作者：李宜卿 單位：山東影視傳媒集團<山東電影電視劇制作中心>

一、高科技手法下的空間和人物設置、拍攝視角選取、畫面光線運用把電影的內核延展的更加深邃

馬丁•斯科塞斯是一位擅長用場景、畫面和鏡頭語言表述自己觀點和思想的導演。無論是電影開始那段橫穿火車站內部的長鏡頭，還是隔著鐘樓玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景，在酣暢淋漓的3D效果下，都成為高品質的視覺享受。影片使用極為快速、靈活的鏡頭運動，伴隨著盧米埃爾兄弟那種顏色疊加般的調色，使得整個畫面呈現出一種復古的暖調。特別是影片中，雨果將喬治-梅里葉藏在壁櫥里的畫稿打翻在地上時，盒中電影布景手稿一張張幻化成為梅里葉老電影里的真實影像，在空中飄浮撒落著，配合優雅的3D立體效果，美輪美奐，不斷交織重疊的手稿就像快速放映中的幻燈片般活動起來，既表達了一位父親給女兒講故事時深情濃濃的愛意，又是對前輩電影拓路人的充滿詩意的致敬和緬懷。雨果到圖書館里借閱電影史著述，一部部經典電影便從書頁躍然于銀幕之上——《火車進站》《月光寶盒》《尋子遇仙記》，美輪美奐。整部電影的場景并不算多，大都發生在火車站大廳、大鐘閣樓、圖書館、城市街道以及喬治•梅里埃的房間內，但馬丁•斯科塞斯卻把這些普普通通的生活場景設置的一絲不茍，用華麗豐富的高科技視聽風貌、教科書般精準的鏡頭語言，以及濃厚的色調，讓它們變得色彩絢爛，充滿濃郁的藝術氣息。

二、敘事與鏡頭并重，感人至深的劇情、富于敘事的藝術方法，用技術講故事的表現能力是影片成功的另一半

不僅“視覺最出色”，《造夢的雨果》更因對心靈深層的扣擊而被廣泛贊譽。如導演本人在采訪中所敘述的那樣：“《雨果》電影中涉及的20世紀早期是發明的黃金時代。梅里埃制造出了神奇的攝影機和放映機，汽車、電話、收音機、飛機也出現了，所有這些偉大的發明將人類社會帶入了一個極度興奮并飽含希望的時代。而現在的我們和20世紀初的情形是極其相似的，只不過現在我們擁有更先進的科技。所以為什么不用這些技術來講故事呢？用一種可以真實反映我們看待現實的方式來描述，就好像你在劇院里看戲劇表演，那些舞臺上的演員們可都是‘3D’的”。

這種“用技術來講故事”通過感人至深的劇情，讓生命柔軟生輝的好東西躍然與大屏幕之上。男主角雨果是一位孤兒，做鐘表匠的父親火災中喪生后，接替酗酒失蹤的伯父干著為車站鐘表上油維護工作，孤苦伶仃地生活在鐘樓的閣樓上，車站內每天都擠滿了來去匆匆的人群，卻無人關心他的生活，只有父親留下的金屬機器人陪伴在他的左右。修好機器人，找到父親留給自己的信息，是支撐雨果在孤獨中繼續生存的唯一動力。而當他在車站玩具店偷取修理機器人所必需的零件時不幸被店主喬治發現，并沒收了父親留下的修復圖紙。雨果的命運發生了怎樣的戲劇性的變化？機器人與玩具店主之間究竟存在著什么聯系？這一謎團吸引著觀眾更投入地去欣賞影片。當雨果遇上伊莎貝拉，觀眾便跟隨兩位同樣失去雙親、同樣懷著充滿冒險童心的孤兒，去探索隱藏在機器人背后的奧秘。而這場冒險的終點，卻指向了偉大的電影藝術大師?－喬治•梅里埃，以及一段輝煌的無聲電影史。影片的大團圓結局令人十分滿意：喬治•梅里埃的心結被解開，重新被公眾所接受；車站巡查獲得了真愛；而雨果最終被梅里埃一家所接納，生活有了依靠。

電影里的雨果透過大鐘表盤間的空隙隱秘地飽攬人間百態，雨果雖然年紀尚小，但生活的殘酷讓他懂得了許多人生哲理，懷著一個幼小但堅強的心，他幫助陷入低谷的梅里葉重新找回了人生的意義。梅里葉最后稱呼雨果是“魔術師”，是因為雨果經過一連串神奇的冒險經歷，最終幫助這位曾經的真正魔術師重新拾回了“夢想”。

如此深刻的思想內涵和藝術表現，確實是馬丁•斯科塞斯這位既深刻了解現實生活的殘酷，同時又有一顆極度熱愛電影的導演才能夠完美的詮釋的。《造夢的雨果》這部高科技制作下的大片同時成為了一部充滿人文關懷的廣受好評的文藝片，它的攝制成功為我們成功的指出，好電影應該有“豐富性”，好的影片效果不僅需要先進的電腦科技與攝影設備來支撐，更需要與精益求精的電影藝術品質相結合，才能拍攝出更有品質的好影片。