1“禪意美學”思想在文學藝術領域中的表現
在古代詩歌中把“禪意美學”運用的淋漓精致的當屬唐代詩人王維。王維在佛教禪宗的影響下，通過詩歌的美感去探索宗教的靈性，創造出許多具有獨特審美價值的“禪詩”，如《鳥鳴澗》中的“人閑、花落、夜靜、山空”，在閑靜孤寂的景物中流露了對現實非常冷漠的心境，其中更多的是對禪意美的把握，使詩歌美學走上一種寧靜淡遠、自然空靈的意境創造。清初畫壇“四僧”之一的八大山人朱耷，在他的繪畫中也透露出了極致的“禪意美學”，具體可參看其兩幅不同的《魚鳥圖》（見封二圖1-1）兩幅畫運用了同一構圖，前者的山石呈現出一個側面佛像，平靜地望著水中之魚；后者的山石呈現出的是一個側面羅漢頭像，表情依然平靜。畫面構成了三者的意趣關系。這兩幅畫創作于八大繪畫風格的成熟期，達到了“山是山非山，水是水非水”的境界，迷惑的人看山就是山，了悟的人從山中看到佛，從任何一處景觀都能體會到佛境與禪意。現代藝術設計無論是工業、建筑還是平面設計，由于“禪意美學”理念的滲入，顯示出了獨特的靈性和靜幽。現下日本設計領域對“禪意美學”的運用可謂游刃有余，如將“無印良品”推向世界的日本平面設計師原研哉，他為“無印良品”所作的一系列平面以及包裝設計中無不體現“空無”的“禪意美學”理念（如封二圖1-2）。無印良品的商品設計要訣，就是“空”，從此衍生出無印良品的四大設計哲學：背景化、無色、去特征、重整造型。剔除一切繁冗的包裝，只保留物品本質部分[4]。有人認為，與其說無印良品是一個品牌，不如說它是一種生活的哲學。它不強調所謂的流行，而是以平實的價格還原了商品價值的真實意義，并在似有若無的設計中，將產品升華至文化層面。
2“禪意美學”在服裝設計中的應用表現
2.1現代服裝設計中的“極簡主義”
“極簡主義”又稱簡約主義、極少主義，是在20世紀50、60年代流行于藝術界的一種藝術風格，以其簡潔明了的風格從最初的純藝術領域擴展至各個領域，成為現代的一種重要設計思潮。時至今日，隨著工業化的進展，“極簡主義”設計已成為一種時尚代名詞[5]。
2.1.1“極簡主義”與“禪意美學”的關系探討
極致簡單的造型，整體呈現干凈、高品質的設計感，這就是“極簡主義”倡導的理念，從某種意義上說與“禪意美學”所倡導的“空無”態度一脈相承。兩者之間相互影響、滲透，可謂你中有我、我中有你。大多數人理解的“禪意美學”認定其必然與佛、道、頓悟等佛家語言有關。事實上，現代社會“，禪意美學”已不僅僅是局限在宗教哲學領域，其應用在設計界必定呈現出不同的表現方式，其中“極簡主義”便是其衍生之一。例如被譽為是啟發了Apple和Intel日本著名的極簡主義設計師深澤直人，他的設計即是在日本禪意設計基礎上，融入更多精神層面的內容，形成了獨特的簡約設計哲學。
2.1.2“極簡主義”服裝設計
作為現代藝術構成主義的一脈，極簡主義風格一直深受服裝設計師們的青睞。極簡主義服裝設計針對裝飾主義和享樂主義，主張“回歸基本款”，在20世紀90年代形成時尚潮流。極簡主義對服裝設計的影響具有革命性的意義，這種風格的服裝幾乎沒有裝飾，款式造型盡量做減法，面料的使用也是保留其本身所具備的美感，而不采用印花、刺繡、鑲珠等工藝破壞整體。其中代表設計師有業界公認的極簡主義教父HelmutLang、極簡女王JILSANDER、美式極簡代表CalvinKlein以及Celine新任設計師PhoebePhilo等[6]。
2.2受“禪意美學”影響的設計師品牌
2.2.1三宅一生引領下的日式“禪意美學”
三宅一生在國際時尚界被譽為“表現服裝意境的大師”，其設計理念以表現回歸穿衣為原始目的，他擅長使用自然的纖維織物，從自然界的生物中尋求靈感，營造出不同凡響的效果。作為“禪意美學”的執著踐行者，三宅一生從東方服飾文化與禪學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。他認為設計首先尊重穿著者的個性、使身體得到最大的自由。三宅一生在作品中發揮了他完美的色彩感和無結構、無拘束的社會態度，更加滿足了現代人追求自由的思想。除了服裝，三宅一生旗下的所有產品無不保持統一的設計理念，例如香水。設計師選擇了萬物中最純凈的物質—水，作為第一款香水的原材料，他整合泉水中的睡蓮及東方花香，再注入春天森林里的清新，造就了一生之水的清凈與空靈的禪意。他希望追求一種基本的精神要素，要令其“清澈得像泉水一樣”，因此，取名“一生之水”。（如封二圖2-2）[7]。
2.2.2德國設計師DamirDoma的“僧侶情結”
DamirDoma是一位生于克羅地亞的德國設計師，雖然其品牌成立時間不長，但發展很快。很多人都會把他的風格和AnnDemeulemeester聯系起來，但事實上DamirDoma的服裝在外觀上雖然呈現出一種安特衛普式的解構主義感覺，但深入剖析不難發現，設計師對佛教僧侶裝扮有獨特的情結，繼而能感受到其思想受東方“禪意美學”影響頗深。從2007年發布第一個成衣系列到最近的2012年秋冬系列，DamirDoma一直保持著對東方禪學的虔誠探究，最初的設計里看出設計師喜歡用很硬但又隨時會脫落的黑白色染料作為裝飾涂抹在模特手上或臉上，表現一種易破碎的美感，這些很深地映射了他的設計理念。在秀場場景設計上設計師從來沒有在燈光耀眼的舞臺上展示過，反而會選擇工廠庭院等安靜樸素的環境里進行發布，這與其服裝的整體風格不謀而合。在他所有作品中將“禪意美學”發揮盡致的是其2011春夏系列服飾。該系列的上衣面料主要以針織和麻布為主。在簡約的設計風格中融入古樸的元素，打造出復古和時尚相結合的款式。主要的色調運用有米白色、米黃色和灰色。長款的大衣和寬大的褲子搭配僧侶式的帽子、或是面料隨意披掛包纏在模特身上，不過多對邊線進行修飾也無半點裝飾及印花，整體上給人一種破敗、隨性和低調的感受（如封二圖2-2）。2.2.3中國設計師馬可的“無用”“例外”品牌創始人之一的馬可，一個低調至極的服裝設計師。2007年首次在巴黎展出自己的新品牌“無用”，其靈感來源于大自然與中國的傳統手工技藝。面對著“大批量低價位紡織品工業”，馬可試圖找到另一條出路，那就是一種哲學。她說：“無用的創作對于我意味著從現在開始，我將只聽從心靈的聲音”，所有人都在追求有用，做有用的人，買有用的東西，是否有用甚至已成為我們做事的前提。但眼前的有用和未來的價值往往不同。我喜歡無用，這樣才能賦予它新的價值。價值從不在物件本身，而在使用的人。”“無用”一直延續其在當代藝術與人文思考上的探索，尋找人性中最本質的東西。最低限度對物質的占有，最為自由和充實的精神生活，不執著于一切世俗的欲望，這一切都源自于自身主動選擇，而非出于被動或無力改變的現狀。馬可在“無用”巴黎展上用“奢侈的清貧”重新定義了奢侈的概念，在國際時尚界引起了熱議（如封二圖2-3）。如果說馬可最初的品牌“例外”在禪意思考的基礎上仍舊考慮了與市場的平衡，達到了商業與藝術的完美結合。那么專屬于馬可的“無用”則擺脫了商業的束縛，完全釋放了設計師本人對于“禪意美學”的深度思考[8]。
3“禪意美學”服裝的設計語言分析
3.1造型語言
縱觀服裝界，擅長禪意服裝設計的設計師們大多擅長講述服裝背后的人的故事，在外型上也表現出放達的人生觀，把服裝對身體和心靈的自由放在首位，因而多數的服裝造型皆為寬松的狀態，講究穿著的舒適度和隨意搭配性。整體廓形趨向于H型、X型，整身的寬袍大袖或者上裝纖長、窄小，下裝寬松；內造型表現在無過多明顯的收腰痕跡，不加束縛，注重穿著狀態設計（如封二圖3-1），旨在通過雙肩的支撐，產生依附于人體變化產生的懸垂或堆積效果。另有設計師如三宅一生喜愛用包纏、褶裥的手法塑造服裝造型，由此便產生了著名的“一生褶”。在細節上，為表現隨意、輕松的著裝者狀態，有時甚至對布邊不做任何處理，多余的布料也任其露在外部，讓其自然懸垂產生意想不到的效果。
3.2色彩語言
在色彩處理上，特別渲染“素”的意味以配合“禪”的意境，中華民族傳統的日常著裝色彩一直比較節制，沒有過于鮮亮的色彩，這與東方人不事張揚的個性有關，長久以來形成的低調含蓄的審美觀。“禪意美學”出自東方，因而色彩上秉承了這種習慣，大多也以黑白灰及各種層次的淺色為主，另外低明度、低純度的暖色系色調也經常出現在服裝中，例如淺咖、熟褐、冷灰以及藕紫鈷藍等。如例外品牌一季的服裝，放眼望去基本都為黑白灰等無彩色系列（如封二圖3-2）。
3.3材質語言
在面料選擇上，以棉麻等天然材質為主導，因為取材的天然性，衣服呈現出自然的肌理感。甚至經常會出現麻繩、藤條編織感覺的配件，凸顯整體樸實、回歸自然的態度。秋冬季常出現大面積針織系列，且織法隨意，不同于市場上一般的針織衫。在面料再造上，禪意設計師們也極為突出，最出眾的當屬三宅一生，他將傳統織物與現代科技相結合，以其個人對禪學思想的獨到深入的理解，營造出自然物質表面的凹凸和細密疏松的肌理效果，創造出前所未有的面料和服裝，他甚至用日本宣紙制作服裝，給人意味雋永又耳目一新的感覺。另外，挖掘傳統面料將其賦予新的表達方式也是禪意設計師所擅長的手法，如我國服裝設計師梁子，將傳統“莨綢”賦予了新的生命，一匹經十四道工序全手工打造的“莨綢”，竟將自然界里環環相扣的各種元素與人世的種種人情道理融為一體，讓人驚贊（如封二圖3-4）。
4結論
禪，是東方傳統文化的精髓，現如今，東方禪正在轉化為一種人們生活中的智慧，當禪的思考與設計藝術擦出火花之后，便能創造出有靈性的藝術設計。注重服裝設計本質對心靈的作用，是我們探討“禪意美學”在設計上表現的根本，“禪”是心靈智慧不經意的流露、不刻意造作，豁達開朗的自然真心，只有抓住根本，才能做到《莊子》里提倡的“外化而內不化”。讓服裝回到最初的樸素魅力之中，讓人們被過分刺激的感官恢復對細微末節的敏感，才能創造出經得起時間歷史考驗的真實作品。
作者：藏潔雯 單位：東華大學服裝學院