一、動畫視覺構成的藝術語言

1.工藝藝術語言

商業動畫和藝術動畫在工藝技術上有明顯的區別。商業動畫為實現利益最大化，會節約生產成本，從最初構思到作品的成型每個步驟都依照一定的模式創作，在工藝技術上猶如工廠中的流水線作業按部就班，材料制作上大多是采取傳統的紙上平面單線平涂或者使用計算機二維軟件制作。因此商業動畫的工藝藝術語言比較單一，就藝術創作而言缺少新意。藝術動畫的工藝技術上則強調個性化與多元化，不拘泥于材料的運用和表現，可以用任何材料制作動畫，因此產生了諸如沙畫動畫、針幕動畫、鹽畫動畫、木偶動畫、泥塑動畫、水墨動畫、木板動畫等等使用各種材質制作的動畫。材質是工藝藝術的藝術語言，也是動畫藝術的藝術語言，但動畫藝術的材質語言的選擇比起工藝藝術來說要更自由和廣泛，因為動畫藝術的材質語言最后是轉化為平面的媒體形式被受眾接受的。受眾通過電視、電腦等媒介，用視覺和聽覺去接受認知材質的質感，而工藝藝術語言則需要考慮到受眾其它感知覺如觸覺、嗅覺對作品的接受。并且動畫藝術的表達形式是虛擬的媒體，工藝藝術的表達形式是實體，所以動畫的藝術語言比起工藝藝術來，被受眾接受的主動性要弱——受眾只能被動地接受動畫藝術家在媒介中展現的材質質感，而不能主動地接觸以及多角度認識動畫中材質的質感。就如當今的三維動畫，已經可以模擬出非常逼真的粘土偶動畫的視覺效果，而在媒介前觀看的受眾無法真的去確認動畫作品中是否是真的粘土亦或者是三維模擬的。但工藝藝術作品，受眾就可以通過觸摸去確定它的真實性。因此動畫藝術的材質語言有著工藝藝術的材質語言沒有的虛擬性，需要引導受眾的接受，使受眾認可動畫藝術家對材質語言的表現。

2.繪畫藝術語言

動畫中的繪畫藝術語言表現在所有繪畫元素相互組合、結合所生成的藝術形象。“藝術是有意味的形式”在動畫上也表達地恰如其分，動畫的繪畫語言除了相互結合構成形式之外，還有更深的關系——只有與動畫運動的本體特性相符合，才構成動畫這種有意味的形式。無論是商業動畫還是藝術動畫，傳統手繪動畫還是計算機數字動畫，它們無一例外運用了繪畫語言——線條、色彩、形狀來構成視覺畫面。動畫的所有視覺元素——包含角色形象、背景、場景、道具元素的創作是遵循著繪畫原則把生活中的事物進行提煉并用繪畫語言進行再創作的行為。動畫繪畫藝術語言的特別之處在于：它不僅僅是由語言構成視覺，還由視覺引導語言，賦予繪畫語言生命力。動畫中的繪畫語言不同于平面繪畫，它們是活的，能夠進行變化，始終隨著時間的流動而處于運動狀態。如藝術動畫《線與色的即興詩》中，整個動畫的視覺畫面都是線條、塊面的變化，這種變化隨著音樂有規律地進行，給受眾一種畫面擁有生命力的奇妙感受。

色彩是藝術的第一印象，色彩語言是動畫的繪畫藝術語言的明顯體現，動畫的色彩語言，也是運動著的色彩。有別于靜態的繪畫，靜態繪畫的色彩是一種直接的對比，只在同一個時間與空間下進行對比。而動畫的色彩除了同一時空下的同時對比，又連續地在時間與空間的切換中進行的對比，這種對比方式也是動畫藝術情境渲染的一種有效方法。例如在奧斯卡1987年最佳動畫短片《種樹的牧羊人》中，影片前部分為了表現牧羊人在貧瘠的土地上孤獨地種著樹，所用色彩單一且灰暗，使畫面顯得壓抑沉悶。而影片后部，當牧羊人把荒郊變成了綠地，影片的色彩便開始變得豐富起來，也出現了一些高明度的色彩把畫面襯托出活力與生命，與影片前半部分形成明顯對比，更加強了影片的氣氛渲染。時空中的連續對比這便是動畫藝術色彩語言的特性，動畫的繪畫語言是運動著的形態，它的運動是動畫藝術家進行審美活動與創造的結果。

二、動畫中的敘事藝術語言

動畫與文學有很大的親近性。先不看那些純粹追求動畫本身運動趣味、視覺變化的藝術動畫，其它大多數動畫都是在講故事，并且都是以電影文學的方式進行講述。就如其它影視作品一樣，動畫需要劇本創作這一重要環節，并且它還帶有明顯的影視編劇特征。與文學不同的是，動畫的文學語言必須與圖像結合，才能產生它的意義。文學語言是抽象的，它以語句激發我們的大腦，使其以現實為參照產生各種形象化的想像。而動畫則是具象的，它把抽象的想像變成為具象的形象生成畫面，被受眾所接受，并在受眾心理上還原成更具體的形象。

與實拍影視不同的，是動畫敘事語言的可塑性。實拍影視的編劇創作會受到很多限制——因為是真人在真實的場景中表演，具有很大的真實性，受眾在接受時會下意識會把劇情與現實形成聯系，并以現實的標準來判斷敘事的合理性。所以當實拍影視在敘事上過于夸張，超過了現實的可能性就容易導致受眾的排斥。但是動畫藝術的表現特性是夸張，受眾希望看到的就是超越現實的可能性。例如，在動畫中，表現憤怒可以讓角色拿著標著100T重的大錘子把另一個角色打飛到天上成為一顆閃光的星星；表現高興可以讓角色的下巴笑得跌到地上；表現郁悶可以讓角色蹲在一個特別黑暗的角落里種蘑菇；表現悲傷可以讓角色頭頂飄起一小朵打雷閃電下暴雨的云……諸如此類的敘事手法，如果放到實拍影視中會讓受眾覺得有些莫名其妙，而在動畫中卻讓受眾覺得奇思妙想。因此動畫的敘事語言不僅應具備一般文學的敘事性，還要充分兼顧影視創作特有的電影語言表現力和畫面再現力，還應保有動畫藝術夸張的表現特性。即使是沒有文學劇情的藝術動畫也是有它獨特的敘事藝術語言的。這類型的動畫追求的是一種詩意的境界，表現的是視覺畫面的變化。與故事性動畫是通過邏輯線索敘述情節給予受眾對事件解讀不同的是，實驗藝術動畫通過運動、變形、變化來敘述“情節”，給予受眾的是對“動”與“變”的過程的理解，它的敘事語言體現著動畫藝術運動的特性。

三、動畫中的聲樂藝術語言

動畫中的聲樂語言包括對白、聲效和音樂。雖然在默片時代，這三者都不曾與視覺畫面結合在一起，但是“沒有聲音的世界就不是真實的世界”這個經驗性感知使得人們對于聲音有著強烈的追求。動畫的聲樂語言與文學語言一樣必須與畫面結合才有它存在的意義，因為聲樂比起文學來更顯抽象，它有時甚至沒有現實中的形象可供大腦參考。

與音樂藝術一樣，從音樂語言中受眾能“讀出”各種各樣的感情——快速起伏的節奏是歡快喜悅；低沉緩慢的節奏是悲傷失意等等。與音樂藝術不一樣的是，在動畫藝術中音樂語言能觀使受眾在接受動畫視覺畫面信息時，潛意識里一并解讀它的情感表達，并引發出感情共鳴，起著烘托氣氛表達情緒的作用。動畫中的音效語言具有畫面空間擴展功能，它使受眾感受到銀幕內的“空間”存在，填補了電視電腦等媒介二維屏幕的空間限制，使受眾的真實感更強烈。動畫中的對白語言的功能集中體現在“表述劇情，交代人物身份、家庭、背景、人物關系，展開人物關系之間的沖突，由此形成事件，在事件的鏈條中建構情節，在沖突中展開人物性格與心理，抒發人物感情，表達人物的情趣、愛好、人生意向，乃至生活習慣等。”動畫藝術聲樂語言與電影藝術的聲樂語言在很大程度上是一致的，特殊的在于動畫中的音效語言和對白語言的虛擬性，它們的設定是由聲效師和聲音演員在設定好的劇情下創作出來的，參照了實際的聲音有一定的真實性，但離不開動畫藝術夸張的特性。例如對白語言中，由專業的聲音演員來出演動畫角色的“聲音”，為了讓受眾更容易解讀出來，并且配合動畫藝術畫面敘事的特性，聲音演員用聲音表達的情感比實拍影視注入更多感情更豐富與飽滿，或者說要“夸張”得多。

本文作者：薛珂 單位：玉林師范學院