怎樣才能在美術常識課過程中發揮創造性思維作用呢？我認為在美術常識課教學過程中，具體地說在知識學習、形象觀察、藝術體驗及審美評鑒四個基本階段里，要發揮創造性學習、創造性觀察、創造性體驗、創造性評鑒四種創造性思維作用。

所謂創造性觀察，就是指在具體掌握美術基礎知識，欣賞作品過程中，學生不僅要發展一般的觀察能力，而且要比別人有更加敏銳的、深遂的洞察力。既要能覺察蛛絲馬跡，又要能突破視野的限制。我們常常發現，同一作品會引起不同人的多種多樣的不同感受，就是這種現象。如學生在學習美術的社會作用，美術和人類生活的關系時，欣賞西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫《受傷的野牛》等作品。這些原始洞穴壁畫在造型、情態、色彩、立體感等方面達到相當的高度。在功能和內在意義方面，學術界歷來有多種解釋，有的認為是原始部落的圖騰崇拜；有的認為原始人類為祈求狩獵成功而進行的巫術活動有關；還有的強調記事作用，認為洞穴壁畫為現代人提供了一條了解史前人類物質生活與精神生活的重要渠道。然而，在沒有照明的黑暗洞穴深處和洞頂壁作畫，在當時的物質生活和精神生活條件下，達到如此高的成就實為罕見，可見原始人在很多方面不是今人能比，他們的視力有可能像貓頭鷹，記憶力如電腦，體力賽過野牛……這些，就與不同類型的人心理感應中不同的感受有著直接關系。

所謂創造性體驗是指學生在掌握美術基礎知識，欣賞作品過程中，按照自己的體驗，從某一給定的信息中，產生各種各樣的為數眾多的信息，即找出兩個或兩個以上可能的答案、結論、方案或假設等。如在學生掌握了美術的社會作用，美術和人類生活的關系以后，教師啟發學生從各種角度設想學習美術有何意義。以鄭板橋畫的墨竹而論，自然界的竹子本無什么思想和性格，但物性與人性有許多共通之處，藝術家選取某些與人性共通的自然物來寓寫人性，所以畫家筆下的墨竹就被賦予了獨特的審美認識和審美感情。竹枝內空而外有節，空則生氣，內有氣、外有節正應“氣節”二字，因此板橋對竹子賦予了獨特的審美認識和審美感情，他對腐敗現實的不滿，他坎坷而不屈服的個性與竹性相通，于是借竹寫自己的情性品格。所以我們不僅要觀其形象，挺拔遒勁，老篁新枝錯落有致、疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化。還要帶有理性思辨去想象、聯想，方可獲得深層的審美、享受和思想啟迪，從而達到學習美術可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界的審美目標。由此，借助古今中外的許多優秀美術作品，學生分別設想出學習美術很多不同的作用。如學習美術可以幫助我們開闊眼界，增長知識；可以提高藝術素養、審美能力和對美的創造力；可以提高人們熱愛美、傳播美的思想境界；可以激發對生活的熱愛，對生命的珍惜之情；可以培養耐心細致的品質，促進人身心健康成長；可以激發人的成就感，充分發揮個人的才能和潛力；可以加強我們對人類在未來時空中所要探索和進取的意向的認識和把握等等。這樣通過拓寬思路，有效地培養了學生思維的創造性。

所謂創造性評鑒，就是學生具有個性的特點，自覺而獨立地運用現有的答案或資料，找出解決問題的關系、層次和結論的過程，不落俗套，不人云亦云，它的結果，不論是概念、理解、假設、方案或是結論，都包含著新的因素。我們說這種評鑒，既與學生根據自己的思想感情、生活體驗、藝術素養、審美經驗所構成的審美設想同作品進行比較有關，也與學生拿生活中相類似的人或事同作品中的人或事進行比較有關，還與一個重要因素即創造性思維作用緊密相關。我們拿明人徐謂的《墨葡萄》來說明這個問題，為什么說徐渭的這幅作品很好或為什么評價這么高呢？那是因為他筆下的葡萄純潑墨潑水而成，墨分五色，濃淡有致，形態生動，把生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現力提高到前所未有的水平，成為中國花鳥畫發展中的里程碑。再談題畫詩，便知畫家意在“半生落魄已成翁”、“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，說的是畫家懷才不遇、托足無門之苦悶心情，讓人聯想到他坎坷不平的人生。然而，徐謂一生為人耿直、豁達、才氣縱橫修養廣博，他的實際閱歷使他對人生及社會有清醒的認識，他輕權勢，有傲骨，在藝術創作上尤重個性抒發。有相同閱歷的人一定從他的筆墨之間領略到的不只是悲哀，而是一種狂放之氣及充滿對生命的愛，訴諸了他內心強烈的感情。我們說，正是由于徐謂的“葡萄”把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的至高境界，能滿足觀者心理上的要求，觀者所處的時代與角度不同，對這幅畫觀照的角度與理解也會不同，正是這樣，它和許多優秀的美術作品一樣具有永久的魅力，不斷地激起人們創造性思維的靈感，滿足人的精神生活的需要，所以我們對這幅畫百看不厭，評鑒才這么高。

由此可見，在美術常識課中注意和發揮創造性思維作用，對于提高同學們的創造性學習、創造性觀察、創造性體驗、創造性評鑒的能力和深度，是有著非常重要的意義的；同時，它對于促進師范美術常識課的改革，實現其創造性人才的培養目標，也是有著積極的效果的。

本文作者：趙建設 單位：連云港師范高等專科學校初等教育學院