作者：李剛 單位：北京科學教育電影制片廠

對于影視動畫來講，如果具備了一個優秀的、引人入勝的故事架構及情節，還需要導演和剪輯控制的把握。同樣一個故事，一個好的導演剪輯出來的作品與一個一般的導演剪輯出來的作品，在觀眾看來，好壞差別是非常明顯的。也就是說，導演以及剪輯人員首先要有一定的藝術素養，以及很高的審美，并對整部影片有全面且透徹的了解，知道要突出什么，影片的高潮在哪里等等，必須對這些都胸有成竹之后，處理過的作品在節奏上才會真正打動觀眾，讓觀眾認可這部作品。

影視動畫中人物性格對節奏起到的作用提到影片，就不能提到故事情節，而說到故事情節就不能不提人物，而塑造人物的重中之重就是對人物性格的塑造。在迪斯尼的影片中，我們所看到的善良與邪惡是非常清晰的，其外形也能讓人一眼就能看出該人物的性格特點———善良的人物一般都是可愛的，外型比較圓滑，常常伴隨的是藍天白云之類的場景，而說話的節奏也是溫和的，或者機靈的；反觀邪惡的人往往在外形上就比較棱角分明，體貌的一些特征也是尖銳的，或是彎曲的，常常伴隨的也是黑色，各種深顏色的背景與陰森的音樂也常伴在他們左右，其說話的語調也多是怪里怪氣的，帶著奸詐狡猾的語氣節奏。善良的人永遠善良，邪惡的人會將邪惡進行到底，但最終善良戰勝邪惡。正是這一正一邪，以及他們各自節奏上的極大反差，才會使整部影視動畫的節奏感更上升一個層次。

影視動畫中音樂對節奏起到的作用影視動畫這門藝術形式是近十年才開始慢慢被我們所接受，同時很多好的作品也是近十年才隨著科學技術的進步，人們審美的提高而涌現出來的影視動畫中的節奏有別于其他藝術形式中的節奏對于節奏的處理是影視動畫制作的重點，這種節奏區別于音樂中的節奏，一個是聽覺的，一個是視聽合一的。之前一直說的是視覺上的節奏，其實時下影視動畫如此被追捧的原因還有音樂———聽覺上的節奏隨著科學的發展，現在的音樂處理軟件已經可以制作出出各種能想象到的、符合當時情景恰到好處的聲音，附和著視覺上的節奏，給人以全方位的視聽享受。而由于影視動畫都是人制作出來的，所以比一般的電影在聽覺上可以更夸張一些，更有聽覺的張力，也就更加吸引人。

時間———掌握節奏的關鍵

既然影視動畫中節奏的運用如此重要，那么影片中只要是具備了節奏就萬事大吉了么？答案當然是否定的，光是“具備”節奏，還遠遠不夠，關鍵是如何安排，如何巧妙地運用好節奏才是重中之重。這就不能不提在安排節奏中一個最大的因素———時間。不同類型和不同用途的動畫節奏上有不一樣的安排，要安排好節奏，首先要掌握好時間，沒有了時間，就談不上所謂的節奏。就拿一個影視動畫中的常有的片段來舉例：一對情侶間一方對另一方“我愛你”的告白。我們對其進行拆分之后并分析，可以基本歸為三個階段：首先，雙方中的其中一人可能是滿含熱淚地注視著另一人，同時神態一直在轉變，嘴角也開始慢慢的抽動，感人的背景音樂慢慢響起。這可以歸為事件來臨的前夕，一般來講，這部分所占的時間可能是三個階段中最多的。因為這個情節算是故事中的一個里程碑的體現，可能是這對情侶之前已經經歷了很多的挫折，但最后還是有情人終成眷屬。觀眾們此時也會慢慢去回想之前他們這一路走來是多么不容易，進而期待之后要發生的結局。其次，可能就是其中一方說出了“我愛你”這三個字，并抱住對方。這可以歸納為表現動作本身。這個階段可能是所用時間最短的，因為觀眾大致已經能猜到這樣的一個動作代表著什么。如果時間占用太多，便會覺得節奏太慢，觀眾的注意力反而會分散，因為大部分觀眾可能會更關注此動作之后要發生的事。最后，背景音樂聲音慢慢增大，可能鏡頭在慢慢拉遠的過程中切換到下一鏡頭。這部分所占的時間應該是適中的，因為這個事件基本已經算是過去了，就不必要有太多的時間占用。如果這部分所用的時間太短，就馬上轉到下一個鏡頭，或者干脆說另一件事，這會讓觀眾還未充分感受完這份幸福之前就戛然而止，使得創作者的意念未充分表達就浪費掉了。

影視動畫中節奏的運用

１．節奏巧妙運用的一個實例可能舉例來理解“節奏”的運用是最好的方法。由于沒有視覺畫面的條件，就只能通過文字的描述來給大家傳達所謂優秀的“節奏”運用。首先，是對于一個事件的前期構架。我們就節奏的運用舉個簡單的例子：恐怖片開始了，在一片漆黑幽靜，伴隨著恐怖音樂，不知道下一秒可能會發生什么事的古老城堡里，我提著小油燈在尋找著什么。傳來一聲貓叫，我覺得很害怕。我覺得這個地方太陰森了，即便這個古堡里沒有鬼我也可能會被一面破舊鏡子里的自己嚇個半死。這樣，一個恐怖的框架就這樣簡單地構建出來了。其次，就是對于劇情中氣憤的渲染。我左顧右盼，小心翼翼地前行，聽到一聲貓叫后，我會打個哆嗦。這時，相對前面的節奏會稍快些。突然被什么東西拌到腳，我懷疑有人（也可能是鬼）在拉我，恐怖氣氛一觸即發。最后，我害怕到大聲呼叫。此時恐怖氣氛加劇，所以節奏會變快。猛一轉身看到油燈前鏡子里的自己……此時的節奏要演變到非常激烈，可能會手舞足蹈，失聲大叫，扔掉油燈，拔腿就逃……從上面的這個簡單又典型的例子中，充分體現了“節奏”在影視動畫中的重要性，擁有了節奏就掌握了影片的靈魂，更能使觀眾“進入”影片中來，從而使我們的影片更精彩。

２．對影片《里約大冒險》中節奏的分析故事內容是一只從前不會飛行的鸚鵡，經過了層層磨難，通過自己的努力與自信，最終展翅高飛，自由地在藍天上翱翔。雖然故事有些老套，但從“節奏”的角度來分析本片，就不難分析出為何本片是如此的成功（如圖２所示）。首先，一開場廣闊、宏大、深遠、活靈活現，讓人的視覺享受獲得了一個巨大的飛躍。電影一開場，便展現出一副如夢如詩的鳥的天堂：郁郁蔥蔥的森林，層層疊疊的山巒，成千上萬、五彩斑斕、形態各異的鳥類在快速的夢幻的場景切換中，鳴唱著優美的歌聲，伴隨著極富張力的南美桑巴風格的音樂，仿佛要一下把所有觀眾都拉到這個優美的世界中來。對這樣一個頗具特點的開場，我們不妨來慢慢從各個角度來挖掘一下這其中“節奏”的完美運用。首先，給人們最大感觸的便是“鏡頭”的運用。開場部分百鳥齊鳴這部分鏡頭的運用，可說是節奏感十足，如同我們也變成了一只在此地生活的鳥一樣，在千變萬化的森林里暢快地翱翔。鏡頭運用的既大膽又巧妙，使觀眾仿佛也長上了一對鳥的翅膀，完全置身于鳥的世界。其次，便是場景以及鳥類身上那濃妝艷抹的高純度色彩，斑斕多姿，好像世界上所有美的顏色，在這里都可以找到。高純度的鮮艷顏色給人以興奮愉悅的感覺，同時也加強了觀眾的視覺沖擊力，加強了影片的節奏感。最后，便是聽覺上的節奏感。這個可以說是最直觀的，觀眾們只要用心去聆聽，便可以感受到滿是歡快，熱烈的氣氛縈繞在我們身邊……。還有很具代表性的一個情節：當從未飛過的主人公看著負傷的情侶從高空墜落，而勇敢地縱身一跳，奇跡般地將其救起，展翅掠過海面，飛回人間之時，主人公也完成了他人生的飛躍和升華……。這樣的一個情節可以說是整部影片的高潮部分，情節雖然略顯老套，但編者在對這樣一系列鏡頭的運用上，可說是一氣呵成，節奏張弛有度，對氣氛的渲染也恰到好處，音樂的運用更是催人淚下，證明了愛情力量的偉大。