作者：程國棟 單位：池州學院

動畫片《中華小子》的總導演、總策劃張天曉也強調說，國外的動畫是從圖書開始的，先有深入人心的動畫形象，再有打動人心的動畫片。而在中國，動畫產業金字塔的底部是空的［２］。動畫與漫畫各自為戰，前者缺乏好的漫畫故事基礎，且底稿的繪制者技藝大多不如職業漫畫家優秀，故而角色形象魅力和整體畫面效果相比別國就要遜色得多，而后者的創作又大多是不適合被搬到銀幕上的短篇作品。國產動畫幾乎沒有漫畫根基，所以一部動畫從醞釀到制作再到推出都是短平快的輸出，一部動畫在業界的生存由于缺乏扎實的故事底盤，和漫畫階段的市場檢驗，以及由此帶來的強大的人氣基礎，能否成功也只能靠碰運氣了。

專業技術存在不足就技術層面上看中國動漫底氣不足的原因，則是在各環節都存在硬傷。其一，創意缺失。以反復地炒冷飯行為和蹩腳的原創劇本為證，中國的動漫人從一開始就輸給了國外的幻想家們。一部《西游記》被翻拍成無數個版本，卻沒有一部能夠為我們記住，幾十年之后的《哪吒傳奇》從編寫、繪制到導演雖然已經積極向國際看齊，但藝術效果反不如幾十年前的《哪吒鬧海》。迪士尼的《花木蘭》問世之初，國人對美國化了的中國女英雄形象大加詬病，卻不反思為什么原本屬于我們自己的傳統文化瑰寶一直無人發掘，最終卻被西方人的眼睛發現。當功夫與熊貓這兩大中國元素又被富有娛樂精神的美國人巧妙地結合成一大賣點，創造出一個全新的、東方背景的美式平民英雄時，再也無人出來批評這只熊貓只是徒有其表了，因為大家都開始明白，這種行為只會更加暴露出我們的空虛和貧弱［３］。其二，制作技巧貧乏。創意從頭腦中物化出來需要制作技巧的表達功能，沒有制作技巧的護航，再絕妙的創意都將在中途擱淺。動漫的制作技巧包括很多方面，漫畫制作主要涉及故事腳本的編寫，具體劇情的安排工作，還有人物、場景、特效、分鏡等設計與繪制過程；動畫制作一般分兩種情況，一種是原創型，即構思、編寫、繪制、拍攝、導演、后期處理等工作由專門團隊統一合力制作完成，另一種是根據漫畫家的知名作品改編而成，等于漫畫的制作，加上再加工的過程。關于如何將紙上畫面轉移到銀幕上的問題，包括根據效果需要進行畫面與情節的取舍、加減甚至改編，都是音畫結合的綜合性藝術表現，所以還要添加聲效、配音與配樂。有些人氣動畫要拓展故事開發新版本，還需要在重新編寫劇本的基礎上，再重復成體系的復雜工作。很可惜，我們現今的動漫作品就是在制作技巧各方面都存在明顯問題：一者，編劇能力太過平庸，近年來少有為人所津津樂道的動漫故事；二者，視聽效果乏善可陳，就動畫的色彩來說，與國際一流作品還有很大差距。

創作主體審美個性弱化與藝術本身在當下國內動漫創作環境中所處的尷尬地位相適應，作為創作主體的漫畫家和動畫繪制者們的身份也被邊緣化了。以經濟建設為中心帶來的負面影響，即過分強調藝術的商品屬性而忽視了它的本質屬性即審美性，這導致我們轉而無差別地看待從事藝術生產的人和從事一般物質生產的人，將動漫的成功歸結為社會組織的成效而非個人天才的綻放。換言之，我們對圍繞著藝術家發生的問題漠不關心，一部動漫作品只要建立在明確的市場針對的基礎上，由誰來擔綱制作都一樣，藝術家歸根到底也不過是個工具而已，他并非無可取代。對于創作主體，它意味著身份的缺失和尊嚴的褻瀆。這無疑打擊了創作主體的創作積極性，扼殺了他們的天才發揮的可能性。對于接受主體，則意味著本來閃耀著動漫藝術家名字的動漫時代，變成了一個只浮動著數字和金錢的效益時代。如果說這也是動漫國際化的表征之一，那倒寧可不要這種國際化為好。再說，國外的動漫果真唯經濟效益是論嗎？２００９年美國迪士尼動畫斥資４２億收購ｍａｒｖｅｌ漫畫公司，從而獲得了其麾下５　０００多個經典漫畫角色的使用權，這一事實說明，商業模式固然是動漫企業盈利能力的關鍵，但“內容為王”仍是動漫產業的靈魂。而作為動漫世界的領跑者，日本每年都有文化勛章，頒予對本國文化有貢獻的人，不少漫畫家、動畫家都獲此殊榮。動漫大家可以把作品陳設在國立美術館和博物館，有時官方甚至出資以助其在海外進行展覽［４］。可見日本動漫產業對于拼搏在這個領域內的藝術家們是給予了極大的尊重和支持的。而且，與我國片面扶持動漫企業的具體政策所不同，日本針對創作主體，在動漫領域內建立了完整的知識產權保護體系，從而對動漫藝術家的創意和手法等核心價值構成保護，有力限制了抄襲行為，扼制了對動漫健康發展危害極大的“換妝”之風。對于這些，我們能視而不見？我國早期的動漫作品藝術水準不可謂不高，民族特色不可謂不鮮明，在國際上的影響力不可謂不深遠。相比之下，我們這個時代下的動漫創作，雖然插上了技術和經濟的雙翼，卻因主體精神的缺失而變得錯亂無旨。危機從內部開始，當貴為藝術家的動漫創作者迷失了自我，放棄追求創作之“道”，“動漫藝術”就會銷聲匿跡，只留下所謂的“制作”，那么多作品里將再也找不到鮮明的個人風格，找不到作為藝術創作所應有的為我們樂于去尋找并發現的東西，找不到一種只有成熟的、自由的、自信的個體或團隊才能表現出來的勃勃野心和思想。甚至找不到我們欣賞的理由。

民族化的本質要求———尋求認同何為民族化？當下文化語境中的動漫民族化究竟意味著什么？為什么說成為世界的必然要先成為民族的？如何實現民族化？這一系列問題并沒有現成的答案，最后一個無疑最需要經歷長久的實踐探索，但如不試做解答，動漫產業的發展道路便沒有預設的理論可供指導。民族化要求人們在文化創造中體現出民族性，而民族性是長期在一個地域內生產、生活的人們在歷史的發展過程中，逐漸形成并穩定下來的在身份、語言、思維方式、觀念情感和文化表述上所具有的共性。較之其他地區的流露，則可以顯示出特殊性。這種特殊性，也正是民族化藝術的魅力所在。當下文化語境中的動漫民族化，意味著尊重過去，繼續扎根本民族，積極吸取自身的優秀文化傳統，以表現自身獨特的民族性，延續根文化的血脈，從而充分展現出中國藝術卓越的表現力、從容的自信力和頑強的生命力。認同必須首先來自于民族內部。眾所周知，無論物質和精神，在藝術中實現典型才能最大化地觸動人心，藝術創造愈是民族化，就愈是純粹化，和他方的藝術差異就愈是顯著。在審美的世界里，我們往往被兩極所吸引，一端是與我們最親近的事物，另一端就是最令我們感到陌生的事物。因為熟悉而認同并親近，又因為陌生而好奇進而著迷甚至癡迷。所以，將民族化作為動漫發展戰略的關鍵詞，是保證我們的動漫被國內和國際雙雙接受的前提。動漫創作的民族化可以于如下幾個方面付諸實踐：題材、美術形式、繪畫技巧、語言文體、敘事方式、精神內核、綜合表現。