作者：劉宏波 單位：上海工程技術大學藝術設計學院

在影視作品中，對于有較高接受能力的受眾，敘事性空間的設計者會在傳遞故事背景、社會脈絡、人物關系等必要條件下，融入具有很強的暗示性的設計內容，而影視廣告由于播出時長與播出密度等客觀原因的限制，設計者必須在有限的視聽交流時間上使得觀眾能夠較為明晰地判斷作者（導演與劇作者以及廣告商）所要傳遞的商品信息，這是影視廣告與影視作品在敘事任務上最大的不同點。在此方面也有專家將影視廣告中敘事空間細分為物質空間環境和社會空間環境，這也不無道理。比如《煙臺啤酒》影視廣告的場景設計（圖1），我們可以看到故事發展的基本環境、時代背景、社會背景等元素，同時也會有一定量的商品信息的傳遞。

動作性空間環境影視廣告中動作性空間的發展與戲劇空間的發展密不可分，也與電影中的運動和調度關系緊密相連。“電影是動的藝術，能真實再現現實中的各種物質及物質的各種運動，再現運動過程及運動的時空形態。”[2]影視作品中的動作空間與演員表演路線調度、攝影機運動、故事的發展等元素密不可分，同時也是對影視空間中二維空間的一種打破，使得觀眾對影視作品中的封閉空間有更深的認知。在影視廣告中的動作空間中，每個動作支點、演員走位的設計，在大多數情況下都與產品表現有關，也就是說，除去影視廣告本身作為影視作品所必須涉及的動作、節奏、畫面風格之外，為動作空間附加有形或者無形的商品信息，影視廣告才具有一定的價值。如佳能相機IXUS《你好，色彩》篇中，空間環境與人物動作的關系十分密切，動作性空間環境是為人物動作而設置、根據人物的動作與行動設定調度的，在每個調度的節點上都巧妙地加入相機的色彩元素，看似無形卻有心。圖2為《海爾鈦金空調》的場景設計圖與拍攝畫面，整體環境設計屬于簡單的動作性空間環境，演員所有的動作都與場景設計緊密相關，演員的表演狀態為不斷穿越由兩個弧形空間和黑色的鏡面組成的非寫實空間，而這些空間都是由產品特性所決定的。

心理與心靈空間環境在影視作品中，心理空間環境與敘事性空間環境、動作空間環境的不同之處在于它不僅僅是劇情內容所要求的，具有說明性、敘事性功能的空間環境，也不同于與人物行為、動作融為一體并為動作的展開和發展提供造型條件的動作空間環境。心理空間環境是一種對人物心理變化和內心情感世界的空間襯托，是人物內心感情和情緒的延伸和外化形式，因此，也可以把這種空間環境稱之為情緒的空間，有明顯的抒情和表意性功能。圖3為《安亭新鎮》影視廣告片的場景設定之一，它雖然是經過處理的實景，但已經完全不同于它實際的場景屬性了，在這個場景里我們能夠感覺到一種看似幸福卻孤獨的童年。

1.總體造型設計在電影或者影視廣告中，負責整個影片視覺計劃工作開展與執行的部門就是美術部門，而所有的影像化工作都必須建立在一個具有整體造型的觀念之上。總體的造型觀念是影視藝術發展至今的創作特性和規律所決定的，美術指導必須從宏觀上把握影片造型，與導演、攝影師一起達成創作上的一致。美術指導在總體造型設計中必須有強烈的導演意識，并能從導演的角度探索問題，明確腳本的要義，結合場面調度等因素，形成自己的整體造型創作構思，并最終利用各種造型元素等專業知識解決具體造型問題，這就是在整體構思上縱向（導演層面）與橫向（美術造型元素）的結合。其次，從某種意義上講，美術造型是劇本在視覺方向的再創作，是對劇作最大程度的延展與呈現。影視廣告中的整體造型設計必須把握腳本的主體意念和產品特性以及廣告業主的文化背景，然后確定影片的基調，所謂基調就是影片中人物情緒、造型環境、節奏、情節、氣氛、影調等元素共同營造的一種情緒化的視覺特征，這一特征的作用就是能夠成為揭示故事主題成為整個影片造型風格的主旨，所以選擇合適的造型格調與色彩基調并在其基礎上設計出獨到的造型形式與結構是總體造型設計的關鍵工作。圖4所示為《安亭新鎮》廣告影片的總體造型設計，它為影片的其他單元場景提供了基調和參考。

2.影視廣告的視覺化表現

（1）先期“視覺化”“愛森斯坦和他的美術師施皮內里是進行先期鏡頭畫面設計的實踐者。在他的論述中曾提及他對畫面草圖、鏡頭設計的重要性。”[3]在影視廣告中也繼承了這種電影的構思方式，一切都以“影像化”為出發點，這一觀點也越來越多地得到注重電影本體理論者的支持，這種視覺的草圖設計包括影片的整體畫面設計、主要場面、場景、人物造型、動作，以及拍攝鏡頭的畫面設計。這種用畫面、造型把導演以及創作組的構思和意圖圖像化、視覺化而形成的設計草圖，不僅僅是創作思想的記錄，也是創作組內部溝通交流的主要形式，這種形式不同于文字腳本，更加接近未來影片視像。

（2）鏡頭畫面設計的作用與形式鏡頭畫面設計是總體造型結構落實的一種途徑，它是總體造型設計的畫面化處理，可以是整個影片的造型、空間環境、色調總譜，可以是為主要段落的鏡頭畫面、空間環境造型、人物與空間關系、影調等，也可以是詳細的分景劇本。鏡頭畫面設計是以“造型闡述”為目的，但同時也是探討不同造型風格的主要手段，在構思初期，可能有許多方案需要斟酌與協商，把這種不同的方案通過畫面的形式表現出來，有利于最直觀地作出選擇。對于影視廣告，鏡頭畫面設計是前期創作的重要環節，所有構思的呈現都是通過鏡頭畫面設計來實現，創作靈感與方法用最快的速度記錄下來，并隨時進行修改，不斷完善，不斷進行調整，可能也只有鏡頭畫面設計是最為便捷的方式了。在具體的影視廣告制作過程中，由于更注重畫面的精準度與表現力，在前期影像化設定中，通常會對影片中一場或者若干場戲的幾組鏡頭進行畫面設計，展現鏡頭組合的造型處理特點，以及鏡頭畫面中構圖、色調、光、人物與環境的關系的特殊要求。創作組成員對某一鏡頭、某一場戲、或者某一人物的造型、色彩等進行設計，體現創作組設想與構思的類似“造型闡述”的鏡頭畫面設計。它可以是較為靈活的表現形式，但一定是對創作者構思最直接與準確的闡述。根據分景腳本，逐一繪出每一鏡頭的畫面設計，這也是影視廣告常用的形式。其中包括諸多攝影與美術元素，如景別、場面調度、人物與空間環境關系，造型與動作等信息。

結語：影視廣告制作中空間設定的先期視覺化愈加重要在前期初創作的過程中，導演的作用已顯現無余，他是第一個真正意義上有權利按照自己的經驗和審美體驗“擺弄”劇本的人，影視廣告導演除了劇本的基本駕馭能力外，也必須具備在劇本和場景化之間迅速轉化的能力，并對視覺與空間處理有相當的敏感性，有視覺經驗的導演會在固有的或者想象的視覺空間中尋找到一種符合腳本表達與產品特性且有一定視覺風格的影像化語言，并通過創作組中的視覺主導人員——“美術指導”通過藝術與技術的手段把想象的空間與氛圍表現出來。同時，隨著觀眾視覺經驗的不斷積累，原有的、程式化的視覺設計已經不能滿足觀眾的視覺新奇感，這就要求我們教育與從業人員不斷提高先期視覺化設定的水平與內容，以滿足當今“眼球經濟”下的影視廣告制作。