一、綜合材料在油畫創作應用中的歷史背景

眾觀歷史，人類的每一次技術革命的同時，繪畫藝術也在發生巨大的變革，例如文藝復興時期的繪畫是受到透視學和幾何學影響，礦物和油料的提純技術的發展給北歐帶去了明朗而富有層次的薄涂畫法，大量機器化生產顏料和光學的研究的成果促成了印象派的發展。20世紀初，在攝影藝術的影響下，出現了以后印象派發展起來的立體主義，表現主義，野獸派，以及到后來代表現代主義的達達主義。20世紀末，在社會、文化、科技等現代因素的影響之下，油畫的技術手法、材料與制作變得更加豐富多樣，油畫藝術發生了翻天覆地的變化。藝術多元化的今天，隨著新媒體技術的普及應用，圖像技術的迅猛發展對于藝術語言特殊影響作用都給藝術家在創作上帶來了無限遐想的空間與創作靈感。無可厚非現成圖像的拼貼與攝影就成了藝術創作的重要方式。美國著名的文化理論家丹尼爾•貝爾說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽的主要的方式。油畫和其他畫種一樣，在不斷地豐富發展自身的同時也在不斷地與其它繪畫藝術相兼與相互滲透。各種藝術創作樣式和不同流派的相互影響都會給油畫創作注入新的符號。這些都直接或者間接地影響到藝術家們的創作思維和對作品的審美趣味。隨著技術表現手法與社會文化的變化，現在繪畫表現形式也越來越多樣化，創作環境也越趨于自由化，體現出當代人的審美觀，使當代油畫真正呈現出百花齊放的繁榮景象。

二、綜合材料在油畫創作中的運用的成因

19世紀末即已開始流行的“繪畫不做自然的奴仆”，“繪畫拜托對文學、歷史的依賴”，“繪畫語言自身的獨立價值”，“為藝術而藝術”等觀念，成為了綜合材料應用于繪畫中的奠基石。立體派的創始人畢加索，他就利用剪切、片貼、重組等方法作畫，拋開以往以寫實為主的油畫創作方法。野獸派的代表馬蒂斯將純粹的顏色作畫，他的畫風追求原始格調，富有幻想意味，色彩鮮艷，筆觸粗獷有力表現力極強，使畫面更有韻律感。馬蒂斯把繪畫比作“安樂椅”供人消遣和賞心悅目。一戰后，由于受到戰爭的影響人們對生活沒有了希望，在價值觀、人生觀、世界觀、審美觀、思維方式發生了改變，藝術也發生了難以控制的變革，呈現出多元化，個性化的趨勢。如意大利出現的未來主義認為，20世紀的工業、技術、交通、通訊的飛速發展，是客觀世界發生了根本的變化。他們把戰爭、暴力和恐怖都看做是摧毀舊世界、創造新未來所必需的手段，都給予贊美和歌頌。他們詛咒人類文化遺產和現存的文化是腐朽、僵死、毫無價值的，他們的口號是“擯棄一切博物館、圖書館和科學院”，反對一切模仿的模式。這一時期一批才華橫溢的畫家脫穎而出，如蒙克、克里姆特、席勒。二戰的受益者美國的現代藝術進一步發展，抽象表現主義在西方的畫壇上獨領風騷。所謂的抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術，它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為提高到重要位置。用顏料隨意地灑、滴、甩、潑、涂抹、堆積在畫布上，色彩自然純樸而不做作，這一藝術思潮迎合了當時美國人民的心情，這也側面的反映出美國人無比的自信心。當西方藝術發生變革的同時，中國油畫也西方文化的介入下發生了改變。中國藝術家到西方國家留學，從模仿到取其精華到與我國傳統相結合，綜合材料越來越成為一種不可或缺的表現語言。這一時期中國出現了一批優秀的藝術家，如張元，許江，尚楊，石沖帶領我們將綜合材料的運用推向21世紀。

三、綜合材料的應用拓展了油畫創作的新道路

藝術反映全面的社會生活，所謂“全面的”社會生活，即包括了從物質的社會生活到精神的全部方便。所謂“反映全面的社會生活”，即是說，藝術不僅可以反映社會的經濟關系、生產關系和階級關系，也可以反映處在一定社會生活中得人們的政治觀點，法律觀點，道德觀念，宗教觀念，哲學思想和文藝思想，而且可以反映人們的各種夢想、幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美理想。可以說，人類社會生活的一切方面都在藝術的視野之內。一件好的藝術作品它來源于我們的客觀世界，具有一定的客觀性，它是由藝術家按照自己的審美理想、觀點、愿望。在個人的感受的基礎上對生活加以提煉、加工而創作出來的。在創作過程中除了選題、構圖、表現手法以外，如何選用材料成了藝術家思考的一個重要問題。從創作角度上看，有的藝術家是根據現有的材料來進行構思、創作、選題，利用已有的材料的機理、質感、顏色、形狀來加工提煉來進一步創作，換句話說就是從形式來決定內容。有的藝術家則是根據已有的內容到找材料到創作，不管藝術家是用那種手段來創作表達，最終展現在我們面前的藝術品能夠反映現實，能夠打動讀者那么就是一件成功的作品。從分格上分可以分為三類，寫實風格，抽象風格，裝飾風格。從寫實風格來看，薩爾瓦多達利（SalvadorDali，1904年出生于西班牙），被認為是二十世紀最有代表性的畫家之一，受費羅伊德夢的解析的影響挖掘潛意識中的意象，通過寫實的手法將夢幻世界大膽的放大夸張，開創了新的藝術技巧和表現形式——超現實主義。在許多畫中，他結合了報紙、照片或彩色版畫的碎片，他使用的方法使得人們很難分辨，例如《愿望之謎》即使原作放在我們面前也很難看得出來，更不說是復制品了。從抽象風格上看，抽象畫是現代藝術的一部分，是和現代藝術發展起來的。前后經歷了印象主義，立體主義，立體派的畢加索1907年創作的《亞威農少女》中用大小不同的幾何形狀鑲拼，使畫面的人和物幾何立體化，畫面有了明顯的抽象感。另外，裝飾風格上看，荷蘭藝術家蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派這種繪畫語言，并把立體派演變為具有自己鮮明色彩的幾何抽象畫與裝飾畫。使用色彩、形、空間來表達自己的內心感受。正是形態上看，可分為平面和立體。在我國各種綜合材料在繪畫藝術中的運用的歷史僅僅30多年，從起初的不成熟到有新的突破到有所成就，藝術源于生活而又貢獻于生活，藝術家把一些不起眼的小東西通過藝術手段改造賦予生命溶入與藝術創作中，使之化作一件藝術平展現在觀眾的面前。正如日常生活中的紅土、黃土是再普通不過只要有土地的地方就會見到，而文房四寶中的墨在我們看來只是用于國畫，書法領域的。而藝術家朱進卻讓其以另一種藝術語言展現在我們的面前，他的《鳥語》系列，就是將紅土、黃土、墨的巧妙結合，畫面輕松，成功在畫出了一個自在的世界，也體現他深知藝術當代性的重要性。現中國美術學院院長許江1988年赴西德漢堡美術學院自由藝術系研究的許江歸國后創作的作品如《符號系》、《大上海》、《歷史的風景船》、《山雨欲來》讓人眼界大開。中央美術學院教授張元的《自然裂變系列》則是“新繪畫”藝?X的代表，作品無論是色調還是使用的材料都透露出自然的基調。他指出近幾年來在藝術圈里提出了“藝術材料”——“材料藝術”或是“材料文化”“綜合材料”或“綜合藝術”或“實驗藝術”等概念。這意味著當下中國文化形態趨向于復合性、多元性發展，綜合材料逐漸地成為我們現代油畫藝術不可或缺的一個載體，這是不可避免的，也可以說是藝術規律發展和人類思維發展的必然。