作者：肖玲 單位：重慶大學藝術學院

歌唱演員在臺上演唱無需像戲曲演員那樣進行豐富的肢體表演，因為聲樂演唱要以唱為主，在表演上不能喧賓奪主，因此，用“眼神”與觀眾交流應該是最主要的。在多年的舞臺與教學實踐中，筆者對“眼神”的運用總結出“六個點”位的表演模式，暫且用數字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”來分別代表前后六個不同遠近定位點。“左一、中二、右三”分別指劇場前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三點;“左四、中五、右六”是指劇場最后一排再往后的“左四、中五、右六”的遠三點。

下面以教學實踐中演唱“古曲”類作品為例，說明實際演出中如何運用這六個定位點。“眼神”的運用在演唱古曲類作品中其要求會更高于演唱其它風格類作品，因為古曲類作品其風格上要更為保守、嚴謹而規范，演唱者在臺上不能有太多的肢體語言，所以“眼神”就顯得尤為重要。當然，演唱一首作品演唱者首先要對作品的創作背景、所處時代、中心思想、音樂結構等進行詳盡的分析和理解，才能談得上用什么樣的表演詮釋作品。以《長相知》為例，此曲是石夫老師根據漢樂府古辭《上邪》創作的一首藝術歌曲。主題表達了女主人翁與其丈夫生離死別之時，向對方表白對愛情的至死不渝之情。歌詞:“上邪，我欲與君長相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”筆者在教學實踐中對表演的設計就運用了上述“六個點”。如第一句“上邪”實際就是女主人翁對天盟誓:“老天啊!”其音樂就有3小節12拍之長，具有“腔多字少”的特點。歌唱者一開始“眼神”應定位在“中五”的位置，也就是劇場最后一排以上的位置定點，以這個點位代表“老天”的方位，運用祈求、哀傷的“眼神”定格直到這一句唱完。緊接著是“我欲與君長相知”，這一句在演唱中“眼神”要從“中五”的點位緩慢地收回到“左一”的定點。直到唱“長命無絕衰”時才開始變換眼神，而在演唱下一句五大災難的排比句“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”時，還屬指天、地、山、河之類的景物，眼神就要看向遠方。

在演唱到這幾句時，演唱者用驚詫、恐慌又凄婉悲涼的“眼神”從“左四、中五、右六”三個點來回移動，表現“哪怕是山崩地裂、海枯石爛、人世滅絕都不敢與君絕”的情感，來深化人物的內心活動。最后一句，眼神也是緩慢地收回到“左一”的位置，是用堅定的眼神告訴對方同時也告訴觀眾“我”與夫君的情是永生不變的。在眼神上先是堅定，最后一句“長相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢離去。整首歌曲在表演的過程中一定要事先設定有一個虛擬的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的運用上要緩慢、哀傷，時而堅定，時而悲壯，到最后分別時依依不舍的眼神來烘托出女主人翁真情的呼喚、祈求和表白。整首作品在眼神的運用上線條不能斷，很多學生在演唱完一句后中間如有間奏就不知怎么表現了，因此，作為老師就要對學生反復強調:這時要把內心的情感不間斷地通過眼神表達出來，內在情感表達不間斷，表現出來的眼神也會連貫。在實際教學中首要的是讓學生牢記以上“六個點”位，并通過反復訓練將這些固定的運用模式牢記于心、熟練掌握，就可以熟能生巧地運用于不同的作品表演中去。

形體動作。形體表演對一個學習聲樂的人來說是至關重要的。一個演員從踏上舞臺開始，他的所有行為、動作、眼神都盡收觀眾眼底。歌唱表演是將美的、具有較高藝術欣賞價值的作品呈現給觀眾的舞臺實踐活動，給觀眾帶來的是美的享受，因此，在歌唱表演的全過程，無論表現何種情感，身體都應保持優雅和端莊的姿態。舞臺表演中不應該出現身體松懈、動作隨意和太生活化的身體姿態。有很多學生或演員在做動作時很生硬，其主要原因是不懂得用身體帶動肢體運行去做動作。在這方面聲樂教師可以多借鑒傳統戲曲表演的一些規律，將之運用到歌唱表演中來，提高聲樂專業學生肢體語言的表現力。傳統戲曲演員在臺上的表演最講究的是一個“圓”字。“‘圓’是戲曲身段的精髓，在動作的編排上最講究的也是‘圓’。“戲曲的‘圓’源于中國的太極之‘圓’，中國太極的曲線型運動規律，貫穿戲曲身段始終。……在肢體的運動線路到最后的定型，無一不是遵循著‘圓’這一規律進行。但動作不等于繁瑣的指戳，也不能用以解釋詞義。動作的運用都要跟眼神、內心活動相配合。”［2］另外，還要讓聲樂專業學生注意形體動作與演唱作品的內容和情感表達相符，這樣才能使歌唱表演錦上添花。當然形體動作的自如運用也是需要有一定的形體基礎課訓練才能達到的。

民歌小調類作品。這類作品具有鮮明的民族民間風格，并且與本民族、本地區的生活、習俗等息息相關。這類聲樂作品在表演方式上可借鑒其本民族獨具特色的舞蹈形體動作進行表演。但在動作上也不能照搬，動作的幅度不宜夸張或過多，更不能影響歌唱，否則就喧賓奪主了。

歌劇類作品。無論是演唱外國歌劇還是中國歌劇的聲樂作品，歌唱者的形體表演都要注意對全劇的劇情進行全面了解。分析人物在歌劇中的角色、精神狀態、行為特點及內心活動。在演出歌劇時，表演者必須完全進入到所演的角色中去，“我就是那個劇中人物”。只有達到這種忘我的境界才能出色地完成演出。當然，要是在音樂會中演唱歌劇選段，在表演上就不能照搬歌劇中的表演，要適當地把動作精簡，并且動作幅度也不宜過大，因為要與整個音樂會的形式協調，否則就會破壞音樂會的整體風格。

現代新創作類作品。此類作品大多都具有較強的現代氣息或時代特點，對這類聲樂作品的形體表演首先要分析和了解時代背景、人物性格及風土人情，然后選用接近現代生活的、明快的肢體語言來進行表演。當然還有“古曲類”、“戲歌類”等不同風格類作品的表演形式，古曲類作品在前文中已舉例說明，在此不一一羅列。總之，要注重聲樂專業學生歌唱表演中眼神、形體動作等表演技巧的培養，使其歌唱表演更加形象、生動。只有將神形兼備的舞臺表演技巧和完美的演唱技巧相結合，才能將演唱作品蘊含的內容、思想感情與意境完美的演繹出來，從而給觀眾呈現出完滿的演唱視聽效果，打動觀眾并引起觀眾的共鳴。