作者：葛平波 單位：江西省群藝館

一、節(jié)拍節(jié)奏

普通流行音樂由于受眾的需要，往往力求簡單整齊便于傳播，但是現(xiàn)代場景音樂的主要目的在于加強(qiáng)觀眾的感受，力求跟屏幕畫面或者舞臺(tái)融為一體，大部分音樂內(nèi)容除了主題之外，并不需要太多的通俗性。因此現(xiàn)代音樂（不僅僅是電影配樂）的拍子常常采用非規(guī)整和非周期的拍子，而很少連續(xù)采用4拍子或3拍子，例如Stravinsky的《TheFirebird,》終曲“最后的贊美詩”就開始這樣使用3/8+4/8的交替連續(xù)拍子，《TheRiteofSpring》更是非周期拍子交替的典范。又如Yanni的雅尼衛(wèi)城音樂會(huì)的開場曲《Santorini》，其中“123”是重音其他都是弱音7/8拍每個(gè)都是八分音符，然后整體的律動(dòng)應(yīng)該是3.5/4四分之三拍半，Yanni在現(xiàn)場的指揮動(dòng)作也是三個(gè)大拍加一個(gè)小拍，在聽覺上讓人感覺天馬行空，如同遨游于茫茫宇宙。再如JohnWilliams為2002年冬季奧運(yùn)會(huì)而作的主題音樂《CallOfTheChampions》亦是用3/2拍，令人聽之既感到有跡可循卻又非同尋常，同時(shí)又不影響主題的表達(dá)。

二、和聲終止式

IV—V7—>I的進(jìn)行，是典型的古典音樂終止式。而浪漫派常用IV—>I。現(xiàn)代場景音樂常通過用功能替代和弦比如說bVII—>I之類的進(jìn)行，打破了常規(guī)的導(dǎo)音到主音的解決，這樣的解決更有沖突感，有一點(diǎn)爵士樂和聲的感覺。有的曲目本身進(jìn)行比較傳統(tǒng)，但是只是樂句開頭和結(jié)尾添加的bVII—>I的進(jìn)行，卻能顯示出好萊塢現(xiàn)代風(fēng)格。如：F—>G—>bA—>bB—>C的和聲終止式進(jìn)行，連續(xù)2度上行，結(jié)尾用bA—>bB—>C其中bvⅠbvⅡⅠ能給人不尋常的感覺。

三、現(xiàn)代感的和聲

用sus4，用4度代替三度3，4解決或不解決到三度3。這樣可以形成四度五度結(jié)構(gòu)的和聲，分解起來具有大氣的現(xiàn)代感。例如星球大戰(zhàn)主題曲前奏的銅管分解和弦而并沒用傳統(tǒng)的大三和弦。又如：《空軍一號(hào)》的主題，開始的銅管旋律來源于sus4的四五度和弦結(jié)構(gòu)。古典音樂開始常用“135”構(gòu)成大調(diào)旋律，而現(xiàn)代好萊塢音樂或者舞臺(tái)音樂常用“145”、“256”等構(gòu)成旋律，以產(chǎn)生不穩(wěn)定極具傾向性的感覺。

四、旋律法

平穩(wěn)的旋律總是讓人產(chǎn)生舒緩的情緒，而現(xiàn)代場景音樂給人留下印象的往往是意外感、沖突感而不是穩(wěn)定的發(fā)展，有意外才會(huì)有驚喜，往往從一個(gè)強(qiáng)烈的傾向性走向一個(gè)意外，所以經(jīng)常根據(jù)需要而創(chuàng)作一些非習(xí)慣性的旋律走向：例如：sus4的4音解決到三音，會(huì)有“4-3”的半音進(jìn)行。可以根據(jù)此構(gòu)建出旋律：“4-3-1-2-”的旋律結(jié)構(gòu)及其各種變奏。“4-3-1-2-”的特征是先下行半音，結(jié)尾上升，不一定是“4312-”，也可以是“4315-”，甚至“4311”（后一個(gè)1高前一個(gè)1八度）。也可以是“1-7-5-6-”或“b3-2-b7-1-”或加入經(jīng)過音：“43212-”，或加入更多的裝飾，如：“432125-”，或“432132-”。也可以在“4312-”前加一個(gè)低八度的弱起的5或6等。如：6低“-4-3-1-2-”。如《StarWar》主題（銅管旋律）和副題（弦樂旋律），都是上述旋法的變奏，這是大氣的好萊塢音樂常用的旋律類型模式。又例如《生死時(shí)速》主題《阿波羅13號(hào)》主題《侏羅紀(jì)公園》主題等。

五、民族元素的使用

民族的就是世界的，雖然是管弦樂為主體的大場景配樂，但是通過使用一些民族元素，例如民族樂器、民族調(diào)式、原生態(tài)人聲，會(huì)給音樂帶來獨(dú)特的地域特點(diǎn)，從而更貼合劇情的需要，當(dāng)然這需要作曲家充分了解各個(gè)民族的音樂風(fēng)格、各種民族樂器的聲響特點(diǎn)、世界各民族的調(diào)式特點(diǎn)。比較成功的有JamesHorner在《Titanic》和《BraveHeart》中的蘇格蘭風(fēng)笛，委婉動(dòng)人，又如RyuichiSakamoto和DavidByrne為電影《末代皇帝》作的配樂，考慮到中國清代背景，所以大量使用中國民族樂器如二胡、竹笛以及極具東方特點(diǎn)的五聲音階來構(gòu)建旋律，讓人一聽就立刻進(jìn)入到那個(gè)封閉的宮殿和急待打破禁忌的年代。同樣的例子非常多，不勝枚舉。

六、超現(xiàn)實(shí)的配器

傳統(tǒng)的管弦樂配置在現(xiàn)代場景音樂（尤其是大場景）中往往會(huì)顯得不夠有氣勢(shì)，所以影視和游戲配樂往往會(huì)打破傳統(tǒng)的配器風(fēng)格而做出一些大膽的超現(xiàn)實(shí)的編配，如六支圓號(hào)同吹一個(gè)聲部，演奏旋律，而不僅僅拘泥于一支圓號(hào)單獨(dú)吹奏，這樣可以極大地增強(qiáng)史詩感。利用一些其他聲學(xué)樂器的使用也可以給音樂帶來非一般的聽覺刺激，例如用大TOM鼓群奏來替代傳統(tǒng)的大鼓，重型的擊打，產(chǎn)生巨大的壓迫感，在很多表現(xiàn)激烈場面的音樂如Hans.Zimmer和Klaus.Badelt共同為Pirates.of.The.Cari-bbean所做的配樂都能聽到。電子樂器往往可以產(chǎn)生原聲樂器無法達(dá)到的音區(qū)和音色，如超低音和非人性的演奏方式，例如合成琶音和Pulse的使用，效力于HansZimmer的工作室“RemoteControlProductionTEAM”成員SteveJablonsky在《Transfomers》中大量得運(yùn)用連續(xù)性的Pulse來獲得現(xiàn)代的科技感，加上管弦樂的鋪墊，尤其是史詩圓號(hào)的配合，讓音樂顯得氣勢(shì)恢宏而且充滿科幻感。以上只是筆者對(duì)以電影配樂為代表的現(xiàn)代場景音樂的一點(diǎn)淺見，并不局限于電影配樂，電視、游戲、舞臺(tái)、歌曲甚至戲曲等等都有一定的借鑒意義，意與廣大音樂愛好者共同探討。