共鳴

想要聲樂作品藝術效果的完美，我們就不能夠忽視共鳴的作用。想要“運用”共鳴，我們就需要先對共鳴的基礎理論知識有一個全面的了解。那么，什么才是共鳴？共鳴指的是某一個物體由于受到振動從而發出了聲音，并且這一種聲音傳播到了其他的物體之上時，其他的物體也出現了共振現象。除了基音之外，當一個發音體在發音振動時，也會出現微小的泛音。形成人體共鳴主要是從歌唱的發音到人體內各種共鳴產生腔體的利用，在受到了氣息的作用之后，對聲帶產生了沖擊，從而出現了基音。雖然這一個基音非常的微弱，但是當基音進入到了固有的人體共鳴空間后，就會有不同刑事的聲波共振產生，從而就出現了悅耳而又優美的歌聲。使用共鳴不僅能夠將音響的效果擴大，也能夠達到美化聲音的效果。在發聲時，對于可以調節的共鳴墻體進行調節的時候，主要是根據音的高低變化。每一個共鳴腔都不能夠孤立使用，而是需要練成一體，共同使用，主要是將頭、口、胸腔一起混合使用，從而形成“整體共鳴”。

共鳴技巧在民族聲樂當中的運用

（一）呼吸訓練

由于民族聲樂的唱法與美聲雖然各有特點，但是也有共性。所以，我們可以根據民族聲樂的延長方法，從而養成良好的歌唱語言以及發生法。在民族聲樂唱法當中，把握正確的呼吸才是基礎，對于整個國內的民族聲樂演唱來說，呼吸的作用都無法磨滅。在呼吸訓練當中，我們首要目標是找準呼吸支點。在站立的時候，首先要保持身體放松且又挺拔，然后嘴、鼻同時吸氣，保持雙肩不會出現上抬現象，并且在兩肋和腰部找到氣息的支點，再配合上收縮小腹，如此，在支點支持的控制之下，氣息就能夠緩緩地呼出。另外，在民族聲樂的歌唱訓練中還要根據音的強弱以及不同的音域來進行，比如：連音、低中高音、斷音、強弱音的訓練。最后，在呼吸時，必須保持自然性，不能夠違背了生理規律。

（二）語言的訓練

唱歌與說話是完全不同的。在演唱當中，吐字要求結合到聲音的共鳴，也只有完美的結合，才能夠讓聽眾感覺到歌唱的動聽、優美、豐滿。因此，第一，做好五音的了解以及四聲的分辨，在演唱當中還需要將旋律以及歌詞所表達的情感準確的傳達出來，這就要求了要嚴格的進行語言的訓練。作為一名民族聲樂的演唱者，需要將字頭、字腹與字尾明確的分出來，在開頭不能夠拖延較多的時間，保持干凈利落；在腹部要保持與聲音密切的關系，在訓練當中要注意合、開、齊、撮之間存在的不同，從而巧妙的結合字音，產生共鳴效果。第二，氣息與吐字也有著密切的關系，我們要保持吐字、咬字的準確、清楚，通過氣息將字送出來，并且配合上牙、齒、唇、舌的連貫性。另外，在歌詞的內容上也要多多做好“備課”，才能夠將歌詞想要表達的意境結合起來。

（三）共鳴技巧的使用

在民族聲樂的演唱當中對于“情”的表達是相當注重。所以，在演唱中對于共鳴的調節可以通過情緒以及情感的需要來進行，另外，也可以根據“字正腔圓”、“聲情并茂”的原則，來對共鳴腔進行靈活化的運用。還有，對于咽腔通道的運用也要留心，例如：在演唱中音區的時候，就需要將主導放在口咽腔、喉咽腔和鼻咽腔，在輔助配合上胸腔和鼻腔來達到共鳴，這只有如此的歌唱，才能夠保持咽腔通道的“暢行無阻”。我們可以通過“打哈欠”的方式來領會如何“打開喉嚨”，這也是讓民族聲樂達到共鳴的好方法，這樣能夠將共鳴的技巧和語言相互密切的配合，從而創造出更好的唱歌技巧以及方法。此外，靈活的運用共鳴腔也能夠調節好音色的變大，這也是在情感表達時所必須的。

總之，在民族聲樂的演唱當中，只有表現出語言、語句、語氣、語法的特色，才能夠表現出整個聲樂作品的情感、思想與味道。而這些良好的表現離不開正確的呼吸這一基礎，將聲音形象描繪出來，將歌曲的情感表現出來。另外，共鳴技巧的科學運用，并且配合民族語言的基礎，強化演唱語言的訓練，將共鳴和吐字相互融為一體，也能夠達到最完美的演唱效果。

本文作者：張曉紅 單位：遼寧省喀喇沁左翼蒙古族自治縣民族文工團