柯達伊•左爾坦（KodalyZoltan，1882－1962）是20世紀在國際上享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家。以他的名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。這個體系具有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術、審美要求。

以歌唱作為音樂教育的主要手段，是柯達伊教育體系的一個重要特征。歌喉是每個人都有的樂器，歌唱正是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及音樂教育切實可行、又有實效的途徑。歷史上重要的音樂家、教育家都十分重視歌唱的作用，因為歌唱給予人的音樂感受是最直接的、深入人心的。歌唱本身有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使兒童學習掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理等方面的能力。所以要充分重視歌唱教學。要建立良好的歌唱教學體系必須要有優秀的音樂教師、好的音樂教學教材、先進的教學理念與教學方法等方面，下面我就從這幾個方面詳細地闡述一下：

一、柯達伊很注重教師的培養，他多次說過，做一個好的老師要比做一個歌劇院的指揮還要重要的多在歌唱教學法中，教師主要采用結合歌唱材料對兒童進行聲音訓練的形式。不過分強調正規的、技術性的發聲練習。兒童主要通過觀摩教師的良好范唱，感受、理解如何獲得良好的發聲。教學中要求正確的歌唱姿勢和積極振奮的精神情緒，培養兒童用自然的輕聲歌唱，啟發兒童使用頭聲，鍛煉高位置的聲音。也重視訓練聲音的氣息控制。采用無伴奏的多聲部練習培養了兒童用聽覺帶動聲音，啟發兒童專注地傾聽、調整多聲的和諧，促使兒童追求音色的優美、自然，而不會出現喊聲、“白聲”。由于教學中不使用鋼琴伴奏歌唱，教師可以直接面對學生用手勢指揮、控制音準和聲部的協調，對培養兒童掌握音準和良好的發音也是有益的。

二、民族民間音樂作為學校音樂教育的基礎，是柯達伊教育體系重要的特點，也是其教學方法中最重要的一項內容柯達伊認為，民間音樂是民族文化有生命力的產物，是第一流的藝術杰作。接受傳統、保持傳統，并使它成為生活中的一個部分，這是受過教育的階層的任務。應該把從人民那里接受過來的、民族共有的傳統，經過加工，發展成為一種新的藝術形式，重新送還給本民族的人民。柯達伊音樂教育思想中歌唱的原則，還有與民族音樂文化相結合的方面。歌唱有選擇的民間歌曲，通過這些歌曲中各種音樂要素的學習，使歌唱者在感情上熟悉本民族音樂風格，感受音樂和母語的完美結合。因此，適用于學校音樂教育的創作歌曲應該是具有本民族風格特色的音樂和外國音樂中的“經典之作”。我國有悠久的歷史、文化，更有豐富的民謠，同時每一個地方均具有特色。如果我國音樂教育采用柯達伊的教學理念，運用民謠素材遍各級學校音樂課程，如此一來，我們不但保持傳統文化，更可以鼓勵作曲家創作具有民族風格的音樂，在各級學校的音樂課程中使用。

三、運用柯達伊手勢進行教學柯達伊教學法中使用的手勢是學校教育中有效的教學手段。伴隨手勢唱出唱名，可以幫助學生體驗和理解首調唱名體系中音級之間的關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象，它是教師和學生之間進行準確歌唱和交流的一種身體語言形式。手勢還是練習歌唱音程、和弦、片段二聲部旋律的很好的方法，可以幫助學生感覺音程關系和調整音準。手勢對于學習變化音、轉調也有積極的促進作用，例如利用手勢輔助，做同主音的音階調式轉換，這是熟悉音階調式、在首調唱名中進行轉調練習的很好方法。

四、柯達伊合唱教學法對拓展多聲思維的啟示在柯達伊音樂教育體系中，合唱教學思想是其中的一個重要方面，這也成為匈牙利普通教育階段重要的教學內容。柯達伊把合唱看做是最使人受益的科目。他認為，合唱訓練能夠充分發展學生的多聲思維“，所創造的和諧之美，可以造就集體感和友誼，能給人生帶來精神升華的時刻”。柯達伊十分強調從兒童開始進行多聲思維訓練與合唱訓練，他強調學校音樂教育中很重要的是歌唱練習。他讓兒童從幼兒園開始就進行二聲部聽覺與視唱訓練，并逐漸進行到合唱訓練。

目前，我國音樂院校的視唱練耳課教學主要是強調技術的訓練。在多聲思維訓練中，包括了音程、和弦、和聲連接等內容的歌唱、聽寫，還包括了和聲分析、節奏訓練、多聲部視唱，以及作品片斷的實例分析等。柯達伊教學體系為我們做出了很好的典范。特別是我們應該通過教學方式和手段，使學生在借鑒和使用西方傳統技術理論的同時，學會運用和掌握西方傳統多聲思維與民族多聲思維的模式，從中找到最為適合表現音樂作品中不同特點和不同風格的正確方法，將教學中的技術要求與實際作品演唱有機地結合，使學生拓展了自己音樂的多聲思維能力，增強了對作品的分析能力和演唱的表現能力，大大提高了學生在室內樂隊、管弦樂隊、合唱隊排練以及創作中的綜合能力與水平，以利于創作和表演人才的培養。

五、柯達伊教育體系中，歌唱教學是器樂教學的基礎柯達伊認為：“一個更深入的音樂文化只能在歌唱的基礎上發展起來，音樂之根在于歌唱。器樂畢竟只是少數人能夠接近的，只有人聲———這個人們生而有之的而且是最優美的樂器，才是使音樂文化屬于每個人的沃土。如果首先學習歌唱，然后學習器樂，將使學生具有多種音樂能力的準備。”歌唱教學與器樂教學比較起來，也有自身的優越性。雖然，樂器演奏是人聲歌唱的延伸和發展，其較多的技法，豐富的音色，擴展了藝術表現的可能，也拓寬了人們對聲音感受、分辨和運用的能力，在提高學生審美素質方面有著聲樂所不能替代的作用。但由于器樂教學起步不久，在教學方式、方法上還存在許多不足。而且，即使進行簡易的器樂教學，也不可能拋開歌唱的基礎。一切樂器的演奏都是以“如歌似的”為其佳境。只有當把歌唱活動中獲得的經驗和感受移注到樂器學習上時，人們才能在樂器上獲得美妙動聽的樂音。柯達伊關于這個總是說得好：“我們要努力使音樂產生于歌唱與心靈，代替機械的表演，代替從手指上產生音樂。”并且，在歌唱中，學生掌握了識譜視唱能力，可以開闊視野，比起只讀自己所練習樂器的器樂譜，更具在短時間內了解更多音樂美感，會有益于任何器樂的學習。