作者：龐靜 單位：寧波大學科學技術學院

多媒體時代的到來，使人們的娛樂方式有了更多元化的發展，藝術作品以各種各樣的形式出現來豐富人們的生活。但無論哪種藝術作品，都無法脫離其內在的精神為支撐，換句話說，打動人心并能被人們真正接受的，是作品內在的藝術精神。對動畫創作來說也是一樣。問渠那得清如許，現今動畫行業的高產不能僅僅依靠商業目的來催生，想要獲得好的口碑好的票房，使得產業得以活水來，就必須在動畫創作中注入藝術精神的本質——對美的追求。

一、無論是東方藝術精神還是西方藝術精神所探索的都是人與自然的和諧統一

李澤厚：“中國美學要求美與善的統一，所謂善的最高境界，雖然儒家道家說法不同，但歸結到最后都是講究‘天人合一’為最高境界，所不同之處在于如何達到這一境界，以及對達到這種境界的意義和價值的理解。”中國的藝術精神是儒家美學、道家美學、禪宗美學相互融合構成獨特的中國傳統藝術的精神。在中國將物質與精神融合為一，中國傳統藝術是從意象到意境的刻畫與描寫。中國傳統藝術中的意境是對氣韻的追求，這也是中國傳統藝術精神的精髓。用氣來表現美的本源，表現藝術對生命本質的追問。而西方的藝術無論是神話傳說也好，還是祭祀慶典也好，雖然起源于人與自然的對立，對于命運的抗爭，但歸根究底探索的也是人與自然的關系。

二、東西方藝術的精神歸根究底都是源自對美的追求，而美的本質來源于實踐中的創造

無論是東方藝術還是西方藝術，其內在都是一種宇宙觀，即人對自然和對本身的探索。兩者所共有特征就是對美的追求。黑格爾[1]曾經說過，美是“理念的感性顯現”。美的根源在于理念，而理念是一種發展的過程，并不是永恒不變的。無論是唐朝的豐潤之美還是現代的骨感之美，都體現著人們在不同時期審美標準的轉變。真正的美是藝術美，在藝術美中所謂“理念的感性顯現”就是指“意蘊”。一切造型、色彩、線條、音樂的運用都是為了顯示一種內在的精神。歌德[2]也曾說過“古人最高原則是意蘊，而成功的藝術處理的最高成就就是美”。東西方藝術對于美的追求來自于實踐生活。人們在實踐中創造了物質財富和精神財富，而藝術創作者對生活的感知來源于他們各自生活的實踐，在創造中體現人類智慧、勇敢等品質。同樣，實踐中的創造推動了歷史的發展，沒有創造就沒有人類歷史的發展。

三、動畫創作作為新興的藝術表現形式，創作上不能背離藝術精神的精髓——美的追求

想要創作出優秀的動畫作品，必須借鑒傳統文化。傳統藝術源遠流長，在人類的實踐過程中創造出經久不衰的藝術，無論是剪紙還是雕刻等等，在設計上都具有鮮明的民族特征和令人難忘的美感。因此在動畫創作上如果為了迎合潮流而一味仿抄國外的造型形象與風格，最終會做出既無法贏得人們的喜愛，也無法獲得藝術上的認同的四不像的作品。民族的，才是世界的。來源于傳統文化的動畫設計，必定能得到受眾的廣泛認可，而它穿越時空的不朽性和經過歷史沉淀的經典性令人折服，產生心靈上的強烈共鳴。但是借鑒不是生搬硬套的剝離，人們審美需求的發展，勢必帶來藝術的創作上的與時俱進，僅僅停留在啃老本的層面上是不行的，只有融合了現代元素的中國民族風格才能獲得受眾的廣泛認可。

四、動畫創作不能背離美的追求，脫離了藝術精神的本質，動畫創作的根基也就不復存在

打動人心的才是真正的好作品。無論是《海底總動員》中小丑魚爸爸感人至深的父子親情，還是《僵尸新娘》中骷髏新娘對愛情的不懈追求，都體現了人類對美的追求。單方面的教條式認為動畫片就是給孩子看的，嚴重低估了受眾的審美能力，勢必無法獲得受眾的認可。觀眾在觀看動畫片得到的一種審美愉悅，更是包裝在故事下面的人們對真善美的追求，對真摯情感的渴望與歌頌，得到的是一種共鳴和洗滌。以此在動畫創作中必須將人文關懷深入其中，不能依靠背離藝術精神的插科打諢式的搞笑和低俗來取悅觀眾，沒有了根基的動畫創作必然是空洞而蒼白的，也是注定不會被長久接受的。

縱觀中外動畫不難看出，中國的傳統文化包含了濃厚的創作素材，而其中底蘊深厚的天人合一，對美的追求的藝術精神非但不過時，反而為今天的動畫創作提供了廣泛的啟示空間與創作空間。無論是傳統的版畫磚雕還是民俗風格濃郁的皮影剪紙，都帶給了藝術創作者無限的想象空間。而中國傳統的民間傳說和經典名著作為文化的瑰寶已經被西方國家取材借鑒，譬如人們耳熟能詳迪斯尼的動畫片《花木蘭》；民族的才是世界的，那些曾經在國人心里產生共鳴的精神文化都可以被運用到動畫創作中；作為藝術創作者來說，關注藝術精神的內涵，將藝術精神深深植入到藝術創作中，理解和運用傳統文化中對美的追求，只有包含了人文關懷的藝術作品才是真正的好作品。只有蘊含了對美的不懈追求的藝術精神的動畫創作，才能有植根土壤的發展根基。