《鬧房》《花燭夜》直接取材于沂蒙山區的婚俗禮儀，這些都是對典型的中國傳統民俗文化的利用。除了中國傳統民俗文化，隨著時代的發展和變遷，傳統民俗文化與新的時代文化之間又衍生出包括城市民俗在內的許多新的民俗文化，藝術家自覺和不自覺地表現出對城市民俗文化的關照，其中忻東旺《早點》等作品描繪了現代都市民俗生活場景，劉小東的《婚宴》和《澡堂子》等作品也記錄了的新的城市民俗文化。都市民俗中所體現出的各種有形和無形的形態與藝術家的日常生活有著千絲萬縷的聯系。“在都市中，都市民俗作為社會的傳承文化，始終處在變遷的過程中。它隨著社會的發展和生活方式的變更而不斷地消長演進，始終適應并影響著人們生活的方方面面。所以在當代都市生活中，都市民俗事項作為當代中國人文化與生活的一個可資言說的話語有其很強的民族性和時代性，在中國當代油畫創作和批評中發揮粉舉足輕直的作用。”［3］可以說，研究民俗文化并非僅限于中國的傳統文化形態，在油畫的主題拓展上，都市民俗文化作為傳統民俗文化的時代衍生文化，也是我們新時代下研究和傳承傳統文化的應有之意。無論是傳統民俗文化還是時代衍生出的新民俗文化，這些藝術家油畫中呈現出的各民族的生活習慣與方式的基本結構，都成為油畫創作中泛化的民俗文化形態，拓展了油畫創作空間的同時，也由此可以鍛造中國油畫創作中的民俗藝術氣質。

(二)中國民俗文化在油畫創作中的語言性拓展

民俗文化既包括婚喪嫁娶和宗教信仰等民俗事項，同時也包括木版年畫和民間泥塑等民間美術。中國油畫創作語言上對民俗文化的營養吸收，更多地來源于民俗觀念為載體的民間美術。“民俗題材繪畫與民間藝術有一致性，也存在著極大的差異性;民間藝術本身便是民俗觀念的載體。”［2］畫家在運用民間美術里的一些表現語言時，把它們進行新的創造，給予它們新的內涵，使傳統的文化精神或技法以新的形式與風貌展現。［4］民間美術作品的色彩、線條和構圖等造型元素和創作技巧都具有直接和質樸的特征。例如，民間剪紙和木板年畫等民間美術作品，線條單純而富有表現力，構圖飽滿而富于張力，色彩鮮明亮麗和單純濃烈，在繪畫空間處理多因其平面性而更具抽象性和裝飾感，從而帶來極強的視覺感染力。民間美術這些特征都是經過中國傳統生活觀、文化觀和審美觀積淀之后的藝術表現形式。這些特點與西方油畫語言上有一定差異性，但更具有東方民俗文化氣息和情愫。中國油畫藝術家對民俗文化的營養攝取，除了油畫主題上的豐富，在繪畫語言和技法的融合上也進行了積極的研究和拓展，像顧黎明的《門神系列》和《吉祥如意》等作品中，充分把民間美術中的平面感和抽象元素糅合進現代油畫語言之中。在汲取民間美術色彩元素單純性的同時，排除了色彩濃艷度，以一種溫和平靜的低純度色調來呈現出油畫創作中的東方傳統文化。而董希文的油畫作品《開國大典》中，在空間處理上，趨于民間美術中的平面化處理;而大面積高純度紅色的運用，充滿了“紅紅火火”的民俗喜慶。這種帶有民俗文化性的油畫常在造型上承蘊了質樸、單純、樸拙、飽滿和熱烈等藝術特質，這無疑是油畫處理手法對于民俗文化的借鑒價值的體現。可以說，對民間美術藝術語言的研究和借鑒，在有效拓展油畫語言和技法的利用空間上，有著積極的意義并存在很大的探索空間。