美術(shù)教育要面向未來，就必須跟上時發(fā)表展的步伐和需求，對舊有的教育模式進行反思和改革。在高校教育中，部分城市的高校油畫教學(xué)沒有體現(xiàn)出“與時俱進”的思想，還依然停留在對傳統(tǒng)寫生的親睞、及圖式照片的照搬，這種現(xiàn)象多數(shù)停留在地方的二線、三線城市，因為舊有的思想和地方教學(xué)體制的落后導(dǎo)致美術(shù)教育中油畫教學(xué)的滯后，這也構(gòu)成了我們對當今社會、當代油畫教學(xué)的反思？當代油畫教學(xué)中存在著多種構(gòu)成因素，其中之一設(shè)計元素在當代油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)。設(shè)計元素需要設(shè)計理念的指導(dǎo)思想是設(shè)計師在空間作品構(gòu)思過程中所確立的主導(dǎo)思想，它賦予作品文化內(nèi)涵和風(fēng)格特點，其中包含點、線、面的構(gòu)成關(guān)系，合理運用設(shè)計元素能為油畫藝術(shù)創(chuàng)作帶來新的生機和活力。

一、油畫教學(xué)中的設(shè)計理念

首先我們應(yīng)該認識到設(shè)計是一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，是一種文化，它存在于生活當中的每一個角落。因此，在最簡單的平面設(shè)計中，我們應(yīng)該把這種設(shè)計理念貫穿始終，遵循藝術(shù)表現(xiàn)形式的一些共性，即共性與個性的關(guān)系。我們所談到的共性與個性，在繪畫中可以理解為疏與密的空間關(guān)系，顏色的搭配上要做到含蓄與彰顯的充分結(jié)合，造型語言上要比例得當，橫豎交錯結(jié)構(gòu)布置合理等。其次我們還應(yīng)該了解到畫家與設(shè)計師的心理特征。畫家在創(chuàng)作一件作品時，完全是按照自己對事物的感官與理解，從而體會到的不同感受，大腦磁波作用于手再經(jīng)過畫筆最后反映在畫面中。而設(shè)計師是通過設(shè)計方案一定要尊重客戶的興趣、職業(yè)、愛好來進行設(shè)計，可以說設(shè)計師的作用應(yīng)該是在尊重業(yè)主意見的基礎(chǔ)上，進行類別藝術(shù)加工、歸納和升華。兩者的不同之處在于畫家是通過事物的感受表達自己的情感，設(shè)計師在表達他人的情感，二者有著本質(zhì)的區(qū)別。但是繪畫與設(shè)計存在共通之處，也是我們在油畫的教學(xué)中經(jīng)常探討的設(shè)計理念問題。實際上設(shè)計理念是綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，它包括表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力等，更多地體現(xiàn)出美感、節(jié)拍、韻律、均衡符合視覺質(zhì)覺規(guī)律的現(xiàn)象。涉及到相關(guān)的背景、文化、地理、歷史、人文知識的理解程度。不論是用在油畫平面上還是空間立體上，它都會為人們的生活帶來新的感觸，符合現(xiàn)代人時尚和求靜、追求自然明了的心態(tài)。所以在油畫教學(xué)中傳統(tǒng)的繪畫心態(tài)已經(jīng)不能滿足當今社會的需求，應(yīng)結(jié)合對設(shè)計理念的理解及如何運用是我們研究的重點所在。

二、點、線、面在油畫創(chuàng)作中的運用

當代油畫創(chuàng)作是一種高度的精神勞動，結(jié)合時代氣息表達主體意識很強的藝術(shù)勞動。這種主體意識隱涵著對設(shè)計元素的掌握。點、線、面是最基本的設(shè)計元素，恰恰因為它直觀、純粹，在油畫創(chuàng)作中應(yīng)用非常廣泛。20世紀20年代受“構(gòu)成主義”及“風(fēng)格派”的影響，“構(gòu)成”的思想慢慢深入油畫創(chuàng)作中。這種造型概念與油畫似乎有著某些潛在的淵源。它打破了傳統(tǒng)美術(shù)的具象寫實手法，以抽象形態(tài)為著手點，將不同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元。在當時的時期這種構(gòu)成理念應(yīng)用到工廠及建筑設(shè)計應(yīng)用中。西方20世紀中后期，設(shè)計元素對油畫創(chuàng)作的影響是明顯的，不少作品我們甚至難以區(qū)分是技術(shù)成分多還是設(shè)計元素成分多。在一幅畫面中，點、線、面是最基本的視覺語言，后現(xiàn)代主義時期的許多油畫作品只畫這最基本的元素，甚至幾筆就完成了一幅作品，像波洛克等畫家利用潑灑的方式作畫，畫面中點和線交叉融合等夠成關(guān)系，打破傳統(tǒng)安格爾式的自然古典美。不論是架上繪畫，還是公共藝術(shù)；也不論是東方本土藝術(shù)，還是西方后現(xiàn)代、當代藝術(shù)；更不論傾向于寫實的新具象，還是偏重于非寫實的抽象表現(xiàn)；點、線、面作為一種藝術(shù)語言形式都是普遍存在的。可是在不同的藝術(shù)媒介上，由于表現(xiàn)內(nèi)容和風(fēng)格的不同；表現(xiàn)材料及手法的不同，加上作者的情感因素、藝術(shù)個性以及審美取向的不同；反映出來的藝術(shù)形態(tài)、表現(xiàn)力及內(nèi)涵也將呈現(xiàn)出較大的差異，所以這就要求我們具備知識儲備、要有時代意識，必須從傳統(tǒng)思想的禁錮、僵化中解放出來，呼吸新鮮的空氣，了解當今社會的文化趨勢，要有競爭意識、同事又具備平和的心態(tài)、只有這種境界，才能找準自我，成為真正的藝術(shù)家。

三、形式美感的體現(xiàn)

著名藝術(shù)大師亞瑟•道說過，畫面的空間一定要用一種美的形式去構(gòu)成。這就是說畫面的結(jié)構(gòu)只有經(jīng)過系統(tǒng)化組織才具有表現(xiàn)力。形式美感是現(xiàn)代設(shè)計的一個重要元素，是主體通過客觀自然認知所產(chǎn)生的一種心理現(xiàn)象，，是形體與空間的綜合表現(xiàn)。我記得吳冠中曾說過一句話“我自己作畫，一想探索形式之美，但同時竭力追求意境。”吳老對繪畫形式的探索深之又深，也可以說用一本子的心血在研究，這也充分說明形式美感的重要性。形式美感有兩個重要組成部分圖形創(chuàng)意和符號特征。圖形創(chuàng)意指尋求視覺傳達的獨創(chuàng)性意念及構(gòu)想。圖形創(chuàng)意是圖形設(shè)計的核心，它以傳播信息為根本原則，以創(chuàng)造性思維為先導(dǎo)，尋求獨特，新穎的意念表達方式和表現(xiàn)形式，以獨特而清晰的闡釋方式說明信息內(nèi)容，以獨具匠心而新異的形象畫面引人關(guān)注，發(fā)生興趣，產(chǎn)生感染，并留下深刻印象，從而使觀眾不得不接受信息。它是繪畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖，意味著創(chuàng)作的開始。符號特征中的符號是指具有某種代表意義的標識。來源于規(guī)定或者約定成俗，其形式簡單，種類繁多，用途廣泛，具有很強的藝術(shù)魅力，通常指信息的外在形式或物質(zhì)載體，是信息表達和傳播中不可缺少的一種基本要素。可分成語言符號和非語言符號兩大類，這兩大符號在傳播過程中通常是結(jié)合在一起的。無論是語言符號還是非語言符號，在人類社會傳播中都能起到指代功能和交流功能。　特征指任一客體都具有眾多特性，人們根據(jù)一群客體所共有的特性形成某一概念，這些共同特性在心理上的反映，稱為該概念的特征。符號特征主要指繪畫藝術(shù)中經(jīng)過長期積累與掌握的一些特殊形象的歸納與使用，重復(fù)于再創(chuàng)作中的應(yīng)用。總結(jié)以上兩點構(gòu)成畫面中的形式美感，油畫創(chuàng)作不僅要有設(shè)計元素更離不開形式美感。

當代油畫藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計之間存在著共進交叉的關(guān)系。油畫創(chuàng)作之象征到設(shè)計中理念的傳達，從空間表現(xiàn)到圖形創(chuàng)意的空間感與虛擬性，象征著建筑與雕塑的含蓄意寓。我們都可以不斷嘗試新的繪畫藝術(shù)形式和藝術(shù)效果的創(chuàng)作。這將對油畫觀念的更新有著巨大影響。繪畫與設(shè)計在相互碰撞，元素的相互結(jié)合從中才能得以更好、更快的發(fā)展。