作者：徐海軍 單位：浙江省臺州學院藝術學院

基于地方高校的辦學定位、設計專業人才的培養目標，以及有別于藝術院校專業設計的教學要求，通過教學實踐探索，筆者就如何在有限的課時實現素描與設計最有效的銜接，形成符合設計專業培養需要的教學體系；如何解決設計素描面臨的問題并結合設計類學生的特征，形成有針對性和側重點的設計理念的培養，試從以下幾方面談談自己的體會。

設計理念培養的策略

為培養學生的設計理念，形成設計素描基礎教學與設計專業教學的緊密對接，設計素描基礎教學應以解放客觀寫實的程式化思維為目的，把傳統設計素描的結構描繪的教學，擴展為對畫面形式結構和空間重構的研究教學。側重中、短期作業，關注廣泛的可繪畫題材并拓寬素描表現手法，從新的角度和視點培養學生的設計理念。

1.理解藝術與設計、繪畫思維與設計思維的關系

明確藝術和設計都十分注重形式法則的運用，美的藝術是經過設計的布局和營造，是畫面中各形式要素和諧組織，因此藝術呈現了結果，設計則是手段。另一方面，設計的思維方式則是以邏輯思維為基礎，是一種主動地對形式的謀劃。它在繪畫形象思維的基礎上，從具象的造物中探尋抽象的規律和發現抽象的形態，找出物象結構的相互關系和變化規律。在遵循設計形式和諧美的規律下，利用可構建的因素，形成畫面構成的表現力。

2.系統解讀現代藝術和設計，強調思路的拓展和延伸

利用幻燈講座來解讀近百年來現代藝術和設計的發展。自“現代藝術”之父塞尚提出形式第一、題材第二的觀點，到對形態解體重組為特色的立體派；從康定斯基解析了抽象藝術的基本理論與形式法則，使點、線、面三要素地位的確立，到蒙德里安幾何形的結構歸納的風格派，等等，這些研究成果曾對現代設計教學產生深遠影響。通過系列的作品分析，使學生體驗獨特的設計語言、優秀作品的內在生命是如何通過形式得到體現的，逐步明白自然的啟發在表現中的具體應用，感受視覺的形式構成規律，最終提高自身的設計理念與審美意識。

3.培養觀察能力和整體的設計感受

在素描訓練中，觀察和整體設計是一個不可忽視的起點，能在寬泛的題材中，多角度、多方位地觀察分析，篩選有利于造型形式的部分進行表現，提煉并概括來體現整體的設計感受。使學生逐步運用這種獨到的觀察能力和思維模式，通過整體的計劃和構想，調整線條、形態、明度等相互關系，以求創意理念得到完整和充分的體現，最終創作出優秀的作品。

4.注重個性及創造力的培養

創造性在設計領域，體現為科學性與藝術性和諧組合的設計理念，它是藝術創作的靈魂，又是評價設計優劣的重要標準，因此貫徹個性和創新認知是設計素描理念的核心內容。在教學中強調學生自主性、實踐性的學習狀態，尊重個人價值，鼓勵和引導學生主動觀察和思考，注重個人對素描語言的表現力與表現形式的發掘，培養學生探索求新的價值取向，進而注重對畫面精神的把握。

設計理念培養的具體教學措施

在設計素描教學中應專注于如何培養設計理念，并注重在創作實踐中，發展學生空間知覺認知能力的同時強化情感的體驗和美感經驗積累；強調素描的表現功能和設計元素的實驗功能有效統一，使學生掌握具象與抽象、普遍性與特殊性、綜合藝術的造型語言的表現規律，從而拓展學生個人創造意識和求新精神。因此遵循由淺入深、由表及里的教學規律，制定的具體教學措施如下。

1.強化畫面中線形式構成的表現

從客觀物體最基本和感人的結構特征著手，概括提煉出簡練生動的線條，理性地尋找形式美，完成從習慣思維方式到新思維方式的轉變。成敗的關鍵是如何使學生打破思維定勢，從所謂考前“素描程式”的束縛中解脫出來。（1）感知并提煉線元素設計素描應有別于傳統設計素描注重物象結構的再現表達，理性地組織畫面，歸納客觀物體感人的形式元素是重點。通過培養超越自然形態表面的洞察力，嘗試運用不同的觀看方式感受對象，并用有效的線對畫面形式的提煉，突出線的不同功能，是一種用來指示方向、定義形狀和劃分空間的線，還是一種動態或機械的線，或是感官的表現情緒的線，等等。從每個具有自身獨特的物象形態，獲得不同體驗和感受，這類感受通過分析提煉成線條形式因素，是素描藝術的一種趣味所在。（2）布局和意味在畫面中每一根線都是有意味的，了解線的并置、重疊、疏密、穿插等有序和諧的組織結構是獨立而重要的，用線條語言來設計畫面的內容，是對空間的一種決策。學會利用形式法則，使用對比和平衡、尺度和比例來建立空間布局節奏、韻律的美感，表達一種理念和內心的感受，線的不同布局將傳達出不同的信息。運用單純的線元素訓練能強化構成語言和形式意識，形成對構成與形式的潛在關系更敏感的把握力。（3）特性和個性結合抽象思維和構成意識，強化線的表現性特征。突破作畫時常按照既定的樣式進行素描，注重線的類型和力度，嚴謹或流暢、安靜或緊張、清晰或粗拙等，避免畫面單調乏味的用線，強調線條形式表現具有思想和精神雙重作用，選擇利用線的不同表現手法使畫面產生情感化或表現性的特征，來尋求自己用線組織畫面的途徑，總結出更為個性化的體驗和形式表現，由此可使學生在畫面的空間選擇上獲得出人意料的自由度。

2.側重黑、白、灰明度的歸納和表現

與繪畫素描的明暗表現不同，設計素描應注重畫面黑、白、灰明度的構成性。而習慣于繪畫素描的明暗表現方式的學生，注重形象的刻畫，往往只停留在明暗和光影的關系或明暗和色彩的關系，而忽視了作為畫面形式元素——明度的可構成性，在教學中應著重從設計形式及明度效果入手，使學生能運用設計理性思維，并加強對畫面空間的理解和闡釋。

（1）明度的關系將客觀對象的明度關系理性地歸納為若干明度層次，更有利于進行科學、合理的分析與整理。讓學生在較高的明度（白色）和較低的明度（黑色）區域之間，選擇并創造出對比和韻律。在把握好畫面的中心后，依次整理出各圖形明度所具有的差異性，明確黑、白、灰各元素量的并置如何在對比中達到和諧，如何處理各明度塊面的秩序和諧，創造出豐富有層次的素描表現和體驗。使學生不斷體會明度元素的歸納與表現的過程，進而感悟畫面明度在作品表現中的空間構架力。