一、高校民族聲樂教學存在的主要問題

（一）專業課程設置缺少民族性

隨著社會的不斷改革發展，目前，我國民族聲樂中“學院派”的表演風格千篇一律。隨著社會時代的進步，“學院派”民族聲樂表演形式風格單一的問題日益突出。本文認為，“學院派”的民族聲樂表演方式雖然繼承了中華民族的優秀傳統，促進了我國民族聲樂的繁榮發展，但“學院派”不能完全代表民族聲樂，我國民族生活有著其多元文化下的獨特性。因此，我國民族聲樂教育教學中不能完全注重“學院派”民族聲樂的培養，而是要發揚民族聲樂的創新精神。

（二）教學理念多以美聲唱法為標準

我國民族聲樂融合了美聲唱法的寬廣音域、混合共鳴和音色特點，以美聲唱法的技巧作為民族聲樂教學實踐中的理論依據。雖然我國民族聲樂教學中一直努力朝著民族化方向積極探索、穩步發展，但是仍然沒有形成具有民族特色的完善理論方法。在目前民族聲樂教學中，仍然以美聲唱法的技巧作為民族聲樂教學的基礎，加上西方聲樂的訓練方法，以美聲唱法中音色圓潤飽滿、柔和渾厚，同時帶有隱性色彩的因素作為評價民族聲樂教學的標準。但是，這種標準體系很難在實踐教學活動中進行區分，由此，我國民族聲樂教學中難以形成科學合理的評價標準，使美聲唱法中融入了過多的西方音樂文化特征和色彩。

（三）理論與實踐不能有機結合

高校專業民族聲樂課程的實施有著特殊的意義，不但要求學習民族聲樂的表演技巧和理論知識，更強調的是藝術的實踐過程，將理論、技巧和實踐進行有機結合。但是，我國民族聲樂教學中學生很少注重理論知識的學習，認為只要掌握聲樂技巧即可。而且，由于專業民族聲樂技巧的傳授受到一定局限，學生主觀意識不夠明確，導致學生難以從理論知識中掌握更多的技能知識。而且，我國專業民族聲樂教學經常忽略學生實踐能力的培養，學生不能夠很好地運用自身的知識達到理性與感性的統一，更不能做到在理論基礎上深入實踐。

二、“新風格”音樂對民族聲樂教學的啟示

（一）加深對民族音樂藝術的感知

“新風格”音樂能夠培養學生對音樂的感知能力。由于我國民族聲樂教育體系受到了西方思想的影響，很難培養出視野開闊的音樂人才，適當融入多維文化的“新風格”音樂，能夠為我國聲樂教育教學開辟一條新的道路。而且，長期以來我國民族聲樂教學一直應用傳統的教學方法，如果期望能夠在專業民族聲樂教學中獲得良好的效果，民族聲樂教師需要具有一定的創新思維，同時不斷加強對傳統民族音樂文化的學習，以豐富的創新精神將“新風格”音樂文化融入到傳統的專業民族聲樂教學中。

（二）建立多元的民族聲樂教學模式

轉變傳統落后的民族聲樂教學模式，創建多維文化視野的民族聲樂教學模式，是一項艱巨的長期任務。關鍵是需要教師具有先進的教學理念，以及較高的教學能力。民族聲樂教師必須做到端正觀念、勇于創新、知識穩固，才能為學生提供寬廣的學習平臺，幫助學生掌握民族聲樂的演唱技巧，樹立正確的價值觀念，不斷傳承我國優秀的民族音樂文化，構建多元化的民族聲樂教學模式。在高校民族聲樂教學中，應該使高校教師和學生都能積極學習民間音樂藝術，或者請民間藝術家走進高校專業課程教學中，形成雙方互動的模式。這種教學模式是高校專業民族聲樂教學中不可缺少的部分，并不是民族聲樂教學中的虛設。而且，高校應該積極拓展新的道路重新構建高校民族聲樂教學的格局，不能僅僅局限于程式化的互動模式，更重要的是以雙方的互動交流不斷加強學生對民族聲樂的認識，改變傳統的多元化民族聲樂風格，構建新的民族聲樂審美標準。

（三）在民族聲樂演唱技巧上的啟示

首先，作為一個專業民族聲樂表演者應該用生命去感悟音樂，真正融入到民族音樂作品中，而不能利用民族音樂作品過分地展示自我、表現自我。音樂藝術能夠感染人的并不是演奏技巧，而是音樂藝術的真誠。但是，在高校專業民族聲樂教學過程中，部分學生的音樂表現方式過于夸張，難以抒發自己的真正情懷。由此，學生在學習專業民族聲樂時，應該注重的是個人態度的自然和真誠，用心感受音樂、融入音樂，真正投入到民族聲樂的表演中。再次，教師應該引導學生學習不同民族聲樂的演唱技巧和方法，將其融入到個性化發展中，對戲曲音樂、民歌進行廣泛學習和認真揣摩，在發音、吐字、音準、節拍等方面對學生多加指導，使學生通過不斷的學習來提高個人演唱能力。

本文作者：鄭奇峰 單位：延安職業技術學院