本文作者：李遵 單位：成都體育學院副教授

隨著精神文明的發展，人們的審美水平日益提升，對于傳統守舊、一成不變的東西都心生厭倦。這種情況下，舞蹈的發展只有具有獨特性和創新性，才能夠真正獲得大眾的喜愛。另外，就從舞蹈自身發展的角度來看，舞蹈的形式美也是要不斷創新才能永葆活力，這是舞蹈發展的必然趨勢和責任。

技巧性是舞蹈藝術形式美的主要特征。技巧是舞蹈藝術得以發展的關鍵和基礎。可以說，舞蹈的技巧性如何與舞蹈自身的形式美有很大的關系。就筆者的研究來看，如果舞蹈演員在表演的過程中，其技巧能夠運用熟練，那么作為觀眾，不需要品味舞蹈的內容，就能夠直接感受到舞蹈的魅力。而實際上，舞蹈演員要想達到這種水平，需要在日常生活中不斷練習，只有這樣，才能夠真正地提高舞蹈水平，將美感表達得淋漓盡致。

內涵性是舞蹈藝術形式美的主要特征。藝術都是需要有內涵的，無論是何種性質的藝術，都要求通過一種藝術表現形式達到一種內涵，讓大家感受到藝術的內在價值。就筆者的研究來看，在舞蹈的表演中，摹態是一種借物抒情的方式，舞蹈中有太多的以模仿各種動物中表達情感的動作，比如，在實際的生活中，鶴、孔雀來表達追求吉祥和平的心愿，那么在舞蹈過程中，大家也可以通過臨摹鶴和孔雀的表情來表達這種和平的意愿。或者是通過對各種植物的描述來表達情感，比如在舞蹈的過程中，通過荷花、水仙等來表達自己高潔的心志，摹似某種對象再注入其審美情感，從而以形式美來感染觀眾。

《珊瑚舞》和《蛇舞》是舞蹈中比較經典的表演，兩個舞蹈都是20世紀50年代從舞劇《魚美人》中單獨提煉出來的舞蹈。這兩個舞蹈之所以流傳至今依然受到大家的歡迎，主要是因為舞蹈演員所表現出來的外部形式的獨特魅力。《蛇舞》的表演中，對舞蹈演員的要求更多的是其雙臂與身體的曲線運動，而《珊瑚舞》的表演中，更是充分利用了各種空間的效果將造型演繹得淋漓盡致。從觀眾的角度來看，這種舞蹈所表現出來的形式美是其他繪畫、文學等藝術形式都無法表達的一種魅力，從本質上來說，是一種純粹的舞蹈美。在實際的研究中，我們提及舞蹈藝術的形式美，并不是拋棄了舞蹈的內容美。

就筆者的觀點來看，舞蹈藝術的形式美和內容美都至關重要，從舞蹈理論的角度來看，舞蹈藝術的形式美在很大程度上更是側重于為內容美服務，舞蹈的內在美通過形式美表現出來，形式美將內在美所要表達的思想表現得極為到位。但是，在實際的舞蹈表演的過程中，我們更加側重的是舞蹈的形式美，之所以側重于舞蹈的形式美在很大程度上是因為舞蹈自身具有的審美價值。舉一個簡單的例子，在芭蕾舞的表演中，我們欣賞的是舞蹈自身的表演，如果舞蹈自身被賦予故事性，那么在觀看表演中，我們會感動。但是相反，如果芭蕾舞的表演中，只有故事，其藝術性不強，這樣對于我們的吸引力并不是很大的。欣賞舞蹈演員過程中的精彩變奏以及所具有的形式美是觀眾觀看舞劇的目標。

做好舞蹈形式美工作是一項較為復雜的工作。下面，筆者就結合自己的工作經驗，就如何做好舞蹈形式美工作進行闡述。做好基本功訓練做好基本功訓練是做好舞蹈形式美工作的重要前提和基礎。作為舞蹈演員，其基本功底如何對于所表現出來的舞蹈形式美有很大的影響。做好基本功訓練要從日常的鍛煉做起，積極對待每一次練，要在日常的訓練中將自己作為舞臺上的表演者訓練，只有這樣，才會對自己提出要求，不斷完善自我，取得較好成績。另外，在基本功的訓練中，要有意識地培養自己的舞姿、舞感、舞韻，讓自己的舞蹈形式更加優美，更能吸引觀眾。

加強舞蹈表演的創新性加強舞蹈表演的創新性是做好舞蹈形式美工作的重要要求。從理論上來說，任何較為好的舞蹈都是需要縝密的構思和結構來表現的，而舞蹈構思和結構則是通過舞蹈語言來表達的，所以，在日常的舞蹈編排和表演中，我們要注重舞蹈語言的創新。就筆者的工作經驗來看，任何藝術形式的創新都來源于生活，建立時代精神風貌的基礎之上，在創作者個人意識的參與過程中，才有了創意的新鮮，它是熟悉的陌生感，是人重新體驗的精神補償。我國的舞蹈發展歷史比較悠久，因此，就從這一點上來看，我們要不斷繼承優秀的中華民族舞蹈文化，在繼承的基礎上，不斷創新。

舞蹈藝術的形式美是舞蹈表演過程中的重要內容。舞蹈藝術的形式美與內容美相結合，在舞蹈藝術的發展中，形式美更具針對性。不同的舞蹈者所表現出來的風格都是不同的。有些舞蹈者適合于剛健有力、沖擊力強的動作，有些舞蹈者偏向柔美、抒情流暢的肢體連接。在今后的工作中，我們要進一步重視舞蹈藝術中形式美的重要性，認真加強舞蹈者的鍛煉，做好舞蹈藝術的工作。