論藝術設計教育的新觀念

作者：高麗莉 單位：河北能源職業(yè)技術學院

1、構建藝術設計教育中的“天人合一”論

中國早期的先秦時期，就對“天人合一”的概念有過闡述，它的核心問題其實是用來解決天和人的哲學命題，從先秦時期開始到后來，對中國整個社會意識形態(tài)產(chǎn)生了較為深遠的影響。中國早期對人與天的研究基本可以從三個方面來進行闡述的，一是以老莊為代表的服從自然說，一是以荀子為代表的征服自然說，二者雖然對中國的意識形態(tài)形成了較為深遠的影響，但都沒有占主導地位。占主導地位的是以《周易大傳》為代表的天人協(xié)調(diào)說，以及后來多位哲人對其的重新拿論證和補充，最終形成“天人合一”的論點。

在當代藝術設計教育中，如何把“天人合一”理論合理的納入到我們的教學體系，是建立民族文化觀教學框架的關鍵。在2010年12月，國務院學位委員會把藝術學獨立為第十三個學科大類，藝術學下設四個一級學科，其中包括藝術設計便是其一，如何在這個一級學科下建立這種理論框架或是理論研究點是目前較為重要的研究方向。“天人合一”論在藝術設計領域主要應涉及到2個層面，一是理論思維闡述點，也就是在藝術設計教學及專業(yè)教學中，設計目的和設計切入點均可以以“天人合一”的理論來進行切入，從而來提升設計目的的厚度和廣度，這一點在藝術設計二級和三級學科及專業(yè)中均可涉及。二是更為細化的專業(yè)教學強調(diào)，“天人合一”論主要強調(diào)的是人與自然的和諧，在命題與專業(yè)銜接更為緊密的專業(yè)中，強調(diào)“天人合一”論。如，建筑設計、環(huán)境藝術設計領域、家具設計等學科和專業(yè)領域。通過在專業(yè)和教學中安排課程或課程中加入理論的方法，把“天人合一”論滲透到我們的教學中去，把當代藝術設計與傳統(tǒng)文化觀合理的結合起來。

2、構建藝術設計教育中的“中和為美”論

關于“和”的命題概念，應該最早出現(xiàn)在先秦時期儒家的學說中，它體現(xiàn)的是儒家學說的根本，主要體現(xiàn)了人應具有包容的心理，具有了包容的心理勢必繁衍多樣性，呈現(xiàn)多元的社會狀態(tài)，和所解決的就是平和多元的問題。擴展到藝術領域內(nèi)，需要對不同文化狀態(tài)下的藝術形態(tài)進行綜合，尤其是要解決某些藝術領域內(nèi)形式與內(nèi)容的相融合性。如果過分強調(diào)某一方面，必然會導致失和。在傳統(tǒng)的哲學觀念中，早期關于“中和”是獨立開來的，這兩個概念最開始是進行獨立闡述的。他是民族哲學中較為重要的兩個概念。“中”強調(diào)的是“適當其時”與“恰如其分”，儒家往往也強調(diào)“中”與“時”的統(tǒng)一。“和”中強調(diào)的是“協(xié)調(diào)差異達到和諧一致”，所以，最初這兩個哲學命題點，將“中”與“和”聯(lián)系在一起的概念是在《禮記中庸》所闡述的。強調(diào)“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也”。早期的“中和為美”論影響著我國傳統(tǒng)的方方面面。是中國本源哲學的精髓所在。

理解了概念的基本闡述，在藝術設計教育中，如何適時的強調(diào)“中和為美”論，是教育教學的核心所在。因為，受到當代藝術設計觀念的影響，夸張、對比等較為極端藝術手法的在現(xiàn)代藝術設計中應用較廣，與“中和為美”論在教學中可能會有悖，這就需要我們在組織教學的過程中，根據(jù)不同的學科門類及其屬性，進行有針對性的滲透，簡單一些說，在適用于“中和為美”論的專業(yè)中可加大教學力度。如在表現(xiàn)適合國人傳統(tǒng)情緒的作品中可以“中和為美”論來進行觀點切入，而在需要張揚表現(xiàn)的作品中可能此類的表現(xiàn)主題就不要過分的宣揚了。所以說，主題確定方向。這一點在設計教育中應合理的把握。

3、構建藝術設計教育中“有法”與“無法”的辯證關系論

早期的藝術家和理論家對于“有法”與“無法”的對立統(tǒng)一關系均有所論述，它是傳統(tǒng)美學的重要組成部分。其問題的實質(zhì)主要是研究如何對待藝術創(chuàng)作中的法度、秩序問題。中國傳統(tǒng)美學一方面要強調(diào)“有法”，也就是俗話中的“不以規(guī)矩不成方圓”，但是另外一方面，又要強調(diào)“無法”，主張的是要有創(chuàng)造的精神，打破常規(guī)，但是二者的關系較為密切，是一種統(tǒng)一變化的辯證關系，大文豪蘇東坡曾經(jīng)在《書吳道子畫后》一文中指出“出新意與法度之中，寄妙理于豪放之外”，說的其實就是在藝術領域內(nèi)，要有打破常規(guī)的意識，要有創(chuàng)新的精神，但是一定要在一定的法度之內(nèi)進行變化，不要隨意的不講究章法，二者要辯證的認識。具有代表性的如中國的園林設計，其主張無法與有法的統(tǒng)一，“造園有法，但亦無法，有法是規(guī)則，無法是創(chuàng)造，無法中有法，有法中無成法”就是對其最好的觀點闡述。

4、構建藝術設計中“藝術境界”論

關于“境界”的理論，在中國形成也較早，最初構建始于唐代。它是最具有中國民族特色的藝術學和美學范疇。在早期的唐代，把“境”作為審美范疇來使用的一是王昌齡；二是皎然；三是劉禹錫，四是司空圖。他們這對于“藝術境界”。理論的構建各自做出了獨特的貢獻。最早的王昌齡在其“詩有三境”中主要是論述了“境界”的客體關系，沒有上升主體。皎然認為“境界”具有虛實結合而實質(zhì)為虛的特點，對于“境界”的認識有了進一步的認識，而劉禹錫在《董氏武陵集紀》中提出了“境生于象外”的觀點，這一觀點可以說較為深刻的體現(xiàn)了境界的最基本的特征。他所闡述觀點內(nèi)容也就是象內(nèi)與象外的關系、有限與無限的關系。到了司徒空，他的核心觀點是“象外之象”、“景外之景”，比較而言，司徒空的哲學觀點較劉禹錫有所提高，但目前來講，是劉禹錫奠定了這一哲學范疇的基本美學規(guī)定。

“境界”學說也稱“意境”論，它是中國民族藝術所追求的極致，不僅體現(xiàn)在文學和繪畫藝術中，也體現(xiàn)在園林藝術中。在當代藝術設計中也應用較廣。在設計中它不是一種形式，而是一種內(nèi)容，很多的設計落腳點最終要歸于“意境”論的設計高度下。如平面設計、廣告設計的創(chuàng)意切入；環(huán)境藝術中的空間表現(xiàn)；繪畫藝術中的形體變形和夸張等均與“境界”有直接的關系。所以，在我們的藝術設計教育中應根據(jù)不同的學科和專業(yè)，合理有序的把“境界”論滲透到我們的教學體系中去。同其他的民族文化理論一樣，可以作為一門課程也可以作為一種理論應用到教學中，培養(yǎng)學生的民族文化意識和設計觀，從而把本民族的傳統(tǒng)的文化精髓發(fā)揚光大。