作者：王毛子 單位：河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

在油彩步入西方美術(shù)舞臺(tái)之前，色彩斑駁的鑲嵌畫(huà)是中世紀(jì)繪畫(huà)的主流，玻璃、陶片和彩色石塊因光而設(shè)，相互鋪陳，具有強(qiáng)烈的象征意義。在意大利拉文納的圣維塔爾教堂中，《皇帝查士丁尼與他的廷臣們》和《皇后迪奧多拉與她的侍從們》堪稱(chēng)馬賽克鑲嵌畫(huà)中的杰作，畫(huà)中人物均成正面橫排、沒(méi)有表情的程式化造型，直立在燦爛的金黃色背景上。查士丁尼大帝頭部的光圈造型隱喻了其對(duì)基督的信仰，并借助馬賽克材質(zhì)的閃亮光澤，夸張色彩與明暗變化，象征性的表達(dá)了王權(quán)的莊重、神圣與永恒。在藝術(shù)創(chuàng)作中，畫(huà)家們總是夢(mèng)想能夠用純粹的光線(xiàn)來(lái)繪畫(huà)，中世紀(jì)的教堂玻璃彩畫(huà)工似乎首先做到了這一點(diǎn)。當(dāng)光線(xiàn)通過(guò)彩畫(huà)玻璃窗穿透教堂濃厚的陰影投射在圣像之時(shí)，折射出壯觀、震撼的光影效果，預(yù)示著明、暗、投影將組成縈繞整個(gè)西方繪畫(huà)史的三位一體。

理性之光隨著對(duì)光線(xiàn)傳播等物理特性的進(jìn)一步了解以及透視法則的利用，中世紀(jì)晚期的繪畫(huà)中開(kāi)始出現(xiàn)深度與投影。在意大利畫(huà)家喬托于1306年創(chuàng)作的濕壁畫(huà)《哀悼基督》中，作者在畫(huà)面中展現(xiàn)了某種令觀者身臨其境之感的幻覺(jué)真實(shí)。1452年，意大利人法蘭切斯卡在阿雷佐壁畫(huà)中第一次出色的詮釋了光與影的關(guān)系，在《康斯坦丁之夢(mèng)》中，天使手中十字架的光線(xiàn)在年輕人的面龐上投射出一道影子，盔甲的影子投射在士兵臉上，逆光突出了士兵昏暗的身影。中世紀(jì)末期壁畫(huà)畫(huà)法的性質(zhì)不能很好表達(dá)光亮，但是繪畫(huà)中光與影的運(yùn)用得到進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)，預(yù)示著藝術(shù)家對(duì)光的追求將貫穿西方繪畫(huà)發(fā)展歷程。

尼德蘭早期文藝復(fù)興畫(huà)家楊•凡•愛(ài)克在前人的基礎(chǔ)上對(duì)繪畫(huà)材料進(jìn)行革新，創(chuàng)制了一種更加完善的油彩溶劑。他在對(duì)光與空細(xì)致入微的描繪中，畫(huà)面完美的表現(xiàn)出光線(xiàn)流漫其間的空間。作品《阿爾諾菲尼夫婦》中，楊•凡•愛(ài)克運(yùn)用細(xì)密畫(huà)的寫(xiě)實(shí)形式和微妙的光線(xiàn)處理，真實(shí)細(xì)致的刻畫(huà)了一對(duì)年輕的新婚夫婦和房間內(nèi)的陳設(shè)，從窗外斜射入的光線(xiàn)照亮了分支吊燈，吊燈上燃著的蠟燭在天花板上投下一小片暖光，掛在墻壁上的凸透鏡投射出的影子反映了新房的整個(gè)內(nèi)景，從投影中可以看到房間內(nèi)還有畫(huà)家和另一個(gè)在場(chǎng)者。

楊•凡•愛(ài)克對(duì)自然光線(xiàn)的研究表現(xiàn)，成功豐富了油畫(huà)寫(xiě)實(shí)技巧，進(jìn)一步開(kāi)發(fā)了繪畫(huà)的光、色視覺(jué)效果，把15世紀(jì)尼德蘭繪畫(huà)推向嶄新的歷史高度。文藝復(fù)興盛期意大利藝術(shù)巨匠萊奧納多•達(dá)•芬奇在《繪畫(huà)論》中對(duì)光、影、色的關(guān)系有著深入的研究理論:“坐在暗室門(mén)口的人面部的明暗顯得格外迷人，人們看到的是他的面部陰影引入室內(nèi)的幽暗之中，而受光部分出現(xiàn)的微光，使面部的明暗加強(qiáng)，從而大大地增強(qiáng)了立體感和美感。”《蒙娜麗莎》之所以具有超時(shí)空的神秘魅力，也許正是由于作者在畫(huà)面中明暗法(光與影的對(duì)比)的成功運(yùn)用，完美的詮釋了光與影。在壁畫(huà)《最后的晚餐》中，達(dá)•芬奇獨(dú)具匠心地運(yùn)用光線(xiàn)來(lái)處理塑造故事發(fā)生瞬間的人物的精神狀態(tài)，猶大處于陰影之中的面部以及退縮的動(dòng)作都暗示著叛徒的陰暗心理。尤其值得注意的是，作者并沒(méi)有在耶穌和其門(mén)徒的頭上畫(huà)上光環(huán)，這在當(dāng)時(shí)的宗教題材畫(huà)作中屬于首創(chuàng)，證明達(dá)•芬奇將耶穌拉下了神壇，認(rèn)為他是和我們一樣的凡人。但是耶穌身后溢滿(mǎn)光線(xiàn)的門(mén)窗仍然暗示著光之子的精神象征，由神到人的人文主義思想的勃興在達(dá)•芬奇的畫(huà)作中初露端倪，瞬間與永恒、現(xiàn)實(shí)與理想在其作品中得到高度的統(tǒng)一。

隨著19世紀(jì)現(xiàn)代光學(xué)理論和實(shí)踐的進(jìn)步，印象主義畫(huà)派以創(chuàng)新的姿態(tài)登上歷史舞臺(tái)。以莫奈為代表的畫(huà)家們一頭撲進(jìn)大自然的懷抱，直接在戶(hù)外陽(yáng)光下寫(xiě)生，在繪畫(huà)中研究和表現(xiàn)外光的瞬間變化。印象主義畫(huà)家通過(guò)眼睛的直接觀察和感受，在畫(huà)布上表現(xiàn)自然界微妙的光色變化，而新印象主義根據(jù)“色彩分割”的光學(xué)原理啟示，對(duì)光的研究?jī)A注了更加科學(xué)、機(jī)械的注意力。喬治•修拉的點(diǎn)彩畫(huà)法將光與色彩之間的視覺(jué)聯(lián)系在繪畫(huà)中的分析推到了極致，力在尋求一個(gè)純粹由光與色構(gòu)成的視覺(jué)世界。對(duì)色彩的成因與光的物理性能的科學(xué)掌握以及攝影術(shù)的發(fā)明，使人們掌握了通過(guò)機(jī)械快速捕捉現(xiàn)實(shí)光影的技術(shù)。繪畫(huà)藝術(shù)何去何從、繪畫(huà)模擬自然的功能是否還有其價(jià)值等等，這些工業(yè)革命之后凸現(xiàn)出來(lái)的問(wèn)題，帶給傳統(tǒng)西方美術(shù)觀念的是史無(wú)前例的挑戰(zhàn)和劇變。

心靈之光幾乎與印象主義同時(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)的大門(mén)悄悄地被三位后印象主義畫(huà)家共同開(kāi)啟了。塞尚、高更和梵高都認(rèn)為繪畫(huà)不能僅僅像自然主義那樣去模仿客觀世界，他們認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該更多地表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀事物的主觀感受。文森特•梵高早年同情掙扎于底層社會(huì)的勞苦大眾，立志于傳播福音來(lái)解救受難的靈魂，由于屢遭挫折而投向藝術(shù)的懷抱。這個(gè)具有圣徒素質(zhì)的藝術(shù)家如同撲火的飛蛾，在短暫的藝術(shù)生涯中不斷釋放心靈的光芒，以其獨(dú)有的純真、偏執(zhí)及其宗教的悲憫精神開(kāi)辟現(xiàn)代藝術(shù)的可能性。在梵高的畫(huà)作中充滿(mǎn)了光的能量，這種力量直擊觀者的心靈，使文藝復(fù)興以來(lái)西方美術(shù)中閃耀的理性之光升華為現(xiàn)代社會(huì)人類(lèi)的感性精神之光。后印象主義畫(huà)家們將繪畫(huà)引向一個(gè)更加新奇、更加滲透著強(qiáng)烈情感的主觀世界，啟發(fā)了20世紀(jì)西方現(xiàn)代諸美術(shù)流派的誕生。

進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，西方藝術(shù)家越來(lái)越注重心靈之光的表達(dá)，野獸主義藝術(shù)的領(lǐng)袖人物馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，“一種是未經(jīng)提煉的展示他們，一種是通過(guò)藝術(shù)召喚它們”。①馬蒂斯主張心靈的藝術(shù)表達(dá)，在生命的最后幾年，他通過(guò)一座教堂的設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)了用光來(lái)創(chuàng)作的夢(mèng)想，就是目前坐落在法國(guó)地中海邊旺斯鎮(zhèn)上的馬蒂斯禮拜堂。教堂藍(lán)白相間的瓷磚、鍛鐵的十字架、彩色的玻璃窗花等設(shè)計(jì)突破了古典傳統(tǒng)的肅穆和沉悶感，馬蒂斯運(yùn)用色彩、線(xiàn)條、光的對(duì)比搭配，使整個(gè)建筑結(jié)構(gòu)具有絢麗的色彩、溫暖的感覺(jué)和生動(dòng)的氣氛，滲透著孩童般單純、寧?kù)o、快樂(lè)的藝術(shù)理念。陽(yáng)光穿過(guò)彩窗的玻璃，再經(jīng)過(guò)白色瓷磚的折射，使殿堂內(nèi)彌散出鮮艷、柔和又純凈的迷人色彩，猶如一個(gè)光色變幻的夢(mèng)幻天堂，在光輝燦爛的色彩中通過(guò)藝術(shù)獲得信仰的純粹性與永恒性。馬蒂斯在生命的盡頭成功地運(yùn)用光線(xiàn)完成了這個(gè)堪稱(chēng)完美的作品，作者也自認(rèn)為這是他一生皇冠級(jí)的藝術(shù)成就。

現(xiàn)代藝術(shù)家們?cè)诋?huà)面上不斷探索，營(yíng)造體現(xiàn)自身審美品格的光色秩序。無(wú)獨(dú)有偶，抽象主義畫(huà)家馬克•羅斯科晚年為美國(guó)德克薩斯州休斯頓天主教堂創(chuàng)作的14幅大尺寸繪畫(huà)作品，更加注重自身精神的表達(dá)。作者拋棄了一切傳統(tǒng)的形體，將繪畫(huà)減化至抽象的色塊。畫(huà)面中色域的邊緣模糊不清，似乎漂浮在整片深色的底子上，顯現(xiàn)出神圣、飄渺、變幻的詩(shī)意光感。這種形與色的相互關(guān)系，象征著事物存在的過(guò)程以及消亡的瞬間，體現(xiàn)了作者最本質(zhì)的情感。馬克•羅斯科力圖在有形的繪畫(huà)中探索人類(lèi)無(wú)形的精神深處，以喚起觀眾內(nèi)心潛藏的神圣、崇高的宗教式情感。這所教堂在羅斯科自殺去世后被命名為羅斯科教堂，這里亦成為人們祈求和平、自由以及社會(huì)公正的心靈圣地。