作者：李娜 呂小詩 單位：哈爾濱師范大學音樂學院 中國傳媒大學

傳統民族聲樂藝術傳承與發展

所謂傳承，主要內容集中在如何“守”。“長期以來,人們對于原生態民歌的概念逐漸淡化,而由作曲家改編和創作的作品取而代之”。⑤面對這樣的狀況我們聲樂工作者開始深刻的反思，怎樣才能把握傳統，怎樣才能守住特色？！高校的教育與傳播、媒體的合理導向、專業團體的重視等方面對傳統民族聲樂藝術的有效傳承起到至關重要的作用。高校要加大傳統民族聲樂在聲樂教學中的比例，對課程設置要重新設計，對教師結構要合理調整，對教學設施要及時補充，還要及時的與校外媒體及廣大群眾交流，才能保證教學的實效性；傳播媒體要適當的調整傳播導向，要適時地向大眾傳播我國傳統民族聲樂藝術的無限魅力，中央電視臺的“民歌•中國”就是一個非常好的欄目，但是僅僅靠音樂頻道是不夠的，這樣觀眾就會有選擇性的選擇自己感興趣的節目，也不是要強迫大眾接受，要合適的時間、合適的場合、合適的方式來引導大眾的審美情趣，比如各種晚會上多采用民間藝人及戲曲演員，比如大型的節日向大眾傳播我國民間的一些傳統活動及活動中的音樂形式等等；專業的演職團體和演唱者不要固守陳規，要善于向民間汲取營養，把握好取之于民而用之于民的思想，要經常的向民間藝人學習，保留藝術的民族性，藝術因為有了“民族性”而偉大和堅實。

所謂發展，主要內容集中在如何“變”。“由于學習和模仿的路徑單一，民族唱法缺少應有的歷史積淀和文化底蘊，直接導致發聲學院化、唱法趨同化、演繹同質化的弊病”。⑥的確，在聲樂藝術學術上對于“千人一聲”這一現象存在較多的質疑，其實這是在形成聲樂藝術“個性”前的“共性”體現，這是事物發展的必然趨勢，存在即是道理，藝術并沒有“對錯”之分，演唱技術更無“優劣”之分，不同的聲樂藝術代表著不同的生活，體現著不同的文化，表達著不同的審美，不可用是否科學來簡單的判定聲樂藝術，更不能簡單盲目的“改變”。要做到合適的“改變”，要求高校、媒體及專業演職團體等機構要理清思路，分清內容與形式，內容要準確，而形式要多樣化，要在培養方式及傳播方式上進行轉變。如在高校聲樂教學中，要結合理論創新成果來訓練實際操作，不只是發聲技術要創新，語言表達方面要創新，聲樂作品創作方面更要創新；而媒體和專業演職團體對于藝術不能簡單的重復，更不能為了“守”住傳統而裹足不前，要用更豐富的形式來表現傳統，要整理表現方式以使傳統更加突出，讓傳統融入現代生活，讓傳統引導時尚。

如何把握傳統民族聲樂藝術在高等師范院校的傳承與發展

“高等師范院校的聲樂教學,一直以來沿襲著專業音樂學院以美聲唱法為主導的聲樂教學體系,而忽視了中國傳統的民族聲樂文化。”“⑦確立正確的文化價值觀,是實現本土音樂文化的理論重建與價值回歸的根本途徑”。⑧在高等師范院校的聲樂教學中，要努力平衡傳承與發展的關系，要有系統的計劃，分開、分步實施；又要階段性的總結討論，一定要避免出現“美聲＋民歌”的情況，因為民族民間的各類演唱方法是我國民族聲樂藝術傳承和發展的根基。面對“守”的方面，傳統民族聲樂藝術是我們聲樂藝術發展的“源”，是中華民族生命力的象征，離開了“源”，藝術的本質就會發生變化，就會被淘汰和遺忘。所以，高等師范院校要在教學中增加民間聲樂藝術的比例，有計劃的把民間藝人請到課堂上；把民間聲樂作品作為主修聲樂專業學生的必唱曲目；開展傳統民族聲樂藝術的比賽、音樂會和專題講座；把民族聲樂藝術采風作為聲樂專業學生的專業必修課的一部分來開設等等，通過這樣的方式來引導學生們對傳統民族聲樂藝術的興趣及熱情，進而培養傳統民族聲樂藝術的忠實且具備專業素質的接班人。

面對“變”的方面，“民族音樂文化也不能因擔心失去‘源’的本質而裹足不前,民歌也不能因此而總是唱山溝溝里和大草原上的老調調”。⑨高校的聲樂教學除了要依據理論發展的成果外，要在實踐中敢于突破和嘗試各類聲樂藝術的演唱方式，在風格的三方面要勇敢地實現突破：在語言風格方面，嘗試著多用方言來演唱創作民歌及歌劇，使我國民族聲樂藝術的中華民族氣息更濃烈；在曲調風格方面，嘗試著用“舊曲”唱“新貌”，讓中華民族古老的調調不斷的再現在現代的聲樂作品創作中；在發聲風格方面，要擺脫單一的演唱方式及單一的演唱音色，要嘗試運用傳統民族聲樂藝術的發聲技術來歌頌中華民族的新氣象。通過這樣一系列的方法，讓我們的聲樂學習者、我們的高等受教育者以及藝術的傳播大眾，能夠在聲樂藝術中不斷的找到中華民族的“根”，感受到中華民族的“魂”。

對待傳統民族聲樂藝術的“守”與“變”，高校的專業聲樂工作者，對此要發揮重要的作用，要“將傳統民歌、戲曲、曲藝這些長期被排斥在聲樂教學視線之外的演唱形式納入高師音樂教育課程中”；⑩另外，要重視聲樂藝術理論的發展，傳統民族聲樂藝術的傳承并非只是體現在表演上，要“守”住聲樂理論的精髓，“中國的戲曲聲腔理論在長期的發展中積累了相當豐富的專業技巧，是我們研究、繼承、發展傳統民族聲樂必不可少的資料和教材。”???所以，要加強理論上的整合工作，做到在理論文字上的傳承，不僅要對各類別的聲樂藝術進行記錄，更重要的是要把每種聲樂藝術分別從發聲風格、旋律風格、語言風格分別整理，付諸于文字進而達到保護和傳承的目的。高師聲樂教學中，要盡可能的采用豐富多樣的教學模式，不要固守陳規的進行模式教學，更不能簡單的模仿教學，要敢于嘗試和體驗，比如在演唱形式及發聲技術上嘗試跨界演唱；在教學中，多挖掘演唱者的特質，注重演唱“個性”的樹立與培養，鼓勵學生突破現有狀態，尋找解放自己的最佳途徑。“守”與“變”并非簡單的“你存我亡”，不能讓二者絕對化、僵化，我們要辯證的看待二者的關系，要有分有合的實施進行，要把握好“共性”與“個性”的關系，才能解決好繼承與發展的關系。解決好傳統民族聲樂藝術的傳承與發展問題關系到我國民族音樂藝術的未來發展方向，所以要重視其發展態勢，保證其順利進行以推動民族音樂的更大發展。