作者：李裕文 單位：閩西職業(yè)技術(shù)學(xué)院

一、高職院校音樂素質(zhì)現(xiàn)狀和基本情況

（一）高職院校藝術(shù)教育現(xiàn)狀近幾年，在各方面的共同重視和努力下，高職院校藝術(shù)教育取得了一定的成績。但我們應(yīng)該看到，藝術(shù)教育實施過程中，仍存在明顯不足，這都制約了藝術(shù)教育價值的最終實現(xiàn)。首先，有些學(xué)校片面強調(diào)優(yōu)勢學(xué)科的發(fā)展，明顯忽視藝術(shù)教育，藝術(shù)教育依然處于一種邊緣狀態(tài)。無論是學(xué)校的政策制定還是教學(xué)管理方面，都不太重視藝術(shù)教育，這就造成了作為藝術(shù)教育本體的學(xué)生對這門學(xué)科可有可無的心態(tài)。即使學(xué)校做了學(xué)分規(guī)定，有些學(xué)生也只是應(yīng)付了事。這種教育和受教育雙方的不重視，明顯造成素質(zhì)教育的脫節(jié)和停滯不前。其次，有些學(xué)校存在著忽視不同專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)程度，不同專業(yè)學(xué)生明顯存在著個體審美差異。目前，很多藝術(shù)教育課程設(shè)置比較單一、針對性不強，這都不太容易調(diào)動起學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。最后，高職院校藝術(shù)教育師資隊伍建設(shè)也相對薄弱，缺乏一批既具有高藝術(shù)教育理論水平、又具有深厚人文底蘊和創(chuàng)新意識的專業(yè)教師，導(dǎo)致藝術(shù)教育難以走出邊緣地帶，難以步入精品化、經(jīng)典化課程行列。

（二）高職院校學(xué)生音樂基礎(chǔ)相對薄弱多年來由于高考指揮棒的作用，高中階段特別是農(nóng)村中學(xué)幾乎都沒開設(shè)音樂課，學(xué)生對音樂知識知之甚少。音樂基礎(chǔ)教育被割裂在系統(tǒng)的教育以外，學(xué)校注重中、高考升學(xué)率，注重升學(xué)考試相關(guān)文化知識的傳授、輕視學(xué)生音樂文化素質(zhì)的培養(yǎng)，厚此薄彼，致使高職學(xué)生音樂基礎(chǔ)薄弱。

（三）音樂藝術(shù)教育對高職院校教育管理的促進作用認識不夠到位長期以來，高職院校的管理者對音樂藝術(shù)教育對教育管理工作的促進作用認識不夠到位。一方面他們普遍認為音樂教育是音樂專業(yè)院校的工作，其他院?；蚱渌麑I(yè)不需要音樂教育，學(xué)校藝術(shù)團隊也只為應(yīng)付一些比賽而排練；另一方面由于師資缺乏等方面的原因，在非專業(yè)院?；蚍菍I(yè)院系中抓音樂教育，就存在“說起來重要、做起來無招”的現(xiàn)象[2]。

二、運用音樂藝術(shù)教育創(chuàng)新學(xué)生管理工作

高職院校的藝術(shù)教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面發(fā)展為出發(fā)點和歸宿。高職院校的藝術(shù)教育不是培養(yǎng)藝術(shù)方面的專門人才，也不是著眼于少數(shù)藝術(shù)特長生的培養(yǎng)。高職院校藝術(shù)教育要讓每一個學(xué)生都得到藝術(shù)的熏陶，提升審美素質(zhì)、形成健全的人格。日本著名音樂教育家鈴木認為，“教音樂不是我們的主要目的，我想造就出良好的公民，如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂，并在以后自己學(xué)著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀律和忍耐性格，使他獲得一顆美好的心”[3]。無論是理工科還是文科，美育在促進學(xué)生全面發(fā)展中，都發(fā)揮著獨特和不可替代的作用，這也是加強社會主義精神文明建設(shè)，潛移默化地提高學(xué)生道德水準、陶冶情操、促進智力和身心健康發(fā)展的有力手段。著名的音樂教育家蘇霍姆林斯基曾說，音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育[4]。因此，音樂素質(zhì)教育從本質(zhì)上是一項“人”的教育。在全世界大力推行素質(zhì)教育，追求高素質(zhì)的人才科學(xué)化管理的現(xiàn)代社會，作為素質(zhì)教育的重要組成部分———音樂素質(zhì)教育也應(yīng)以全新的要求，將學(xué)生素質(zhì)教育與科學(xué)化管理緊密結(jié)合起來，筆者認為應(yīng)從學(xué)生審美體驗和鑒賞能力、創(chuàng)新思維培養(yǎng)等方面運用音樂藝術(shù)教育探索創(chuàng)新學(xué)生教育管理工作。

（一）教育管理者善于傳承和把握傳統(tǒng)文化精髓，構(gòu)建和諧的理念在不同文化中，人們都從歷史傳統(tǒng)觀念的需要和生活環(huán)境里找到與之相適應(yīng)的音樂風格，形成獨特的審美情趣。在中國傳統(tǒng)音樂中，對于“和諧”的追求與表現(xiàn)一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，《荀子•勸學(xué)》篇說：“樂之中和也。”這里的“中”與“和”，就是孔子所認為的宇宙的基本規(guī)律，正所謂，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也”[3]。中國第一部音樂理論著作《樂論》對音樂的界定是，“樂者、天地之和也”，視“和”為五音之本。儒家學(xué)派產(chǎn)生以后注重“樂以治世”的社會功能，對“和諧”的推崇達到了新的高度，孔子要求音樂“樂而不淫、哀而不傷”，在音樂內(nèi)容和形式上“盡善盡美”，起到同民心而出治道的作用，“樂者圣人之樂也，可以善民，其感入深，其移風易俗，故先民導(dǎo)之禮以樂而民和睦”（《荀子•樂論》）[3]。傳統(tǒng)音樂文化中“和諧”取向是多方面的，既包含人與自然的和諧、人與人的和諧、也包括音樂內(nèi)部諸要素的和諧。追求人與自然的和諧在傳統(tǒng)音樂中表現(xiàn)為經(jīng)常出現(xiàn)水、月、漁樵等主題，如《高山流水》、《秋江夜泊》、《春江花月夜》、《月兒高》、《漁歌唱晚》等眾多曲目，這些曲目不僅詮釋了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使“天地人”達到統(tǒng)一和諧。中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)也不同于西方音樂的精確計算，猶如國畫沒有刻板的幾何構(gòu)圖，重在寫意、追求神似，中國傳統(tǒng)音樂對和諧的重視使中西方音樂有一個非常明顯的差異。西方音樂重強度、中國傳統(tǒng)音樂重深度，西方音樂的魅力在于它那強烈的震撼力，聆聽西方音樂受到震動的不僅是心靈，而且還有全部感官和整個身體，例如約翰•施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》，其旋律的輕柔優(yōu)美不是讓你沉靜下去，而是使你頓然產(chǎn)生翩翩欲舞的沖動；中國傳統(tǒng)音樂的魅力在于它帶給你身心陶醉，恰如清代葉燮在論詩時所言，“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微妙，泯端倪而離形象絕議論而窮思準，引人于冥漠恍惚之境”[5]。

（二）教育管理者應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生加強音樂審美情趣和鑒賞能力的培養(yǎng)高職生作為社會和文化中的一個特殊群體，他們所喜愛的音樂風格是他們認同的文化樣式的表現(xiàn)，在審美鑒賞過程中，音樂藝術(shù)作用于人的情感，是通過“潛移默化”、不知不覺中影響著人的趣味、氣質(zhì)、情操、胸襟，激發(fā)和強化人的創(chuàng)造沖動，培養(yǎng)人的審美直覺和想象力。愛因斯坦曾經(jīng)說過，“想象力比知識更重要”，很多科學(xué)家都指出，科學(xué)研究中新的發(fā)現(xiàn)往往是靠一種直覺和想象力。審美不是直接訴諸人的理解而是訴諸人的情感，各種豐富的情感反映和情感交流帶給人精神上的愉悅和滿足。同時，在美的熏陶和感染下，過濾掉情感中的“雜質(zhì)”，使情感得到“凈化”，促進大眾的道德感化和優(yōu)良品質(zhì)的形成。音樂則是這種審美過程中最易于被人接受、最易于尋找的媒介。中外音樂史上無數(shù)杰出音樂家寫出許多具有深刻思想內(nèi)容及重大社會意義的作品。創(chuàng)作于抗戰(zhàn)時期的《黃河大合唱》之所以能流傳至今、久唱不衰，除了作品本身帶給我們震撼外,還有更深層次的原因，那就是作品所表現(xiàn)的思想性與藝術(shù)性完美結(jié)合的審美價值?！饵S河大合唱》音樂形象非常鮮明、生動、有力，表現(xiàn)了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚地奔赴抗日救國戰(zhàn)場，掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面，生動地刻畫出保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)全中國的民族氣概。好的音樂作品孕育出高雅審美情趣和敏銳鑒賞力，這是音樂藝術(shù)獨特價值所在,它具有“以美傳善”的功效，音樂對大學(xué)生高雅審美情趣的培養(yǎng)能收到“春風化雨”般的良好效果。貝多芬的《田園交響曲》，那清新、和諧、柔美、明朗的旋律，仿佛將人們引入鳥語花香、綠樹成蔭的田園境界中，呼吸著新鮮的空氣，欣賞著大自然美妙的景色，陶醉在優(yōu)美的音樂旋律中，使人心曠神怡，心靈也得到了凈化[6]。藝術(shù)與情感水乳交融，在諸多藝術(shù)形式中，音樂是最具有濃重感情色彩和鮮明意向的藝術(shù)形式。列寧曾說，沒有人的情感，就從來沒有、也不可能有人的真理追求，所以音樂教育是“以美育情”的最佳方式，用審美鑒賞的態(tài)度去享受藝術(shù)的美，在審美鑒賞教育中得到智、情、言、行的潛移默化，比任何說教來得自然真實，這些恰恰是我們教育管理所需要的。