作者：張濤 單位：貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院

在歌唱的基礎(chǔ)訓(xùn)練中只有掌握各個技能之間的平衡，才能達到一定技術(shù)技能的水平，為歌唱的情感表達而服務(wù)。中國民族傳統(tǒng)聲樂理論中，就非常講究歌唱的方法，怎樣運用正確的呼吸，發(fā)聲和共鳴的技術(shù)方法，來取得優(yōu)美動聽的歌聲，是古典聲樂論著的重要組成部分。

我國古代聲樂論著中唐.段安節(jié)《樂府雜錄》就有“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術(shù)。即可致遏云響谷之妙也”可見掌握了正確的呼吸方法在聲樂演唱中的重要性。“氤氳”原本是指煙霧，在這里是指人們的呼吸，氣息的意思。“臍間”指小腹肚臍周圍的部位，“抗”是指小腹用力收縮時，氣息推動橫膈膜與呼吸肌肉群配合而形成的一種對抗的力量。“墜”是指聲帶受氣息沖擊而閉合的動作同時喉頭向下而擋氣的一系列協(xié)調(diào)的動作。從這段話中可看出歌唱中的呼吸就是發(fā)聲的動力和基礎(chǔ)，是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一。正確的呼吸能夠?qū)l(fā)聲，共鳴與情感表達貫通在一起，因此，歌唱者在學(xué)習(xí)時必須先掌握好正確的呼吸運用，這是歌唱中最為重要的基礎(chǔ)。另外在清.陳彥衡《說鮮》中說“夫氣者音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音弱”這表明了氣息是聲音的動力，是聲音的統(tǒng)帥。氣息薄弱聲音就會顯得單薄。氣息過重，聲音就不會流動。氣息松散聲音也就沒有力量，不集中。由此可見，在傳統(tǒng)聲樂中就很注意呼吸的運用。因此，在歌唱中，強調(diào)呼吸的重要性是非常有必要和必須的，吸氣時兩肋擴張，膈肌下降擴展，胸腔空間增大。在呼氣時，使腹部肌肉與橫膈肌成為能控制氣息的肌肉群，使氣息慢慢消耗，阻止膈肌向上還原的速度，這樣才能較好的控制好呼吸，使之對聲音產(chǎn)生積極的控制作用。用橫膈膜的力量來支撐演唱動力，這是歌唱爆發(fā)力的來源。

正確的歌唱發(fā)聲方法是建立在良好的呼吸的基礎(chǔ)上的，只有在正確的呼吸支點上，聲帶正常閉合擋氣發(fā)聲，聲帶的振動與呼吸的緊密配合，聲音才能圓潤飽滿，明亮有力，富于色彩的變化。關(guān)于歌唱中的發(fā)聲與共鳴，在清代王德暉、徐沅徵的《顧誤錄》中就有“氣由聲也，聲由氣也。氣動則聲發(fā)，聲發(fā)則氣振，如陽音以單氣送之則薄，陰音以雙氣送之則滯。將收鼻音，先以一絲之氣引入，而以音繼之，則悠然無跡矣。”任何的發(fā)聲技巧都是建立在良好的呼吸基礎(chǔ)之上的。氣息的飽滿，喉頭的穩(wěn)定，聲帶的振動狀態(tài)和共鳴的產(chǎn)生與呼吸的緊密配合，協(xié)調(diào)動作息息相關(guān)。

聲帶發(fā)聲是通過氣息沖擊聲帶，使聲帶振動發(fā)聲，然而，這個振動發(fā)出的基音是非常小的，基音只有通過人體的共鳴腔體產(chǎn)生共振才能使其增大增響，并通過共振使聲音得到美化。正確的運用和合理調(diào)整歌唱中的共鳴，是歌唱發(fā)聲中的重要技能。良好的共鳴對音量的擴大，音色的改善和聲音的傳播有很大的作用。

歌唱中的咬字吐字

民族聲樂藝術(shù)既是表演藝術(shù)又是語言的藝術(shù)，聲樂藝術(shù)有別于其他音樂藝術(shù)的特殊性，就是在于它是通過人的語言來表達歌曲內(nèi)容的。清晰，明確的語言是歌唱者與聽眾之間能夠產(chǎn)生情感交融的重要條件之一，我國的民族聲樂藝術(shù)是建立在我國漢語的基礎(chǔ)上的，它的特點就是受地域影響而產(chǎn)生豐富的語言特色而賦予的。要在歌唱中做到準(zhǔn)確的咬字，吐字，達到字正腔圓，情真意切就必須按照漢語的聲韻調(diào)的特點來規(guī)范語言。正確的語言是形成歌唱的民族風(fēng)格的重要特征。

明代魏良輔在《曲律》中說：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕，”他將字清列為三絕之首，這說明了在民族聲樂藝術(shù)中，語言是極為重要的。清晰的語言是聽眾與演唱者之間產(chǎn)生情感交流的關(guān)鍵。歌唱是用旋律化的語言來打動聽眾，有了優(yōu)美的聲音，還必須要有清晰準(zhǔn)確的語言，才能較好的表達作品的思想感情，與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，達到演唱的最終目的。明代沈?qū)櫧椩凇抖惹氈分姓f：“凡敷演一字，有字頭，字腹，字尾之音。”清朝徐大椿在《樂府傳聲》中說：“一字之音，必有首腹尾，必首腹尾已盡，然后再出下一字，則字字清楚。”在歌唱中，每一個字都是由聲母和韻母組成的，字頭就是指聲母，字腹指韻母，字尾指收音。咬字吐字的過程就是要出聲，引腹，歸韻，將聲（五聲），韻（四呼），調(diào)（四聲）的漢語發(fā)音規(guī)則掌握好，是民族聲樂演唱的主要特征。通過正確清晰的咬字，運用恰當(dāng)?shù)恼Z氣，語調(diào)把語言的色彩和歌曲的旋律緊密結(jié)合起來，才能夠正確的表現(xiàn)歌曲。

歌唱的情感表達

歌唱的目的是為了情感的表達。民族唱法一貫就強調(diào)唱曲要唱情，清朝徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重，蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風(fēng)流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而與曲詞相背，不但不動人，反令聽者索然無味。”這就是說，歌唱的方法，不僅僅是要講究聲音，而更重要的是自然的情感表達，所有的歌曲用人聲來演唱是相同的，而歌曲的情緒有著各自的不同，歌中的人物語氣，悲歡各不同，即使歌詞與曲調(diào)再好，而演唱時與它背道而馳，不但不會感人，反而使聽眾索然無味。民族聲樂藝術(shù)的演唱要做到“聲情并茂”，就需要以聲音技術(shù)來作為基礎(chǔ)，用聲音來表達感情作為目的。一首好的優(yōu)秀的歌曲必須要經(jīng)過歌唱者的再創(chuàng)造，才能將作品的內(nèi)容傳遞給觀眾，在進行這樣的二度創(chuàng)作的時候，需要歌唱者熟悉，了解，分析作品，包括對作者創(chuàng)作的背景，意圖，歌詞的內(nèi)容，曲式結(jié)構(gòu)，風(fēng)格特點等，然后根據(jù)演唱者的個人修養(yǎng)，生活實踐經(jīng)驗和自身所具備的演唱能力，這樣才能夠較為準(zhǔn)確的表達歌曲的思想感情，風(fēng)格特征以及藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能夠達到聲情并茂，情感交融的藝術(shù)境界。

歌唱的藝術(shù)是用優(yōu)美的歌聲和豐富的情感來共同表現(xiàn)的，在歌唱藝術(shù)上來說，聲音只是一種音樂表達的工具，只有以“聲”唱“情”才是目的。清代李漁在《閑情偶寄》中說：“終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲而面上身聲無曲，此謂無情之曲。”這些文獻都指出了歷代的歌唱者都應(yīng)強調(diào)歌曲的情感表達，歌曲中的內(nèi)容和思想，要做到喜怒哀樂不相混淆，特別是在歌唱中，還要強調(diào)通過演唱者的形體動作，手勢眼神和豐富的情感，服從歌曲的內(nèi)容，情景，達到情景交融，聲情并茂的藝術(shù)效果。