一、傳統書法審美特點的具體表現

1.結構美

現今的漢字已經不是原始的象形文字了，但由象形發展而來的字形依然具有造型意義，在書法的結構的美感中，離不開平正、勻稱、參差、連貫、飛動五個造型特征。平正是書法形式美的基本要素，能夠給人穩定感。人的審美觀念以整齊為美，雜亂為丑，所有書法家們都格外注重書法的平正，西晉時期魏恒在《四體書勢》中指出寫隸書要“修短相副，異體同勢，奮筆輕舉，離而不絕”；書法結構中的勻稱是通過黑白虛實關系來達到的，即“計白當黑”。

在傳統書法的眾多字體當中，篆書的黑白虛實最佳；只有整齊的書寫和黑白虛實還不夠，如果沒有參差有序的筆法結構，那么便會缺少書法中的靈動性，因此在結字和布白上，需要講究參差錯落的美感；書法講究一氣呵成，筆畫之間相互銜接，連貫性使字與字間形成了統一的整體；飛動是在連貫的基礎上達到的，使作品生動活潑，不但能夠創造出靜態的美感，還能產生動態美。結構美不是千篇一律的，而是在統一的氣氛中和而不同。同是寫楷書，歐體精巧，結構險絕，筆畫瘦硬，鐵畫銀鉤，用筆講究；顏體粗重，結構莊嚴，筆畫渾厚，用筆隨意。從結字來講，歐體是背式，顏柳為向式，比如兩個豎筆的構成，歐體中間靠的近一些，顏柳兩端近一些。這就需要我們在審美過程中將線條和結構有機結合，用開闊的視野去審視。

2.意象美

從古人所說的“觀之入神”和“神采之至，幾于玄微”，到現在日常生活中常用來形容書法的“神”、“神采”“、精神”等，所指的便是書法中的意象美。意境美的判定主要是看一件書法作品在整體上是否有貫穿全幅的精神，成功的書法作品中，每一個字的線條和結構都是美的，可以讓觀者感受到起筆運筆間的氣韻，意象美就是由每個字的用筆和結構所共同體現出的整體美感。

二、書法審美價值在字體設計中的表現

隨著社會的發展和科技的進步，字體設計已經從書法中分離出來，成為了獨立的分支。如今，字體設計已大不同于傳統書法，但追根溯源，字體設計應該積極從書法藝術中汲取精華，借用傳統書法的書寫和表現形式，擴展字體設計的表現空間，提升設計中的民族化內涵。

1.圖形化

甲骨文是中國漢字的源頭，該書體中的象形文字是一種圖畫文字。它是用簡單的線條組合成抽象形象，從而表達文字的內容，由此可見圖形化是一種重要的字體設計思維和方法，這種處理方法在現代字體設計中占據了較大的比列。文字圖形化的設計方法需要兼顧識別性與圖形設計美感，不能單一考慮美學特征而忽略了字體本身的識別性。例如大家都熟悉的“永久”牌自行車標志，它利用筆畫的變形將“永久”二字組合成自行車的形象，但同時又保證了文字的識別性，這就是圖形化處理的成功典范。

2.會意化

借用甲骨文會意的思維，在現代字體設計中可用文字筆畫和結構來表現文字之意。例如：甲骨文中“莫”的寫法是上下都是草，中間是個太陽，意思是太陽已落入草叢之中，天色已暮。是“草”和“日”兩個象形字的會意字。在隸變以后，簡化為“莫”。“莫”的本義是日落的時候，而現代漢字中，作為本義日落時候的“莫”已被新創的“暮”字所替代。現代字體設計中，也出現過會意化的設計作品，將字義與字體處理相協調，達到會意設計之美。

3.刻寫化

甲骨文是刻寫在龜甲上的書體，在刻寫過程中筆畫線條不易控制，加上這種書體在刻寫過程中無形式美，字里行間散發出不加修飾的自然之美，有著稚拙自在的美感。現代設計中技法形式較多，各種強調設計技巧和形式法則主導下的字體設計因由而生。此類字體作品大同小異，容易導致觀者的審美疲勞，而那種有甲骨文不加修飾、不用技巧的質樸設計反而在千篇一律的作品中脫穎而出，使人在視覺感官上獲得良好的審美體驗。因此，比起運用復雜的形式感和設計方法做出的設計作品，營造一種沒有技巧感和設計感的設計作品更考驗設計師的水平。當今設計中，很多設計者意識到并嘗試采用一些復古的元素，這為字體設計帶來一陣清風。

4.減省化

說起文字的筆畫的減省，不得不提到古代書法中極具創意的泰山石刻作品“風月無邊”，作者巧妙地將漢字與內容融合，省略了“風月”二字的外輪廓，暗合“風月無邊”之意，可見古代時期就有了字體設計思維。這種減省的創意思維對現代字體設計有很重要的啟示，通過減省筆畫的形式來進行字體設計的案例不勝枚舉，是字體設計中常見的創作手法之一。這種減省，在考慮文字特殊架構保留關鍵筆畫結構的基礎上，提升了設計效果，也具有文字的識別性。同時，毛筆吸水，在書寫中往往漲墨的特點，也可以運用到現代字體設計中。在設計中將文字的筆畫結構減省，形成結構塊面，只保留部分關鍵筆畫和文字輪廓，既傳統又現代，具有較好的藝術效果。

三、傳統書法對字體設計的影響

在現代設計中，要體現藝術和美感，就不能脫離傳統書法中追求“簡約”的理念。書法藝術獨特的表現形式體現在“計白當黑”的樸素形象上，簡約并不等于簡單，沒有“白”，“黑”不能成字，進而不能成行、成篇。書法是一個高度抽象的藝術形式，在簡單的漢字線條中，利用水墨的單一色調揮灑在宣紙上，虛實錯落，使作品有了鮮活的生命，蘊涵了書者的思想感情與精神。在書法作品中，講究章法和留白，體現出了中國審美意趣中的黑白、虛實、動靜等氣韻。這種最簡單最直白的方式正是現代設計中所需要的，當書法藝術被作為一種設計元素運用現代設計之中時，這種審美意蘊也自然產生。我們不需要考慮繁雜的形式化和技巧化，以簡為美，設計中追求內容和深層思維，勾起觀者內心的美感，細細品味細細體會，簡潔的設計更能體現民族審美意蘊。在現代字體設計中，書法的筆法運用從表面上看只是形式，但實際上它已經作為一種文化的象征被應用了，不僅體現了民族化意蘊更具有深層的文化含義。

現代立足于追求傳統文化和民族特色的設計師們，通過追求簡約來構成畫面的特點，元素運用簡單，畫面通常大量留白，使畫面訴求集中于一點。虛實相生，用簡潔的構圖和筆墨表達深邃的傳統文化和精神內涵，使柔和的筆觸下充滿了詩情畫意。當一種表達方式被廣泛認可時，就是能夠使人產生共鳴的好的方式。設計師在設計作品時，需要考慮與觀者交流的表達方式，只有表達得當才能夠產生共鳴。設計師通過作品傳達自己的思想，準確通過設計語言來表達，應用書法中的線條，往往能準確表達設計者的情感。書法中的線條，有的柔和、有的粗獷、有的急速、有的滯緩，與信息技術時代下繪圖軟件的線條相比更有人性化，因此，在現代字體設計中合理開發和利用書法中的元素，可以豐富設計效果，強調本土風格與民族特性，無疑是發展當今設計的準備選擇。

四、傳統書法對字體設計的啟發

現今，中國的設計在追隨國際化的同時有失去了本民族文化思想的傾向，字體設計也不例外。我們應當找出中國的設計思想，研究屬于中國民族化的設計，這是對中國傳統文化的繼承和創新。中國設計普遍出現互相模仿、設計作品千篇一律的現象，使得設計變的庸俗。設計師沒有了創意，沒有了思想，設計也只是一個空殼，這是現代設計師們需要深思的問題。繼承并發展一切優秀傳統是設計創新的前提。特別是在信息快速交融的趨勢下，我們的設計更應該立足于本土文化，將本民族的傳統文化精髓融入現代設計，創作出具有民族特色和時代感的優秀作品。當然，我們要對中國傳統文化有足夠的認識和了解，尋找到我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。只有設計師在設計過程中不滿足于形式上的的簡單模仿，著力于民族的審美意識及審美心理去把握設計，中國現代設計的個性特征才會以新的姿態、新的文化意義在國際設計舞臺中展現時代風采。

作者：杜怡君 史啟新 單位：安徽工程大學藝術學院