作者：楊宇航 單位：中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院

相信下面的場(chǎng)景對(duì)于每個(gè)藝術(shù)攝影人來說都不陌生：面對(duì)兩張黑白人文作品，一張是采用現(xiàn)代數(shù)碼相機(jī)后期調(diào)整影調(diào)打印輸出，一張是采用最古老最繁瑣的達(dá)蓋爾銀版攝影法拍攝，如果前者的作者水平聲望不是高出后者作者一大截的話，幾乎可以100%肯定后者會(huì)贏；兩張集錦攝影作品，一張是用火棉膠濕版法拍攝多張并合成，另一張是數(shù)碼相機(jī)拍攝Photoshop合成，結(jié)果也會(huì)顯而易見。因?yàn)?ldquo;從制作拍攝難度上評(píng)估攝影作品”（以下簡稱難度評(píng)估）幾乎是世界范圍內(nèi)藝術(shù)攝影圈內(nèi)的“潛規(guī)則”和“行規(guī)”。要客觀地追溯這種傳統(tǒng)的源頭首先要考慮到攝影的類型學(xué)。

自1839年攝影誕生以來攝影產(chǎn)生了很多的門類，其中很多門類之間差別是非常大的。比如，使用近一小時(shí)才拍攝一張照片的大畫幅技術(shù)相機(jī)的廣告攝影，相比使用每秒鐘連拍速度達(dá)到15張的小型高速相機(jī)的新聞攝影的差別，就猶如同為哺乳動(dòng)物的大象與貓一樣大，而顯然，評(píng)價(jià)這兩種攝影優(yōu)秀與否的標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)大相徑庭。不過有趣的是，這些攝影的形式和內(nèi)容迥異，但是卻都或多或少存在“難度評(píng)估”的情況。這是個(gè)很有意思的話題，不過本文只討論藝術(shù)攝影中“難度評(píng)估”的情況，就不對(duì)其他攝影門類進(jìn)行討論。

攝影的發(fā)明先驅(qū)達(dá)蓋爾、尼埃普斯、塔爾伯特、貝亞爾等發(fā)明攝影的初衷都是想尋找一種“快速繪圖術(shù)”。雖然早期攝影的曝光時(shí)間長達(dá)數(shù)十分鐘甚至數(shù)小時(shí)（加上前期的準(zhǔn)備也需要數(shù)小時(shí)的時(shí)間），但是還是比想達(dá)到同等精度的繪畫快了數(shù)倍甚至百千倍。由于制作難度遠(yuǎn)低于繪畫（時(shí)間方面），于是攝影受到了畫家們的鄙視。他們認(rèn)為攝影只是一種技術(shù)而絕非藝術(shù)。就連喜愛攝影并熟練掌握攝影技術(shù)的畫家德加等都認(rèn)為攝影不過就是為繪畫收集素材的工具。這一方面讓早期的藝術(shù)攝影家感到顏面無光，另一方面也切實(shí)激怒一部分?jǐn)z影家。于是1850年左右，一個(gè)以攝影家奧斯卡•古斯塔夫•雷蘭德、亨利•佩奇•羅賓遜為首的“高藝術(shù)”攝影流派誕生。這個(gè)流派采取繁瑣的拍攝和后期制作手段，前期采用濕版火棉膠拍攝多張素材照片后期再采用類似現(xiàn)代集錦攝影的手法進(jìn)行合成，這些使得這種攝影的制作手法難度和時(shí)間首次接近或者超過繪畫。比如奧斯卡•古斯塔夫•雷蘭德的作品《人生的兩種道路》就使用了25個(gè)模特，拍攝了30張底片，耗時(shí)數(shù)月才完成。雷蘭德們的作品憑著超高的制作難度和漫長的制作時(shí)間得到了畫家等其他藝術(shù)家的尊重，認(rèn)定這種攝影類型屬于藝術(shù)。然而這件對(duì)于藝術(shù)攝影功德無量的事件卻為以后藝術(shù)攝影過于強(qiáng)調(diào)難度埋下伏筆：因?yàn)閾Q個(gè)角度來想，如果不是因?yàn)殡y度夠，攝影還是屬于“快速繪圖術(shù)”；“難度與否”竟成了能否歸類為藝術(shù)作品的充要條件，過去的現(xiàn)在的藝術(shù)攝影追求高難度就不難理解了。雷蘭德們通過自己的努力使得藝術(shù)攝影被藝術(shù)門類所接納足以使其不朽，但是他們對(duì)攝影制作難度的過度追求卻對(duì)后世的藝術(shù)攝影流毒不淺。接下來誕生的能載入史冊(cè)的藝術(shù)攝影流派，從畫意派到F64，或多或少都有些炫耀技術(shù)的嫌疑，而這些需要難度才能出成品的攝影方式也大大影響了相應(yīng)的藝術(shù)攝影評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)，百十年來都是如此。

用難度來評(píng)估藝術(shù)攝影作品的優(yōu)劣，無疑是個(gè)錯(cuò)誤的方法，但是這個(gè)錯(cuò)誤卻并沒有隨著時(shí)間的推移而改進(jìn)，反而在今天更加凸顯；因?yàn)橄胂氘?dāng)初工藝復(fù)雜的火棉膠攝影圖片的難度都不被“畫家”們認(rèn)可，如今幾萬分之一秒都能拍攝一張清晰照片又會(huì)如何呢？為了得到如同“畫家”的藝術(shù)攝影評(píng)估者的認(rèn)可，新的雷蘭德們出現(xiàn)了，他們千方百計(jì)地放棄現(xiàn)代攝影的便捷，重走繁瑣化道路，其方法五花八門，但共性是都想在難度上勝人一籌：有人放著方便快捷質(zhì)素優(yōu)秀的數(shù)碼相機(jī)不用，重新翻出19世紀(jì)的木頭盒子相機(jī)，做著自己爺爺?shù)臓敔數(shù)臓敔斪鲞^的事情；有人拿來科學(xué)攝影的技法，顯微鏡攝影紅外攝影紫外攝影全息攝影；最不濟(jì)的也弄個(gè)10底合成，HDR接片之類。于是藝術(shù)攝影人們困惑了，一定要走這樣的“技術(shù)流”路線才能出好作品么？答案當(dāng)然是否定的。（如圖2）高藝術(shù)攝影家亨利•佩奇•羅賓遜的作品《傷逝》雖然制作難度遠(yuǎn)不及雷蘭德的《人生的兩種道路》，但因?yàn)槠渌囆g(shù)魅力而在藝術(shù)攝影史上擁有不遜于前者的地位。至少單從制作難度和制作時(shí)間上，藝術(shù)攝影史中只用簡單的技術(shù)和極少的時(shí)間就完成的優(yōu)秀作品也如過江之鯽舉不勝舉：與雷蘭德同期同屬高藝術(shù)流派的亨利•佩奇•羅賓遜的作品“傷逝”的制作難度遠(yuǎn)低于雷蘭德的“人生的兩種道路”，卻因?yàn)槠渌囆g(shù)魅力在藝術(shù)攝影史中擁有不遜于前者的地位；后來的F64攝影家愛德華韋斯頓的“青椒”，采用的是當(dāng)時(shí)普通的黑白膠片，普通的鏡頭，曝光了6秒鐘，后期采用最普通的洗印方法制作完成。

這樣一張“普通”的作品，卻成了韋斯頓一生中最成功的作品之一，成就絕不下于同期同流派的安塞爾•亞當(dāng)斯的制作精良繁瑣的代表作“月升”；超現(xiàn)實(shí)攝影家曼雷的“玻璃淚珠”也只是在模特的臉上放上幾顆玻璃珠，沒用合成沒用繁瑣的印制方法，用最普通的拍攝最普通的洗印一氣呵成，成就也絲毫不比同時(shí)的菲利普•哈爾斯曼采用多名模特高難度擺拍的“美女骷髏”差。反之，花費(fèi)了大量時(shí)間和各種繁瑣技術(shù)的藝術(shù)攝影作品卻也未必成功：某君A，遠(yuǎn)赴巴黎拍攝埃菲爾鐵塔，為了展示其恢弘氣勢(shì)，決定采用多底接片的方式。在辛苦幾天拍攝百余張素材后，又埋頭做后期處理工作數(shù)日。終于完成一張由64張照片合成的埃菲爾大全景照片。A君遂躊躇滿志拿著這張得意之作四處投稿，結(jié)果卻只在一些地方性小比賽中小有斬獲，而重大比賽中要么名落孫山，要么只是小小安慰獎(jiǎng)。A君心有不甘，請(qǐng)教一著名攝影評(píng)論家，答曰：如此照片只需用魚眼鏡頭拍攝一張足以，君能取得如此成績已經(jīng)是評(píng)委念你辛苦了；某君B，為了使照片與眾不同不惜購買最昂貴的數(shù)碼相機(jī)，并破壞性拆掉其低通濾鏡使其變成紅外線攝影專用相機(jī)。辛苦拍攝多時(shí)后舉辦個(gè)展，卻很少人夸贊，B君攔下一重量級(jí)專家問其感想，答曰：拍的甚清晰。可見，“難度”并非藝術(shù)攝影作品成功的充要條件。

藝術(shù)攝影作品既然屬于藝術(shù)作品，那就同繪畫、書法、文學(xué)、電影等一樣，符合優(yōu)秀藝術(shù)作品的共同標(biāo)準(zhǔn)，即藝術(shù)作品是否能呈現(xiàn)作者想要傳達(dá)的藝術(shù)感（無論是美感還是其他感覺），這才是藝術(shù)攝影作品成功的充要條件；而任何技術(shù)手段，不管是簡單如針刺穿魯縞，還是難如鐵杵磨成針，都只是其完成作品的手段而已，過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)層面是一種本末倒置的行為。而如同當(dāng)初人們只看到高藝術(shù)攝影家用“技術(shù)流”征服了“畫家們”卻往往忽視高藝術(shù)作品之所以能夠成功主要還是依靠其本身的藝術(shù)魅力一樣，當(dāng)今藝術(shù)攝影評(píng)論家也往往忽視一些優(yōu)秀藝術(shù)攝影作品中的藝術(shù)魅力成分而片面追求技術(shù)難度，這是一種浮躁而且短視的行為，是一種壞習(xí)慣；而只有改正這種壞習(xí)慣，才能建立一個(gè)以發(fā)掘藝術(shù)攝影作品內(nèi)在藝術(shù)感的評(píng)估機(jī)制；也只有這樣，藝術(shù)攝影家才能從“技術(shù)競(jìng)賽”中解脫出來，用更多的心思去思考藝術(shù)作品的內(nèi)在，進(jìn)而創(chuàng)造出更優(yōu)秀的藝術(shù)攝影作品。