作者：劉野 單位：西南交通大學藝術與傳播學院

中國民間藝術有著悠久的歷史，通過對中國民間藝術的概念，特點，精神內涵和意義，以及我國現階段民間藝術的保存現狀的了解，從而更好的把握中國文化，更好的傳承和發揚華夏文明。同時將中國現代設計與中國傳統民間藝術相結合，從而走出具有中國內涵的設計道路。生生不息的中華民族在華夏大地上走過了五千年的時光,這里的人民用自己勤勞的雙手創造了燦爛的文明。中國民間藝術就是其中的一朵奇葩。無論朝代如何變換，時間如何的流逝，中國人從來都沒有停止對于美這種心理感受的追求，沒有停止對美好生活的向往，這也正是中國民間藝術生生不息，不斷創新，不斷延續的核心動力。

那么究竟什么是中國的民間藝術呢？廣義上說，中國民間藝術是勤勞的中國人民對美好生活的向往，對于美的心理感受的追求的產物，通常其表現形式有民間工藝品、民間舞蹈、民間音樂和戲曲等形式；傳統的中國民間藝術是強調造型，注重人類與自然的和諧統一的，所以狹義上的中國民間藝術通常是指民間的造型藝術。簡單的來說就是老百姓最長使用的為了達到某種目的的有意識的塑造某種形態的過程或者結果。所以老百姓最樸實的那份美就是我們說的民間藝術。

民間藝術不斷的反應出老百姓的精神。主要包括了神靈觀念、圖騰崇拜、占卜、驅邪納吉、陰陽五行、吉祥觀念。通過對出土的很多早期的文物上不難看出，先人對于圖騰、神靈的崇拜是非常的突出的，由于科技的不發達，無法解釋自然現象，自然產生了神靈和圖騰，這是對未知事物的具象化的行為，。民間流傳至今的民間藝術創作的結晶虎頭鞋是體現驅邪納吉思想的典型，給小孩子穿上虎頭鞋，從而達到遠離邪害的目的。還有很多的具體實例，這都很直接的體現了勞動任命通過民間藝術創作的手法表現出來的精神面貌。

民間藝術是鄉土藝術。民間藝術和一個地方或者某個區域中人民的生活方式，物產，氣候都有著非常密切的聯系，所以他帶有非常鮮明的當地文化的特點。同時民間藝術還具有一些特點，如：普遍性，生活性，自娛性，傳承性等特點。普遍性體現在兩個方面，一是：民間藝術的創作載體通常是最普遍的材料，例如：棉布，泥土，稻草等等；二是：民間藝術的創造者和欣賞著都是廣大的勞動人民，這是與皇宮藝術從根本上相區別的。生活性表現在民間藝術是為了表達某種美好愿望的，與百姓生活息息相關的愿望，例如：民間有貼喜花的習俗，喜花《蛙喜蓮》就含蓄的表現了男女恩愛，幸福的心愿。自娛性，通常勞動人民創造出了藝術作品，通常不是用來出售的而是供自家使用，在創作的過程中,勞動者將自我的意識形態融入了作品之中,作品和思想從而得到升華和體現,這會使作者和觀眾都產生愉快的心理感受。傳承性，民間藝術是民族文化的體現，民族在歷史的變遷中不斷延續，民間藝術具備延續性的基本特性，老一輩通過多種方式，將民間技藝傳授給下一代，下一代融入時代的特點將傳統與創新相結合，從而誕生出新的作品。但是由于時代的變遷，科技的發展，大量的傳統用技藝不斷失傳，民間藝術已經走到了一個危機的關口，這也是現階段我國政府、世界教科文組織等眾多部門機構所重視的。

中國民間藝術在百年間整體的衰落，原有的意識形態被顛覆，新型工業化生產對傳統民間藝術的正面沖擊是非常的嚴峻的，優秀的藝術文化遺產逐步走向消失。中國的民間藝術的搶救，保護刻不容緩。工業和信息時代的到來，是一個新時代的標志，人類的生活，生產，思維等等方面都有了太大的變化，而這種變化往往丟下了傳統的東西。民間藝術的現狀給了我們很大的啟示。其實作為工業信息時發表展中的人，我們是很需要有一種精神上的滿足的，而這種精神食糧不正是我們“栽種”了多年的傳統文化嗎？我們完全有理由去重新找回傳統文化中的精髓，去找回屬于我們自己的藝術。構建和諧社會是我們的共同理想和目標，民間藝術已經做得很好，它寓教于藝，民間藝術中絕大部分的創作都和弘揚傳統美德有關，清代楊柳青年畫《孟母三遷》中就教育了我們的良好的分為，習慣是塑造一個健康的，優秀的人的必要條件這個道理。剪紙《二十四孝》則告訴了我們尊敬老人是中華民族的傳統美德，我們都應該善待我們的長輩。同樣的例子也是很多的，大家也不難發現。

民間藝術從出現一直到現在都與設計緊密相連，現代的中國設計又怎么能完全的脫離傳統的民間藝術呢？現代設計在中國得到了認同和發展，但是這種認同和發展是否可以繼續，我認為關鍵的在于是否現代設計可以與中國傳統的民間藝術相結合，歷史告訴我們中國的民間藝術是符合中國人，所以要想中國現代設計在華夏土地上生根發芽就必須要與傳統民間藝術相結合。同時找到中國的核心設計內涵，以一個嶄新的強而有力的姿態站在世界設計之林。