作者：周建新

模糊———生活中的普遍現象

什么是模糊?《辭海》解釋為“不清楚,不分明。”它的顯著特點是界限不清,形態朦朧,標準不明,無法量化,具有相對性、互滲性、包孕性和亦此亦彼性。在人們的日常生活中,“模糊”是隨處可見的。評價人物相貌的美與丑,身材的高矮胖瘦,全憑主觀感覺,并無一定標準。分析一個人能力的強與弱,奉獻的大與小,往往仁者見仁,智者見智,難以準確量化。喜怒哀樂的情緒,冷暖饑飽的感受都因人、因時、因地而異,絕無統一尺度。速度的快與慢,效率的高與低,光線的明與暗,色彩的冷與暖,都是相對的,實際上也是模糊的。生活中,人們使用頻率極高的諸如“不錯”、“好極了”、“很漂亮”、“也許”、“最多”等大量詞語,也都表現出模糊的特性。模糊也存在于自然風光中。當我們游覽名山大川,盡情徜徉于青山碧水之間,那奇峰異石、清溪飛瀑,令人心胸激蕩,浮想聯翩;那云霧煙霞、鳥語花香,使人如癡如醉,留連忘返。我們感到有無窮的美蘊含于其中,卻難以用語言或文字準確地表達出來,這也是模糊性的體現。由此我們可以看出,模糊是生活中的普遍現象。日常生活和自然風光中的好與壞、優與劣、美與丑、其內涵的底蘊都是模糊的,相互間總是存在一個寬廣的模糊地帶,很難把它們概括在固定的理論框架中。

模糊美———藝術攝影的新發展

攝影術自發明以來,就伴隨著科學技術的發展而不斷進步,使得成像的質量越來越清晰、逼真,甚至超越人的視覺。不少人認為攝影的功能就是鏡子般的記錄再現。因此,他們往往單純地強調“清晰與逼真”,容不得半點的“模糊”。殊不知,“清晰”與“模糊”既是相反的,也是相對的,它們互相依存,互相補充,并存于社會生活之中。攝影作品如果僅僅表現清晰美,而忽略了生活中普遍存在的模糊現象,不表現模糊美,在反映生活上是不全面也是不真實的。

時代的變化日新月異,藝術的形式異彩紛呈,人們對于美的追求也呈現出多元狀態。真實自然的“紀實”,毫發畢現的“清晰”固然有其好處,受到人們的歡迎;含蓄飄忽的“朦朧”,混沌曖昧的“模糊”亦有其妙處,受到人們的青睞。“月朦朧,鳥朦朧,螢光照夜空。山朦朧,水朦朧,秋蟲在呢噥。花朦朧,夜朦朧,晚風叩簾櫳。燈朦朧,人朦朧,但愿同入夢。”這首歌創造了一幅幅朦朧模糊的畫面。當我們透過這些外在的模糊形象去逼視藝術的精神時,我們就會自然地發現模糊的魅力,感受到一種朦朧美、模糊美。這種美較之清晰美具有別樣的情致與風韻。在模糊理論的影響下,攝影家們將攝影技術與藝術相結合,采取逆向思維的方式,反“清晰”之道而行之,對藝術攝影的模糊美進行了探索。例如:印象派攝影,在拍攝時注意捕捉陽光的瞬間變化,用軟調子追求光影的朦朧,形成一種虛幻的模糊美;抽象派攝影,巧妙運用攝影和暗房技法,采用多次曝光、無底放大,慢門拍攝等技巧,徹底改變圖像原有的色彩、線條、形態和空間結構,使得圖像表現的內容更為模糊含蓄,充分展示了藝術攝影的技巧。超現實主義攝影應用夸張、變形、象征、幻覺等手法,營造出一種荒誕、神秘的畫面,甚至違反人的正常思維邏輯,打破時空界限,把現實與夢境、過去與未來、生與死揉和在一起,使得圖像主體的意境模糊而意味深長。超級現實主義攝影,將視覺伸向肉眼無法看到的微觀世界,通過顯微攝影,將微觀世界幾十倍、幾百倍甚至上千萬倍地放大,創作出既有科學價值又有審美價值的藝術品。

表現模糊性、模糊美的模糊藝術攝影是歷史的必然。許多前輩大師說過,藝術的奧秘本來就說不太清楚,完全說清楚了,也許就不再是藝術。可見攝影家應用攝影的模糊語言來塑造形象、抒發情感、營造氛圍、深化內涵、表現模糊美,可以提升藝術攝影的境界和審美價值。模糊是一種含蓄,一種朦朧,它給攝影家提供了更為廣闊的創作天地,也給欣賞者留下了更大的想象空間和多次“再創作”的機會。模糊美含蓄雋永,深邃玄妙,言未盡而意無窮,更值得咀嚼、品味與評說。模糊美是藝術攝影發展的必然趨勢。

模糊美的表現形式

現象比規律更豐富。要對攝影藝術的模糊形式進行全面分析,非一篇短文所能企及,在此僅擇其幾點,作些淺析。

1•主題模糊

攝影家高伯海曾發表了一組《雪》的照片,他拍的是實實在在的冬雪,雪的質感清晰無比。若仔細觀察、潛心體味,你會感到潔白輕柔的雪原連綿起伏,恰似曲線柔美側臥酣睡的玉女;又似剛剛出浴體態婀娜的女神,純潔無瑕。其不僅表現出自然之美,更表現了生命之美,令人產生無限的遐想。類似于這類主題模糊的諸如拍攝起伏的沙漠,給人以一種人體美的感受。雪景、沙漠與生命這些本來各自獨立的個體,由于作者的中介作用而出現了互相滲透與過渡,產生了一種難以言表的情調與韻味,達到了亦此亦彼的境界,形成妙不可言的藝術攝影的模糊美。

2•象征模糊

藝術,就其本質而論,就是一種象征。象征本身就具有模糊性。任何美學現象和藝術現象都或多或少地帶有象征的色彩。以象征的方式來表現某種事物,托物言志,是藝術常用的表現手法,也是藝術攝影表現模糊美的常用方法。譬如,用紅色象征革命與熱烈,也可以象征血腥與殘暴;用白色象征純潔高雅,也可以象征恐怖與絕望;以竹子象征剛直不阿與向上的精神,也可以象征知識貧乏腹中空;以綠色象征生命、希望,鴿子、橄欖枝象征和平,松柏象征堅強……當然,象征物因受到不同國家、不同習俗的影響,其具有的象征含義也不完全一樣。攝影者根據這些象征意義,對象征對象進行藝術處理,才能使攝影作品產生審美價值。

3•意境模糊

“意境”是攝影家以自己的作品,把情與景,意與境交融在一起,以藝術攝影形式與內容諸因素有機組合后呈現的一種“境界”。它是作者與欣賞者在情感上的共鳴,只可意會,無法言傳,需要作者和讀者共同憑借自己的生活體驗和藝術想象力去挖掘和理解這種妙不可言的“意境”。意境可以分為“有我之境”和“無我之境”等不同形態。畫外之意,畫有盡而意無窮的無我之境是意境模糊的最佳藝術效果。

4•影調模糊

藝術攝影的色彩由光線明暗等物質媒介構成,這些物質媒介通過一定的技巧,可以造成整個畫面的朦朧模糊或局部模糊,也可以以構圖的空白處理構成一種影調模糊。這種影調的模糊、虛實,留給觀眾的是更多的“再創作”的空間。曾獲第十六屆全國攝影展金牌獎的《逆風行》攝影作品,可以說是“模糊美”的一個典范。“風沙迷茫眼不清,逆風前行身影移”,一個極其平凡的場景被攝影家處理成凝固的模糊形象,升華了作品的內涵,也賦予這一特定場景以更多的象征意義,傳達給觀眾的已不僅僅是逆風而行的一群人,而是一種迎難而上的力量,一種境界,一種理想。