作者：曹鈞 單位：蘇州科技學(xué)院傳媒與視覺藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系

如果一個藝術(shù)家在觀看方式上沒有自己的獨到之處，那么他將很難建立起自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。因此，大藝術(shù)家塞尚認(rèn)為：“繪畫是一種以視覺理解世界的方式。”賈科梅蒂也曾說：“繪畫只是一種看的方式。”他們都強調(diào)了油畫中觀看方式的重要性。你用什么樣的觀看方式意味著你用什么樣的眼光去看待對象，這也決定了你理解世界的角度，采用什么樣的方法來表現(xiàn)對象。看的問題涉及藝術(shù)家認(rèn)識把握事物的方式，它其實是和視覺藝術(shù)形式密切相關(guān)的。從藝術(shù)史的演變來看，新的藝術(shù)風(fēng)格樣式的產(chǎn)生都和觀看方式的轉(zhuǎn)變有關(guān)。從文藝復(fù)興的古典風(fēng)格到17世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格的演變正是印證了這一點。當(dāng)藝術(shù)家不再滿足于用靜觀、察看的方式來觀察和理解對象時，一種新的藝術(shù)風(fēng)格就出現(xiàn)了——巴洛克風(fēng)格，這種藝術(shù)風(fēng)格是建立在強調(diào)動態(tài)、瞬時的觀看方式基礎(chǔ)之上的。觀看方式的不同直接導(dǎo)致審美表現(xiàn)重點的不同，前者注重清晰性，表現(xiàn)靜態(tài)的美，后者著重于模糊性，表現(xiàn)動態(tài)的美。

19世紀(jì)的印象派繪畫是著重于表現(xiàn)光線與色彩的繪畫風(fēng)格，這種觀看方式進一步發(fā)展了動態(tài)的觀看方式，把世界理解為不斷變化的光線與色彩。當(dāng)代繪畫的五花八門的樣式同樣也折射出當(dāng)代畫家各自獨特的觀看方式以及他們對世界的視覺理解。由此可知，觀看是表現(xiàn)的前提，是審美的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的基本條件。觀看方式?jīng)Q定了繪畫的處理方式，運用媒介以及對待繪畫及其所表現(xiàn)客體的根本理解，從而決定了繪畫所呈現(xiàn)的風(fēng)格。

視覺表現(xiàn)內(nèi)容是觀看的結(jié)果

觀看既然是視覺表現(xiàn)的前提，那么視覺表現(xiàn)的內(nèi)容就是觀看的結(jié)果。一般來說，畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中總要面對兩個基本問題：畫什么？怎么畫？畫什么是根本問題，是視覺表現(xiàn)的內(nèi)容，也可以理解為畫家的視覺思維的結(jié)果。藝術(shù)作品的價值在于能夠給觀眾以審美的視覺體驗，而不是一般性的描繪和陳述。視覺藝術(shù)發(fā)展到今天，繪畫的內(nèi)容已早不是文學(xué)意義上的了，也不等同于自然科學(xué)，描述對象的功能早已不是繪畫的主要功能。繪畫的內(nèi)容更多的體現(xiàn)在畫家視覺經(jīng)驗的表現(xiàn)。畫家的視覺經(jīng)驗來源于他獨特的觀看方式，是其視覺思維的結(jié)果。打個比方，比如畫一張桌子，是畫桌子的什么？這個“什么”就是指畫家個人的發(fā)現(xiàn)，而不是別人的，是畫家的獨到之處。如果畫家沒有新的發(fā)現(xiàn)，而是跟在別人后面畫，那么畫出來的桌子就不是真正視覺意義上的桌子，而是技術(shù)上的，空洞無物的。所以說，繪畫的內(nèi)容應(yīng)該理解為畫家獨特的視覺經(jīng)驗而不是一般意義上的事物描繪。畫家的獨特視覺經(jīng)驗是視覺思維的結(jié)果是建立在獨特的觀看方式的基礎(chǔ)之上的，因此，對于一個畫家來說，在觀看方式上沒有角度，沒有新發(fā)現(xiàn)，就不會有視覺創(chuàng)造。

畫畫是具體的藝術(shù)勞動，畫家的視覺經(jīng)驗要通過具體的手段來實現(xiàn)，這就是怎么畫的問題。其實怎么畫也是就是畫的形式問題。有了表現(xiàn)的內(nèi)容，形式也就有了表現(xiàn)的依據(jù)。從繪畫的創(chuàng)造過程來講，先有了特定的觀看方式，然后才能夠確定表現(xiàn)的內(nèi)容，相應(yīng)的表現(xiàn)形式才能夠產(chǎn)生。如果僅僅是在表現(xiàn)形式上做文章，而沒有相應(yīng)的觀看方式做基礎(chǔ)，那么這種形式也就缺乏感染力，從而淪為形式主義的游戲。印象派的繪畫表現(xiàn)內(nèi)容是光色的變化，所以也就有了注重色彩表現(xiàn)的繪畫形式和小筆觸和斑駁的表面肌理。表現(xiàn)主義藝術(shù)家為了表現(xiàn)內(nèi)心的激蕩，粗大的筆觸和厚厚肌理也成為其繪畫形式的主要特征。但凡優(yōu)秀的美術(shù)作品的形式和內(nèi)容是統(tǒng)一的，都是特定觀看方式的結(jié)果。

當(dāng)代繪畫體現(xiàn)了一種新的視覺觀看方式

英國藝術(shù)史學(xué)家里德曾指出：“整個藝術(shù)史是一部關(guān)于視覺方式的歷史。關(guān)于人類觀看世界所采用各種不同方法的歷史。”觀看方式的演變體現(xiàn)著不同時代對待藝術(shù)的觀念以及人類審美時尚的變化。每當(dāng)藝術(shù)觀念有所變化，人們看待藝術(shù)形式的方式與藝術(shù)形式本身便會隨之改變，這決定著藝術(shù)形式與風(fēng)格的演變。人們的審美觀念決定著對待藝術(shù)的看法，對待事物的觀看方式。從古代到當(dāng)代繪畫風(fēng)格和形式發(fā)生了天翻地覆的變化，人類觀看事物的視覺方式也越來越豐富。這是社會發(fā)展的結(jié)果也是藝術(shù)自身演變的結(jié)果。相對于社會經(jīng)濟發(fā)展，文化藝術(shù)的發(fā)展具有相對的滯后性，對于西方當(dāng)代繪畫的形式和內(nèi)容，許多觀眾難以接受和理解。殊不知，當(dāng)代繪畫的產(chǎn)生是有其特殊的社會經(jīng)濟文化背景和土壤的。它是后工業(yè)化經(jīng)濟和社會的產(chǎn)物。是當(dāng)代西方人的視覺觀看方式。有著不同于傳統(tǒng)的美學(xué)理論和評價體系。

西方當(dāng)代繪畫的發(fā)端于20世界60年代波普藝術(shù)的興起，它是現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展的結(jié)果。隨著卡通藝術(shù)、艷俗藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)的流行。當(dāng)代繪畫逐漸成為一個重要的藝術(shù)現(xiàn)象為社會所重視。可以說它是當(dāng)代重要的文化現(xiàn)象。由于當(dāng)代繪畫的大眾化、游戲化和非技巧化的特點，它的形式又是獨特的和非傳統(tǒng)的，往往讓人難以接受。但當(dāng)代繪畫構(gòu)成了當(dāng)代生活的一部分又是不爭的事實。它滲透到廣告、數(shù)字媒體和視頻等當(dāng)代傳媒，影響著當(dāng)代人的視覺習(xí)慣。從當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作內(nèi)容來看，當(dāng)代繪畫大多表現(xiàn)的是當(dāng)代的社會生活、人們司空見慣的人事物，只是描繪的重點和角度有了不同，或調(diào)侃或戲謔。從當(dāng)代繪畫的創(chuàng)作手段來看，越來越多的藝術(shù)家采用現(xiàn)成的插圖和廣告圖片等圖像作為創(chuàng)作素材，繪制也多采用平涂化和平面化的表現(xiàn)手法。從內(nèi)容、形式和創(chuàng)作理念當(dāng)代繪畫都與傳統(tǒng)繪畫截然不同。這表明了隨著人們的現(xiàn)實生活發(fā)生變化，觀看和審美方式也相應(yīng)的改變。傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)進入博物館，而當(dāng)下的藝術(shù)正在作用著人類的生活。我國的當(dāng)代藝術(shù)興起于20世紀(jì)的80年代，隨著改革開放的不斷深入和社會生活的不斷發(fā)展，到90年代以來，中國的當(dāng)代繪畫有了很大的發(fā)展，出現(xiàn)了方力鈞、曾梵志、張曉剛、劉小東等一批有影響力的藝術(shù)家。他們的作品從內(nèi)容到形式都具有鮮明的時代氣息，既借鑒和學(xué)習(xí)了西方當(dāng)代繪畫的某些特點也具有獨特的個性特征。他們從自己獨特的視角出發(fā)來關(guān)照現(xiàn)實生活，反映現(xiàn)實生活和時代精神，所以作品具有強烈的感染力，為時代和社會所接受。一方面豐富的現(xiàn)代社會生活影響著藝術(shù)家的視覺思維，使他們觀看生活的角度不同于傳統(tǒng)，形成自己的觀看方式創(chuàng)造出與時發(fā)表展相對應(yīng)的視覺樣式；同時藝術(shù)家的觀看方式也通過作品為社會所接受，影響到人們對視覺形式的理解，豐富了人們的視覺生活。