一、當下我國高等美術素描教育存在的問題

1.老生常談———“畫”單一

提到高等美術素描教育，一般來說，是指高校的素描課。該課程在各類高校中稱呼不盡相同，有的稱之為素描造型基礎課，還有的叫素描基礎，等等，一般簡稱為素描。長期以來，我國高校的素描教學內容是學生在畫室內進行靜物寫生與人物寫生，要長時間地進行寫實作業，表現技法主要為立體造型，形體塑造準確。此種教學方式多年來已經形成固定模式，成為高校素描造型基礎課上的“老生常談”。繪畫內容只限于石膏與個別的人物，與豐富多彩的現實相脫節，但凡接觸素描的學生對此都再熟悉不過。該模式受到前蘇聯契斯恰科夫素描體系的深刻影響，這種模式下培養出的學生寫實能力較強。隨著我國美術教育的蓬勃發展，美術、藝術設計向更高更專業化深入，素描課程充當的專業基礎的作用越來越不突出，不能給予藝術類各專業以給養，與美術學、設計專業相脫節。于是有些院校逐年減少素描課程的課時，有些專業對素描只學習一學年，一些藝術設計類更是減少到了50節以下，基本上一個月就結束了課程。可是，到了大三、大四，這種課程設置的“惡果”便開始顯現。這個階段美術學專業的學生要創作，設計類專業的學生要設計作品，但其創作的作品沒有藝術表現能力，在面對創作這一藝術最為重要的活動時，往往束手無策。這就是創作思維枯竭，沒有激情，更沒有創造力的狀態的典型表現。事實上，學生不是沒有創造力，不是沒有想象力，而是教師的思想呆板導致教學模式的僵化的結果。與之相比，近年來中央美院素描課程在教學內容方面進行了一系列的嘗試，教學效果很好，可供各高校作為教學示范。

2.深奧難解———“象牙塔”

學習好素描課程，學生需要具有一定的透視學、解剖學、構圖、技法訓練等知識，所以說，素描是一門融合了多種學科的基礎課程。目前我國高校素描教學在課程設置上將透視、解剖、構圖等學科分門別類地講授。這樣的設置看似合理，其實，教學效果甚微。多數學生感覺過于深奧，學習完之后，就再也不想接觸。因為這些課程都具有較強的邏輯性、抽象性，枯燥的理論知識堆積脫離了學生的繪畫實踐。而在素描課堂中，素描教師又沒有及時地解惑，學生“悟”不到。實質上，素描課教師應該在教學過程中一點點將相關的知識滲透給學生。在階段教學中針對學生出現的問題，隨時隨地，有針對性地講授這些學科知識，將這些知識揉進素描教學中，便于學生理解、掌握。

3.如“影”隨“形”的學生

我國高校藝術教學中有一種現象：剛剛步入大學的新生，其繪畫風格各異。可是，畫過一段時間之后，大家的繪畫風格趨向一致。而且，其風格往往都很像教授這一課程的教師。這種現象不僅僅存在于素描課程，其他的繪畫類課程也普遍存在。究其原因，一方面是學生向教師學習的結果，另一方面也有教師審美取向的影響。近些年，隨著我國高校的擴招，生源素質有些下滑，這是現實。但作為教師，無論學生怎樣，教師都應該努力提高學生的創新能力、繪畫表現力與想象力，培養學生的全面素質。怎樣在教學中充分調動學生性格中的積極因素，使其全身心投入到學業中，是每一位教師應該努力做到的。可是，當學生想按照自己的想法在作品中發揮想象力與創造力的時候，一些教師忽視了學生的激情，依然讓他們按照舊模式繪畫。學生按照步驟亦步亦趨地繪畫，畫面中除了表現形準、表現明暗之外，不需在作品中有自己的想法與創造。這樣培養出來的學生，只能按照教師的審美觀去作畫，沒有自己的主見與創造，只能是教師的影子。藝術最為寶貴的創造力被無形泯滅，素描課程形同虛設。素描基礎課程一般在新生入學的第一學年。處在這一階段的大學生接受能力、想象力、創造力最為活躍，假如教師在素描課程上積極地開發、培養學生的學習能力，加以時日，在未來的創作中他們將會有更良好的表現。

二、高校美術素描課教改探索

為了解決以上在我國高校素描基礎課上存在的問題，筆者在教學的過程中，不斷地反思，總結出一些經驗供大家探討。

1.注重“縱”與“橫”的交替

一般來說，高校素描教學，教師通常不做理論講授，這并非是教師不敬業，而是如果理論講授過多，學生實踐時間將會變少。所以，一些教師只在繪畫練習中針對個別學生的表現稍作講解。這也是繪畫課的一個模式。然而，此模式現在已經難以滿足現狀了。設計類不同學科的專業要求，迫使素描作為基礎課程與各專業學科密切配合。而且，知識的傳授要注意學科系統性與科學性。素描課是一門基礎課，看似簡單，實際上有很多內容需要滲透給學生。筆者認為教師要在一“縱”一“橫”上多花功夫。所謂“縱”即是對素描史的理解，素描相關理論的掌握。所謂“橫”即是指將素描與姊妹藝術在大美學范疇下進行對比與借鑒。一“縱”一“橫”讓學生明白素描的發展脈絡。借鑒學生較為熟悉的姊妹藝術去理解素描的難點知識與重點內容，使多學科知識都能夠有效地為素描所用。如何做到縱橫交替呢？在教學內容上，筆者在要求學生寫生形體準確的同時，及時滲透與素描息息相關的一些學科知識。如在學期第一堂課上，筆者將“縱”中的素描發展史運用ppt講授。在寫生的草稿階段，適當地講解線條的作用，并結合透視學還有構圖知識，學生感覺受益匪淺。在寫生深入階段，筆者會通過圖片進行形象地演示，將“橫”———學生較為熟悉的中國畫，與素描對照講解，揭示畫面的整體韻味與態勢等藝術深層次的問題。學生也能較快地理解，并在后來的作業中積極地與筆者探討這些知識，顯示出學習主動性。他們力求畫面的藝術感染力與表現力。事實證明：學生不是基礎差，而是需要積極的正確方法的引導。素描小品是筆者根據學生課堂所學的素描理論知識布置的小幅素描畫。通過這種形式讓學生將枯燥、難以理解的素描理論運用到實踐，以此提高學生的審美能力、藝術表現力、創造力以及想象力。以往的高校素描課程只是在課堂一味地寫生。畫得像、形體準、明暗表現立體造型是課程的目標，這樣做易將現實生活的豐富多彩、學生敏銳的感受與藝術表現形式割裂開來。素描小品正是改變以前高校素描課程只是“為了寫生而寫生”的單一繪畫現狀而設置，同時將艱澀難懂的繪畫理論訴諸于實踐。首先在繪畫題材上擯棄了先前的靜物、石膏與人物等老套的教學內容。讓學生自由選擇繪畫題材，大自然或身邊的事物以及人物均可，但首要條件是使他們感動、有興趣的事物。學生在訓練過程中一方面逐漸認識到藝術是與我們的生活息息相關的，理解畫家怎樣將生活中的事物轉化為藝術語言表現出來。另一方面，也激發了學生的創作欲望與探尋藝術表現力。通過這番學習，學生逐漸意識到藝術感染力是通過畫面的構圖、形式美法則等共同作用的結果。漸漸地，在學生的作品中筆者看到了學生努力嘗試黑白灰的布局，追求更好的構圖視效，更講究線條的輕重力道、畫面透視與角度的權衡等等，努力思考藝術更為深層次的問題。

2.引導學生透徹理解形式美法則

形式美法則是藝術創作與審美中極為重要的理論，對這一法則的理解與運用是較難的。筆者教授的是大一的新生，他們普遍還沒有擺脫形準的審美意識。而我國的高校素描基礎課程長久以來忽視藝術當中更為關鍵的核心內容———形式美。形式美是隱藏在畫面中不可見的靈魂，主宰著畫面的氛圍、氣勢與韻味。畫面中失去了韻味，就失去了讓觀眾欣賞下去的吸引力。然而，形式美法則是藝術上較難的原理。雖然法則只是十幾個字，但是用學生的話來說是需要一生地追求和探討。形式美法則講授是難點，它抽象、不確切，想要在畫面中表現好，難度很大。怎樣讓學生理解這深奧的法則呢？筆者引用了中國畫進行講解與演示。引用目的有三，其一，中國水墨畫是黑白藝術，與素描異曲同工。用學生較為熟悉的中國畫去理解西方的形式美，進而理解素描。其二，將東西方繪畫以簡單的闡述使學生明白藝術的表現可以不同，但是宗旨是一致的。其三，了解中國畫的博大精深。在教學手段上通過制作ppt與pho-toshop效果圖，逐步進行演示，將國畫的“以白襯黑”“、以黑襯白”“、留白造型”“、黑白穿插”、“間”等知識進行詳盡地講授。同時注重趣味性的語言與圖片。此外，為了讓學生了解藝術，還通過一些藝術大師的作品進行通俗地表達與ppt演示。為了學以致用，筆者還要求學生有意識地根據大師作品進行黑白灰的草圖練習等等。效果怎樣呢？學生在新的訓練作業中已經有了明顯的表現欲求，并獲得了較好的藝術效果。

3.鼓勵學生對個性的大膽追求

每一個學生都有自己的特點。作為教師來說,要以極大的熱情、認真負責的態度、以學生為本的思想,最大限度地鼓勵和挖掘他們潛在的創造力,使他們的創造性得以充分的發揮。在教學中筆者做了一些嘗試：主旨是以創作思想指導技能訓練。教育家黃全俞在《素質教育在美國》一文中說“：繪畫是一種技能，是一種可能被創造利用的技能，也是一種扼殺創造、重復他人的一種技法，技能只有很好地服務于創作，才能體現出它的藝術價值。創作思維越豐富，越能促進技能的開發,創作思維貧乏只能走進發育不良的工匠堆里。”所以，筆者從一開始就讓學生自己選擇靜物，鼓勵他們根據自己想表達的愿望去安排寫生內容，嘗試著按照自己對美感的理解擺放靜物；在寫生課中倡導創作性寫生、表現性創作。同時，筆者鼓勵學生不要拘泥于靜物的外在形象，可以選取自己最為感興趣的視角，勇于表現自己想要表現的內容，傳達自己的思想與情感。于是，一些學生在自己的作品中，有的追求畫面的形式美，有的追求空間效果，有的甚至出現敘事性的萌芽，有的學生開始嘗試表現一些另類題材，一些學生畫幅很大以示強烈的訴求等等。學生表現出強烈的欲望，極力地想在作品中有自己獨到的繪畫語言。這樣的作品就不僅僅是寫生而可稱之為創作了。

一個人的智力類型、非智力因素會影響他們的繪畫風格與審美取向，作為教師應根據學生的實際情況，以寬容的評價態度，營造寬松的學習氛圍,充分調動他們的創作情緒。在素描教學中我們經常會看到，剛畫畫的時候，每一位學生都有自己的繪畫風格。可畫了一階段之后，學生的風格趨向統一。因此教師一定要多鼓勵、多表揚，使得學生能夠有信心堅持自己的藝術風格與審美情趣。

另外，教師要靈活教學，教師的授課不一定非要在課堂和固定的時間或節數。教學程序也可作調整，不必按部就班，要做到及時了解學生，把握學生的思想動態，使他們的創造性萌芽得到及時發揮。教學不必非要在課堂。記得一位教育家說，教育的最高形式是教育者感受不到在受教育。所以，教師更多地是因人而異，因材施教，可嘗試更多地在閑談似的非正規課堂下完成教學。

本文作者：王曉晨 單位：麗水學院藝術學院