一、服裝款式

花鼓戲名劇《劉海砍樵》在新舊兩個(gè)版上的服裝差異所引發(fā)的不同效果很能說明問題。在男主角劉海的服裝設(shè)計(jì)上，新版本選用了更多鮮亮的顏色；女主角的服裝也更趨向于現(xiàn)代人對(duì)女性的審美需求，粉紅色取代大紅色多了幾分可愛。改版后，觀眾普遍認(rèn)為新版比舊版好看。

二、服裝款式

傳統(tǒng)戲曲的服裝款式受到封建思想的影響，大多按照等級(jí)觀念設(shè)計(jì)，并不得隨意改變。然而現(xiàn)代人在審美上追求簡約，對(duì)于花鼓戲服裝來說，沖擊還是比較大的。從服裝改造的角度來看，將花鼓戲的繁雜服裝進(jìn)行簡化處理，使用更多的替代性元素，是可以取得事半功倍的效果的。例如：《打銅鑼》在劇場(chǎng)表演時(shí)，由于故事背景處于改革開放前的新中國，所以許多劇場(chǎng)在演出時(shí)，大多選用當(dāng)時(shí)的舊式短衫、長褲等服裝款式，鄉(xiāng)土氣息濃厚。但是電子時(shí)代的年輕人，對(duì)于這些服飾并沒有太深厚的感情，或者從來沒有見過。因而，必須將現(xiàn)有的服裝款式進(jìn)行改造，選用電視或網(wǎng)絡(luò)銀屏上經(jīng)常出現(xiàn)的農(nóng)村服裝款式，對(duì)于現(xiàn)在的年輕觀眾而言，則更貼近于他們的生活經(jīng)驗(yàn)。

三、服裝圖案

傳統(tǒng)花鼓戲的服裝圖案因循歷史設(shè)計(jì)，有許多刻意的講究，一般來說都有比較深的寓意，或者還能代表某種身份。但是現(xiàn)代人對(duì)于圖案的審美，大多是以直觀性為主，并不會(huì)花費(fèi)太多時(shí)間去了解圖案的背景知識(shí)。如：花鼓戲《喜脈案》中皇帝的服裝，上面的圖案雖然有龍、有鱗，但是隱藏太深的圖案寓意，卻很難讓人聯(lián)想到皇帝九五至尊的形象。因而，花鼓戲的服裝圖案應(yīng)打破慣有的模式，在保留傳統(tǒng)特色圖案的基礎(chǔ)上，盡可能使用更為直觀更有代表性的圖案，最好讓觀眾一看就明了角色在劇中的地位，這樣一來，就會(huì)將觀眾的注意力迅速有效地吸引到劇情中來，牢牢抓住觀眾的目光。

四、小結(jié)

面對(duì)挑戰(zhàn)，不少花鼓戲從業(yè)人員都有一種強(qiáng)烈的憂患意識(shí)、危機(jī)意識(shí)，也都想努力去適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)，讓花鼓戲煥發(fā)新生。在此，筆者從服裝設(shè)計(jì)的角度談了一己之見，旨在拋磚引玉，以期花鼓戲從業(yè)人員都從各自的職責(zé)任務(wù)出發(fā)，銳意改革創(chuàng)新，使花鼓戲早日走出困境，重現(xiàn)昔日的輝煌。

作者：龔愛珍 單位：長沙市花鼓戲保護(hù)傳承中心