本文作者：孫嘉聰 單位：大連東軟信息學院

動畫教育在國內方興未艾,比照國外先進國家,尋求動畫專業的良性發展走向,培養高端動畫產業專業人才已成為我國教育界面臨的十分迫切的戰略任務。

1關于國外動畫教育模式及其優勢分析

1.1學科設置科學、細膩

美國高校的本科動畫教育一共有4年時間。第一年是繪畫基礎,第二年是平面動畫和電腦基礎的學習,學生在這個時候開始了解自己的興趣所在,部分的學生開始喜歡建模、燈光渲染、材質貼圖或轉攻其他非動畫同類專業,而動畫學生在了解運動規律以后的第三年主要做這些方面的工作,由此亦可看出二維動畫在三維動畫中的重要顯現,進而達到更高層次的要求,體現所謂“生命的創造———情感的表達”理念之要求。日本高校的動畫專業學科設置分兩大部分:一是動畫•影像學部:動畫師學科、數碼繪畫學科、動畫監督學科、背景美術學科、動畫音響監督學科。二是學藝部:聲優演員學科。音樂錄像帶制作學科第一學年:著重于筆的使用方法、直線、素描、透視圖法、效果線、上墨線、詼諧漫畫構想、擬音擬態詞、2頁作品制作、臺詞表現、4頁作品制作、分格、劇情創作法、網點、構圖法、噴槍使用法、色彩學、著色、構思訓練、6頁作品制作、C*彩色原稿制作。第二學年:16頁作品制作、漫畫外景制作、模仿實習、漫畫要點分析、漫畫作品制作、CG、繪畫與音效制作、設置謎團、8一32頁作品制作、知識產權。加拿大也有很多動畫專業的學校,規模不大,但專業很多。其注重的是美術基礎的訓練,這是非常重要的一部分。漫畫或動畫的角色繪制,色彩的調試,構圖,建模、燈光場景,材質貼圖等的設置都需要有比較扎實的美術基礎作為基本功,當基礎打好的時候,還要學習影視藝術。

1.2動漫教育普及面廣,愛好者層出不窮,孕育了極大的后發優勢

日本的學生所接受的動畫教育一般是在高等動漫院校或者研究所來完成的,他們的專業劃分比較詳細,設有漫畫、動畫、數碼動畫、游戲制作等學科,這些學校擁有先進的教學設備,擁有很多非常有實力的教師講授動畫專業課程,學校還會定期邀請在動畫業內的優秀專業人士來學校講解目前動畫發展的情況。同時,學校的教育還得到了社會上其他機構公司的支持,并保持著緊密的聯系,也為動畫藝術與設計的發展提供了優秀的人才。韓國的動畫教育從孩童時期就開始抓造型能力的塑造和訓練養成,使學生從小就對動畫產生濃厚的興趣。因此,生成的是強大的動漫后備人才和濃烈的動漫學習氛圍。韓國的很多學校都開設了動畫相關的專業院系,其動畫、動漫專業在世界上是專業設置面廣、質量比較高的國家之一。每年都吸引了大批國外留學生進入韓國接受動畫專業的學習。而且大部課程都與藝術領域的相關課程交會,從而強化了本專業特征性課程的難度與深度。韓國政府特別重視培養動漫開發人才,體現在政策扶持和經費補貼及各種優惠傾斜上。到目前為止,韓國大學(包括網絡動漫在內)的很多專業與非專業學校,每年都培養出了大量的動畫專業人才,為韓國的動畫產業的發展做出了巨大貢獻。因其課程的設置社會需求面廣,大部在藝術領域中都可得到有價運營。加拿大的網絡動畫教育普及面非常廣,找一個動畫教材網,就可以從上面學會動畫分鏡、做故事板等專業知識。

1.3側重強調設計思維在動畫作品中對細節的體現和把握

美國在動畫教育中認為,動畫指的是單個鏡頭中的畫面運動,不同于籠統的、一般意義上的動畫片概念。把動畫作品視為一個整體,只有把細節部分的要求提升上去以后,整體動畫片的質量才能得以提高。要求在充分理解物體的運動規律和具有深厚扎實的繪畫基礎的前提下做出好的作品。因為,真正的動畫是研究運動的藝術,動畫的繪制要訣是要在最短時間抓住事物本質的東西用動漫藝術的手法來加以描繪、刻畫。刻意追求完美,打造動漫品牌,尤為注重對整體動畫的時間、步調、細節、情感、情節、造型以及瞬間對張力和動作的把握。對于動畫成品,必須做到每一幀都完全沒有瑕疵才可通過,只有如此才可能被美國的公司所使用。要求在充分理解物體的運動規律并具有深厚扎實的繪畫基礎,精細制作上乘的、好的作品。認為真正的動畫是研究運動的藝術,動畫的繪制要在最短時間抓住事物本質的東西來描繪刻畫。日本動漫專業學校的分工非常細膩,專業設置也非常具體。豐富的學科設置使這些動畫專業的學員們有更多的機會根據自己的興趣和愛好選擇自己想要學習的并且適合自己的專業。通常都是由老師做指導,學生自己組成學習小組學習制作動漫,或者是學生自己學習制作,有的學生甚至不經常在學校里面學習,而是在外面去學習和作畫。在動漫學校里,主要學習的是動漫的具體制作方法和繪畫技術,最為重要的是最后的畢業設計。

2比照國外成型經驗,國內動畫教育

學校體制內應予借鑒的基本思路我國大專院校的動畫專業普遍偏重于學生的動手實踐能力。特別是,由于我國的動畫專業教育團隊組建時間短、教學基礎設施差、資源分配不合理、教師經驗缺乏,資深教授不多,所以在諸多方面還存在許多不足有待改進。了解國外高校動畫專業的教學特點,再結合我國部分高校動畫專業的教學現狀,建議動畫專業教學在以下幾個方面加以改善。

2.1注重動畫基礎教育

現今的“動畫”涵蓋面非常寬廣,已經不是傳統意義上的動畫片那么單一了。包含著二維動畫、三維動畫、網頁、影視動畫特效、游戲、動畫廣告、漫畫創作以及動畫教育等等,而這種種方面都需要動畫人才的支撐。就動畫教育而言,雖然相關專業有很多,但是由于師資問題導致很多院校和培訓機構都忽視了學生動畫基礎技能的培養,基本是用軟件課程代替動畫基本規律等基礎課程的教學。比如,沒有給學生進行《人物造型訓練》等基礎課程,直接進行MAYA課程教學,那么教學成果是很難達到預期目標的。部分院校在課程設置中往往包含大量的軟件類課程,這一做法雖然注重了學生的計算機基礎、軟件開發和應用能力的培養,卻造成了學生藝術修為的培養、素描、色彩、結構、動畫規律等基礎訓練的缺失。而藝術類專業較強的院校,其開設的動畫專業教學實踐藝術類的課程較多,偏重于學生美術基礎和視覺表現能力的培養。同樣,由于缺乏動畫專業師資,也存在對動畫基礎知識和技能培養的不足。

學校在制定教學目標時應當有所側重,確立明確的人才培養定位。特別要突出對傳統繪畫技能訓練、動畫基本技能訓練、動畫新技術技能訓練(軟件)三大教學重點的落實。傳統繪畫技能:主要是透視學、解剖學、構成、動態速寫等訓練內容;動畫基本技能:側重于原動畫、鏡頭設計稿、色彩背景以及分鏡頭臺本設計、動畫前期人物、場景、色彩設計等訓練課程;動畫新技術技能:如MAYA、Flash、premiere、AfterEf2fects等各種專業應用軟件課程。目前,國內所有動畫教學單位基本都存在著“動畫基本技能”環節的先天不足,并成為動畫教學的最大問題所在,而“傳統繪畫技能”的薄弱是第二大問題。明確教學目標,有針對性地組織教學工作,能夠讓學生有針對性的學有所獲。這就要求動畫專業的課程設置力爭做到從基礎抓起,循序漸進、由淺入深地進行教學活動。