作者：李真真 單位：山東大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院

早期網(wǎng)絡(luò)帶寬的限制，當(dāng)時的網(wǎng)頁大都為平面靜態(tài)網(wǎng)頁，Ｆｌａｓｈ的出現(xiàn)有效地解決了這一難題，其交互的多媒體方式使網(wǎng)頁鮮活起來，它還是一種流（Ｓｔｒｅａｍ）形式的傳播技術(shù)，它是基于矢動畫藝術(shù)的定義、分類、特征等相關(guān)文章亦十分豐富，尤其是2000年以后，動畫藝術(shù)的研究呈現(xiàn)出越來越繁盛的態(tài)勢。

一、動畫的定義

動畫這一詞匯最早來自日本，美國稱為“卡通”，而中國在1949年后的一段時間里稱之為“美術(shù)片”。張慧臨曾對“卡通”一詞進行考證，認(rèn)為它與中國電影界所用的“美術(shù)片”指義相一致。［6］中國電影出版社于1986年出版的《電影藝術(shù)詞典》中，將動畫片、木偶片、剪紙片與折紙片歸入“美術(shù)片”，并把其中的“動畫片”界定為以繪畫形式來表現(xiàn)人物與環(huán)境的技法。［7］而后電視動畫的出現(xiàn)，以及動畫在科教、廣告等領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，大大超出了美術(shù)片曾經(jīng)的范疇。作為我國的專有名詞，“美術(shù)片”這一稱謂隨著后來這些片種統(tǒng)稱為動畫片，而逐漸淡出了人們的視線。按傳播途徑來講，動畫最早以電影的形式在影院播放。《辭海》第6版中對“動畫影片”這一詞條的注釋為:“攝制時采用逐格攝影方法，把許多張有連貫性動作的圖畫，依次拍攝下來。連續(xù)放映時，就在銀幕上產(chǎn)生活動的影像。”［8］另有郁芳認(rèn)為“現(xiàn)代動畫理論對于‘動畫’的界定是利用逐格拍攝或制作連續(xù)放映而成的影片或視覺藝術(shù)”［9］。逐格拍攝作為傳統(tǒng)動畫的共性和最本質(zhì)的特性，成為區(qū)別于一般電影的標(biāo)志，也成為評判是否是動畫的標(biāo)準(zhǔn)。［10］隨著數(shù)字技術(shù)廣泛應(yīng)用于動畫領(lǐng)域，以及傳播媒介的日益豐富和多元化，“動畫”又有了全新的解釋:“通過人眼的視覺殘留影像原理，將非真實的自然界中的一切事物用多種制作方法和拍攝手段并加以人工或數(shù)字合成的連續(xù)影像，通過多種媒介來傳播并表達(dá)創(chuàng)作者的思想及感情的一種動態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式即為‘動畫’。”［11］“動畫藝術(shù)是指除使用真實的人物或事物造成動作的方法之外，使用各種技術(shù)所創(chuàng)作出的活動影像，即是以人工的方式所創(chuàng)造的動態(tài)影像。”［12］在此，逐格拍攝這一傳統(tǒng)動畫的標(biāo)志正逐步被電腦數(shù)字技術(shù)所取代，而傳播媒體的多樣化也促使動畫產(chǎn)生出新的種類和分支，伴之而生的是更加豐富的藝術(shù)特質(zhì)。當(dāng)今的流行名詞“動漫”，其實是在“動畫”基礎(chǔ)上發(fā)展而來。它不再單指傳統(tǒng)的電影動畫或電視動畫，而是囊括漫畫、動畫、網(wǎng)絡(luò)游戲等多個領(lǐng)域，“是人類在文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、建筑、電影、電視的綜合基礎(chǔ)上所創(chuàng)造的一種新的藝術(shù)地把握世界、審美地表達(dá)思想情感的方式與手段”［13］。可以說，動畫涵蓋了多個藝術(shù)門類，這種復(fù)雜性與豐富性增加了對它概念界定的難度，同時也使動畫呈現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)特征和魅力。對技術(shù)的依賴性，必然會使它的內(nèi)涵和外延隨著技術(shù)的發(fā)展而變化，其定義也會隨著時代的前進而呈現(xiàn)階段性差異。

二、動畫藝術(shù)的本質(zhì)與特征

動畫屬于視聽藝術(shù)的范疇，是藝術(shù)家展現(xiàn)夢幻世界的手段。夸張的造型、幽默有趣的劇情、豐富多彩的視覺元素鑄就了動畫的娛樂性、通俗性與大眾性的本質(zhì)特征。當(dāng)代技術(shù)的發(fā)展奠定了它跨國界、跨文化的超強傳播性，最終實現(xiàn)了其商業(yè)價值。動畫雖與同為視聽藝術(shù)的影視有著共通之處，但假定性與抽象性的藝術(shù)特征卻代表著它的獨特面，并與其他藝術(shù)鮮明地區(qū)別開來。想象、幻想和夸張是動畫片最重要的創(chuàng)作方式。正如武珉所說:“追求真實不是動畫片的主要功能”，“動畫片是運用繪畫等美術(shù)方式，而并非用直接攝影的方式構(gòu)筑畫面語言，因此極難如實地、直接地再現(xiàn)真實的人物、事物和景物，任意超越現(xiàn)實、最大限度地表現(xiàn)想象空間，卻是動畫片的最大創(chuàng)作優(yōu)勢。”［14］陳奇佳將抽象、變形作為動畫藝術(shù)的基本形式特征。所謂抽象，即是“能夠在紛繁的事物形態(tài)中，捕捉到一個或數(shù)個具有高度概括性的特點，并能以大量相關(guān)的細(xì)節(jié)充實這種特點”［15］;變形則是對事物某幾個特征特別地夸張和強調(diào)到一定程度，以至于完全破壞了對象整個形體的比例均衡，給人以怪誕的感覺。方明星在探討了動畫的虛擬特質(zhì)與真實世界的關(guān)系后說，盡管“動畫本質(zhì)是一種虛擬影像”，但是“虛擬卻必然要建立在真實基礎(chǔ)上，才有可能取得觀眾認(rèn)同與共鳴”。［16］張文紅認(rèn)為“動畫體現(xiàn)了藝術(shù)假定性和想象可能性、藝術(shù)真實性與影像虛擬性的辯證統(tǒng)一”［17］。另有李益［18］也在文章對虛擬性這一動畫獨特特征進行了解讀。當(dāng)動畫伴隨著技術(shù)的發(fā)展步入了數(shù)字時代，動畫已成為技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，其藝術(shù)特征也必然有所延伸。武軍認(rèn)為當(dāng)今動畫具有數(shù)字化、動畫化和互動化的新特征。其中的“動畫化”指出無論制作手段再先進，也必須遵循著動畫“假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術(shù)的本質(zhì)特征”［19］。丁海洋從“技術(shù)”“藝術(shù)”“新媒介”三個方面對動畫屬性進行探討，認(rèn)為技術(shù)與動畫的發(fā)展如影隨形，動畫通過借鑒、超越，甚至顛覆其他藝術(shù)成為一門獨立藝術(shù)。［20］

同時，胡俊紅等人將數(shù)碼時代的動畫藝術(shù)特征歸納為“原創(chuàng)性、文化性、傳播性、技術(shù)性、整合性、虛擬性、多媒體性”［21］，并系統(tǒng)論述了各個特征的內(nèi)涵和外延。動畫藝術(shù)的美學(xué)研究狹義上是為了提高對其審美特征和規(guī)律的認(rèn)識，提高其創(chuàng)作水平、欣賞和評論的審美水平;廣義上指從審美角度研究動畫的美學(xué)特征與范式，動畫語言與風(fēng)格類型，動畫藝術(shù)與音樂、電影等其他藝術(shù)門類的關(guān)系問題等。動畫美學(xué)的研究內(nèi)容具體來講有動畫藝術(shù)的美學(xué)特征和范式，比如魏愛民便將動畫的美學(xué)特征概括為“大眾化趣味”“狂歡化內(nèi)涵”“否定性批判”以及“對青春的膜拜”四個方面;［22］吳冠英將動畫藝術(shù)的審美價值體現(xiàn)在“現(xiàn)實的離間效果”“觀眾感官的愉悅”“運用數(shù)字化制作技術(shù)創(chuàng)作出逼真的場景與故事”以及“多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式”等方面。［23］早在1983年，胡依紅就將中國古典審美的理想形式“寫意性”作為動畫電影的主要特征。［24］“中國學(xué)派”時期的動畫作品體現(xiàn)著中國動畫特有的美學(xué)思想，王昊在《“中國學(xué)派”動畫造型的美學(xué)范式》一文中寫到，“以線造型”“以形寫神”“追求意境”代表著中國學(xué)派的美學(xué)范式，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的加工與再現(xiàn)，力圖表現(xiàn)出蘊含著古老哲學(xué)思想的審美情趣和深厚的藝術(shù)精神。［25］20世紀(jì)末，數(shù)字技術(shù)的快速發(fā)展對動畫藝術(shù)產(chǎn)生極大貢獻(xiàn)。兩者的密切聯(lián)系和相互影響，代表著動畫美學(xué)發(fā)展的新思路。邱秉常認(rèn)為“互動是數(shù)字動畫藝術(shù)區(qū)別于以往所有藝術(shù)形式的一個重要特征”［26］，觀眾與藝術(shù)家通過作品這一媒介的互動不僅能使觀眾對作品有更加深刻的審美體驗，及時的反饋對藝術(shù)家的創(chuàng)作也起到積極的作用，從而改變以往傳統(tǒng)藝術(shù)中單向傳遞的狀況。顧琛認(rèn)為對數(shù)字動漫環(huán)境中的視覺藝術(shù)符號進行研究，“不僅具有千變?nèi)f化的形態(tài)，而且還具有特殊的象征意義和審美價值”［27］。