西方的表現與東方的寫意，有歷史和地域的差異，但其發展的進程和深層的心理原因又是極為相象的。它們都是繪畫經歷了成熟的寫實階段之后，畫家的自主的一種選擇，一種舍棄表面形似，探求事物本質的努力。也是在歷史發展到一定階段，人的自覺意識提升的一種產物。發現自我，表達自我成為畫家內心的需求，繪畫成為了畫家發出自我心聲，對抗社會的一種工具。所以我覺得西方表現主義繪畫和中國寫意畫是精神上的近親，它們的融合交流產生了近代中國的寫意油畫。

寫意繪畫在形的相似性的追求上不如寫實繪畫嚴茍，更多的是追求在似與不似之間，傳達出畫者對物象獨特的感受，并藉此更為直接強烈地表達出畫家自己的心聲。“論畫以形似，見與兒童鄰”蘇軾的觀點代表了中國古代眾多文人畫家的觀點。“逸筆草草，不求形似”也是眾多文人畫家的追求。這種觀點傳承至今，從國畫領域滲透至油畫中，與西方表現主義的繪畫方式，一起成為形成中國近代寫意油畫的精神源頭。吳冠中先生曾經提出過一種“風箏不斷線”理論，主張對景久觀，對景久思，直到物象在自己心中孕育成一種既包含了畫者情感靈魂，又與物象有著關聯的圖景再動筆，仿佛是一個高飛的風箏，雖自由飛翔，但卻總可以尋見那觀察思考的基點。我覺的這些觀點賦予了寫意繪畫以自由，但同時也給這種自由以一定的規范，使其不至于象脫僵的野馬不知所終，一種有所規范的自由，才是有價值的自由，它保證了寫意繪畫的方向，也體現了中國畫家在似與不似問題上的一貫態度。

寫意油畫的色彩從某種意義上說就可以脫離現實的觀察，可以更為主觀和自由，可以從畫家的內心感受，以及畫面的要求去“隨類賦形”。心情暢快的粉線季節，留下粉紅系列畫作。憂傷抑郁的時候，留下藍色的回響曲。紅色的竹子，黑色的花，與自然無關，完全是畫家心情的睛雨表，也是畫作和諧與否，反復思量比較的結果。一如文學創作中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”和自然的真實沒太多關系，這是藝術家的任性與自由，也是藝術創作的自由。

從構圖上講，20世紀以來構圖對透視的擺脫是新的語言規范形成的關鍵，中國式的散點透視在寫意油畫中越來越多地被運用。平面、穿插、疊加等各種手法的運用，讓寫意油畫具有了更多的表現力，也因此與寫實繪畫有著截然不同的外在形式。

寫意油畫的一個重要的形式特點，就是見“筆”。油畫傳入中國，在中國文化的土壤上嫁接成長，一開始就有了中國的特色，寫意類型的油畫就產生于中西文化交流的文化背景之下。西方油畫的筆觸分離與中國畫的筆墨特點也就融合為了寫意油畫的“見筆”和中國式的“寫”。緊緊圍繞著內心的感受，忠實于自己內心的真實感受，才能由此寫出好的筆觸，寫出好的畫作。“寫”在油畫，與“描”相比，不只是寫了外形，更重要的是寫出了物象的意味。

寫意油畫，寫是其形式特點最終的落腳點還在于意。正所謂“外師造化，中得心源”。外師造化講的是觀看的問題，中得心源則是靠的是畫家的綜合修養。

中國自古就有知人論畫的傳統，所謂“人品不高，落筆無法”。技術層面的東西，只要花點時間，認真學習訓練一下，終究是可以掌握的，優劣的差別只在于心理上的那點東西。畫畫仿佛是眼之所見，其實不如說是心之所見。繪畫是一門藝術，但更是一種游戲，若能以孩童之心，赤子之心去熱愛，去享受，少一些功利之心，于繪畫于畫家都是一種更好的狀態，也是一種真正的藝術的狀態。游戲的精神，真誠坦率面對世界，不為名利所累的態度是藝術家應有的品行，也正是蓬博的創造力，敏銳的感受力的源泉。

寫意油畫是東西文化融合，在油畫領域開出的一朵紛芳美麗的花。用繪畫來表達心意總是不會改變，而寫意油畫在這個不變的前提之下以及獨特的形式總會有一個更大更好的發展。

本文作者：練文婷 單位：南京藝術學院