第一篇

一、音樂表演專業(yè)聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

（一）基礎(chǔ)教學(xué)

很多高等院校在教學(xué)中沒有考慮到社會(huì)發(fā)展的新形勢，一味地沿承以往已形成的精英化教學(xué)模式，長期缺少獨(dú)立創(chuàng)新；一對一的教學(xué)模式與表演的技能技巧教授輕易地忽視了學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)；在教學(xué)內(nèi)容和曲目選擇上存在著曲目陳舊單一、缺乏民族性的問題，許多陳舊的老曲目在教學(xué)材料中數(shù)十年不變；在教學(xué)形式上以獨(dú)唱形式居多，重唱形式相對來說較少；唱法教學(xué)的局限性很大，一般均采用民族與美聲唱法。

（二）實(shí)踐能力

在音樂表演專業(yè)的教學(xué)中更側(cè)重于技能基礎(chǔ)的培養(yǎng)，很多學(xué)生缺少實(shí)踐機(jī)會(huì)。其中舞臺(tái)實(shí)踐和社會(huì)實(shí)踐環(huán)節(jié)相當(dāng)薄弱，學(xué)生在這些方面沒有獲得科學(xué)而系統(tǒng)的鍛煉，學(xué)生的實(shí)踐能力培養(yǎng)在教學(xué)中得不到更多的重視。在原本時(shí)間較短的社會(huì)實(shí)習(xí)期間，學(xué)生既沒有獲得學(xué)校的高質(zhì)量指導(dǎo)，也缺少組織學(xué)習(xí)。由此可見，我國高校的音樂表演專業(yè)的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)已經(jīng)很難適應(yīng)現(xiàn)今的社會(huì)發(fā)展。單一的教學(xué)、陳舊的模式都阻礙了高素質(zhì)綜合性人才的培養(yǎng)，令學(xué)生的就業(yè)問題愈發(fā)嚴(yán)峻。目前的教學(xué)現(xiàn)狀并不樂觀，聲樂教學(xué)迫切需要全面而徹底的改革。

二、音樂表演專業(yè)聲樂教學(xué)改革思考

就目前的教學(xué)現(xiàn)狀來看，進(jìn)行教學(xué)研究和實(shí)踐改革已經(jīng)迫在眉睫。這需要從教學(xué)計(jì)劃、培養(yǎng)目標(biāo)、課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、方法、手段等方面進(jìn)行改革。

（一）因材施教

欲改革當(dāng)前的聲樂教學(xué)，必然要在已有的教學(xué)培養(yǎng)方案上加以創(chuàng)新豐富。首先要對學(xué)生的個(gè)人特點(diǎn)重視起來，實(shí)行因材施教的教學(xué)方式，同時(shí)兼具共性教育。現(xiàn)代教育重視個(gè)性培養(yǎng)，這也是聲樂教學(xué)應(yīng)該重視的。現(xiàn)代教育背景下的教學(xué)除了應(yīng)加強(qiáng)基本唱功訓(xùn)練外，最該注重的是摸清學(xué)生個(gè)人的特點(diǎn)，在個(gè)人特點(diǎn)的基礎(chǔ)上加強(qiáng)能力和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。只有將聲樂教學(xué)中單一的教學(xué)模式轉(zhuǎn)變成多樣化的分層次教學(xué)，做到以人為本，按照學(xué)生不同特質(zhì)與嗓音條件進(jìn)行因材施教，認(rèn)真對待每一位學(xué)生，這樣才能發(fā)揮出每位學(xué)生的潛能，未來讓他們在社會(huì)中找到自己該處的位置。

（二）教學(xué)形式多樣化

為了提高教學(xué)質(zhì)量必須進(jìn)行聲樂教學(xué)形式改革，其中課型與課時(shí)的改革尤為重要。課堂教學(xué)的授課形式應(yīng)該向著多樣性的方向發(fā)展，這樣不僅能夠提高教學(xué)效率，同時(shí)可以促進(jìn)教學(xué)形式創(chuàng)新，激發(fā)教學(xué)模式的進(jìn)一步開拓，提升學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，開發(fā)學(xué)生潛力。具體可以在課時(shí)不變的情況下，把各種教學(xué)方法結(jié)合起來，同時(shí)采用大課、小組課和集體課相結(jié)合的方式，通過靈活變通不斷創(chuàng)新，恰如其分地利用到每種課型的優(yōu)勢之處。現(xiàn)代的集體授課方法與傳統(tǒng)教學(xué)方法相結(jié)合，科學(xué)地協(xié)調(diào)安排好課型，同時(shí)采用現(xiàn)代化的多媒體教學(xué)方式，既促發(fā)學(xué)生的求知欲，又開拓了學(xué)生的知識(shí)面。

（三）教學(xué)內(nèi)容多元化

關(guān)于教學(xué)材料的選擇始終是各院校教學(xué)研究中的重點(diǎn)，如何處理好民族和世界音樂材料間的比例是聲樂教學(xué)中該認(rèn)真思考的問題。中華民族的音樂靈魂是本民族眾多勞動(dòng)人民集體智慧的結(jié)晶，我國豐富的音樂資源成為聲樂教育的最佳教學(xué)資料。民族音樂是最為珍貴的文化財(cái)產(chǎn)，是必須加以重視的。卡•巴列夫斯基是前蘇聯(lián)著名音樂教育家，他曾指出音樂教育的中心材料必須從民族音樂、古典音樂和現(xiàn)代音樂這三個(gè)方面來選擇，但首先必須立足于本國民族音樂。

（四）加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)

實(shí)踐在整個(gè)聲樂教學(xué)活動(dòng)中也應(yīng)該占有重要的比例，它也是課堂教學(xué)的最終目的。從課堂教學(xué)延伸到舞臺(tái)實(shí)踐是一個(gè)必經(jīng)的過程，舞臺(tái)實(shí)踐是整個(gè)聲樂教學(xué)中尤為重要的一環(huán)。課堂教學(xué)是社會(huì)實(shí)踐的準(zhǔn)備，是最為基礎(chǔ)的教學(xué)方式，而舞臺(tái)教學(xué)的實(shí)踐性很強(qiáng)，是培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力最為有效的手段。

三、總結(jié)

基于音樂表演專業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，需要高校音樂表演專業(yè)的師生依據(jù)專業(yè)規(guī)律立足學(xué)生實(shí)際，以高度的責(zé)任心和巨大的熱情投身到聲樂教學(xué)改革這項(xiàng)艱巨的工作中；同時(shí)需要勇于創(chuàng)新，為了培養(yǎng)出高素質(zhì)、綜合能力強(qiáng)的現(xiàn)代型人才而不斷地提高改革的理論水平和實(shí)踐能力。

作者：張曉軍 單位：東營職業(yè)學(xué)院

第二篇

一、多元化聲樂教學(xué)模式構(gòu)建

（一）分層次的教學(xué)模式

所謂的分層教學(xué)，是由分組教學(xué)及分類指導(dǎo)所構(gòu)成的。是指根據(jù)學(xué)生的現(xiàn)有的知識(shí)水平、學(xué)習(xí)能力、潛在的能力等把學(xué)生恰當(dāng)?shù)胤殖伤较嘟牟煌〗M進(jìn)行教學(xué)，從而使不同組別的學(xué)生在不同的教學(xué)策略下得到更好地發(fā)展的一種教學(xué)模式。“分層教學(xué)”20世紀(jì)初首先出現(xiàn)在美國中學(xué)和小學(xué)高年級(jí)教學(xué)中，隨后在歐洲國家得到廣泛應(yīng)用。20世紀(jì)80年代以來，分層教學(xué)引入到我國的中學(xué)外語教學(xué)中，各省市都有學(xué)校進(jìn)行了實(shí)踐和研究，一些學(xué)校取得了顯著的效果，當(dāng)然也出現(xiàn)了一些不利的方面，即對個(gè)別能力較差的學(xué)生容易造成自尊心的傷害。對于分層教學(xué)，首先應(yīng)該予以肯定的是，它承認(rèn)了學(xué)生存在著能力、智力、水平方面的差異，也就是個(gè)性差異，這是我們當(dāng)今提倡的因材施教的重要基礎(chǔ)。綜合實(shí)踐表明，這種模式的優(yōu)勢在于，教師依據(jù)所有學(xué)生現(xiàn)有的水平和知識(shí)基礎(chǔ)，制定與之相適應(yīng)的的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)計(jì)劃，進(jìn)行針對性極強(qiáng)的教學(xué)，從而使所有學(xué)生更加容易地接受知識(shí)，相對應(yīng)的得到改變，充分的提高自身水平，并極大地改善了教學(xué)效率。

（二）聲樂教學(xué)模式

本質(zhì)上就是尊重學(xué)生基礎(chǔ)和個(gè)性的分層教學(xué)。然而，其在教學(xué)目標(biāo)和內(nèi)容上的簡單化。有些學(xué)院過分強(qiáng)調(diào)表演者的技能及分?jǐn)?shù)體現(xiàn)，從而忽視了對學(xué)生其他素質(zhì)的綜合培養(yǎng)。教學(xué)模式下的一對一的教學(xué)方式，顯得尤為單調(diào)性，極大地影響了教學(xué)效率的充分提高和教學(xué)效果。而結(jié)合教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)課型的改革和適當(dāng)調(diào)整，運(yùn)用分層教學(xué)模式，采用一定形式的分層形式，把能力和水平相同或相近的學(xué)生分成多人組成的小組，進(jìn)行針對性的共同教學(xué)，則能更好地節(jié)約教學(xué)資源，提高工作效率。簡言之，聲樂表演的分層教學(xué)模式，就是根據(jù)學(xué)生的潛質(zhì)、能力、水平，結(jié)合不同教學(xué)內(nèi)容的安排，進(jìn)行不同教學(xué)目標(biāo)、不同課型的改革。

二、教學(xué)模式的設(shè)計(jì)

學(xué)教結(jié)合的模式是一種合作學(xué)習(xí)模式，是通過進(jìn)行一定的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)中的問題以及解決辦法，以提高自身的學(xué)習(xí)能力，并積累教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從而提高自身的綜合素質(zhì)。

（一）樹立新的思想觀念

在各大院校進(jìn)行聲樂教學(xué)模式的多元化改革，必須以人才培養(yǎng)的目標(biāo)和社會(huì)需求為重要依據(jù)，立足于各高校的專業(yè)教學(xué)資源、教學(xué)條件、學(xué)生的聲音條件、歌唱素質(zhì)等現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。而要保障教學(xué)模式多元化的實(shí)施，更重要的是教師必須解放思想，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的觀念，及時(shí)靈活地調(diào)整教學(xué)方法和手段，從而提高進(jìn)行教學(xué)改革的能力。

（二）完善自我評(píng)估

教學(xué)評(píng)價(jià)是根據(jù)教學(xué)目標(biāo)對于教學(xué)過程和效果進(jìn)行的科學(xué)、客觀的價(jià)值評(píng)判，它是教學(xué)活動(dòng)中不可忽視的重要一環(huán)，起著調(diào)節(jié)、檢查、激勵(lì)等作用。在多元化教學(xué)模式的實(shí)施中，需要相應(yīng)地構(gòu)建綜合的、多方面的評(píng)價(jià)體系，把不同階段不同的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)納入評(píng)價(jià)中，對其進(jìn)行不同比例的綜合，形成對于學(xué)生專業(yè)能力的綜合評(píng)價(jià)。除了教學(xué)效果評(píng)價(jià)外，還需要對于教學(xué)過程進(jìn)行跟蹤評(píng)價(jià)，及時(shí)對教學(xué)活動(dòng)進(jìn)行指導(dǎo)、調(diào)節(jié)。

（三）加強(qiáng)管理教學(xué)模式

在多元化聲樂教學(xué)模式改革中，作為教學(xué)管理者，則要打破常規(guī)，大膽試驗(yàn)，并統(tǒng)籌規(guī)劃，把握全局，對聲樂教學(xué)內(nèi)容、形式、課型和方法要進(jìn)行合理的規(guī)劃，跟蹤教學(xué)過程，及時(shí)總結(jié)改革的成功之處，分析、調(diào)整其不足方面，以保證教學(xué)改革的順利實(shí)施。教學(xué)模式的作用是促進(jìn)與學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能看，提高其作為學(xué)習(xí)者的智力，這種技能和智力包括對于專業(yè)技術(shù)的掌握和提高，以及主動(dòng)適應(yīng)社會(huì)需求，學(xué)以致用，盡快學(xué)習(xí)狀態(tài)的意識(shí)和能力。

綜合實(shí)踐表明，在大學(xué)進(jìn)行聲樂表演教學(xué)模式的多元化改革，立足于社會(huì)需求，遵循專業(yè)特點(diǎn)和藝術(shù)教育規(guī)律性，尊重學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展要求，把課程教學(xué)與學(xué)生綜合素質(zhì)的教育、全面能力的培養(yǎng)結(jié)合起來，在學(xué)生專業(yè)技能訓(xùn)練、綜合能力、社會(huì)適應(yīng)性、教學(xué)資源的節(jié)約和充分利用等方面是很有成效的。

三、結(jié)束語

聲樂教學(xué)模式是教和學(xué)互動(dòng),學(xué)生有自己的學(xué)習(xí)方式,對待新鮮事物的認(rèn)知及一切涉及到教學(xué)模式的問題。合理的教學(xué)模式能夠促進(jìn)師生之間密切配合,挖掘?qū)W生對聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的潛質(zhì),進(jìn)而提升學(xué)生的學(xué)習(xí)聲樂的綜合素質(zhì)。

作者：劉歡 單位：江西省宜春職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)前教育學(xué)院

第三篇

1計(jì)算機(jī)技術(shù)在教學(xué)課堂中的運(yùn)用

計(jì)算機(jī)技術(shù)在聲樂教學(xué)過程中的使用，使聲樂教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量顯著提升。通過計(jì)算機(jī)在教室里的運(yùn)用，能夠充分體現(xiàn)將科學(xué)技術(shù)與學(xué)校教育的有機(jī)統(tǒng)一，能夠有效調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動(dòng)性。運(yùn)用先進(jìn)的聲譜分析技術(shù)，把平時(shí)抽象的聲音概念轉(zhuǎn)化為了電腦上的圖形，使學(xué)生能夠更加形象具體地了解到自己的聲音，突破了傳統(tǒng)的“一對一”的教學(xué)模式，實(shí)現(xiàn)了向“口-耳-鼻”的混合教學(xué)模式。聲音的可視化主要是利用圖形將收集來的聲音不同的頻率和振幅加以繪制，表示頻率分量和總體音響之間的互動(dòng)。利用先進(jìn)的計(jì)算機(jī)技術(shù)能夠利用文字、視頻、圖像、聲音為教學(xué)課堂添加各種樂趣，充分激發(fā)學(xué)生們的學(xué)習(xí)激情。因此，先進(jìn)的計(jì)算機(jī)聲譜分析技術(shù)被廣泛地運(yùn)用在了聲樂教學(xué)的課堂中，并得到了一個(gè)很好的成效。

2聲頻分析技術(shù)的在聲樂教學(xué)的應(yīng)用

2.1傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的弊端

聲譜是根據(jù)發(fā)出聲音的不同頻率、振幅繪制出來的圖形。它表示出各個(gè)影響頻率的因素和整個(gè)音響的相互作用。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，帶動(dòng)了科技的不斷進(jìn)步，現(xiàn)在我們能夠通過計(jì)算機(jī)提供的聲音和圖像對聲音得質(zhì)量進(jìn)行更好的檢測，但是傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)只要是通過教學(xué)者的直接試聽對聲音進(jìn)行評(píng)估，這就要求教學(xué)者要有較高的聽力水平和一定的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，這種方法無法對聲音好壞進(jìn)行最好的評(píng)判，缺乏科學(xué)性。

2.2計(jì)算機(jī)聲頻分析技術(shù)的優(yōu)勢

聲頻分析技術(shù)在計(jì)算機(jī)上的使用，能夠?qū)Σ煌纳ひ籼攸c(diǎn)、歌唱?dú)庀⑦M(jìn)行分析處理，然后通過圖像的方式反饋給歌唱者，真正的實(shí)現(xiàn)了聲音的可視化。歌唱者通過對聲譜圖的進(jìn)一步分析，能夠明白是在哪一處位置出現(xiàn)了不好的聲音，及時(shí)改掉不好的發(fā)聲習(xí)慣，再根據(jù)自己的發(fā)聲技巧在教師的指導(dǎo)幫助下處理改進(jìn)，使聲音的質(zhì)量得到提高，從而使整個(gè)聲樂教程效率提高，達(dá)到真正的育人目標(biāo)。

2.3聲頻分析技術(shù)的應(yīng)用

通過對計(jì)算機(jī)配置一款相應(yīng)的聲頻分析軟件就能夠通過這個(gè)軟件對演唱者的聲音進(jìn)行系統(tǒng)的評(píng)估測試。歌唱者一般利用復(fù)合聲演唱，聲頻分析軟件通過對每個(gè)頻率分量和聲強(qiáng)進(jìn)行分析，用聲譜的圖像形式展示給大家。在聲譜的二維圖像中，X軸表示頻率，Y軸表示振幅，譜線在圖中的長度都不相同。長度越長的譜線代表對應(yīng)頻率的振幅越大，長度越短的譜線代表對應(yīng)頻率的振幅越小。基音的頻率被稱為基頻用第一條譜線表示，也稱做一次諧波，一次諧波以后的以此類推被稱為二次諧波，三次諧波…二次諧波的頻率是一次諧波的兩倍，三次諧波是一次諧波的三倍，諧波的頻率與基音保持倍數(shù)關(guān)系。根據(jù)譜線的密集程度可以看出聲音的大小情況：譜線靠得越緊，聲音越小，譜線靠得越遠(yuǎn)，聲音越大。諧波振幅是0或靠近0的，聲譜上會(huì)留出一條譜線。單簧管的音色（中央C）的譜中的528和1056Hz中就表示諧波振幅接近0或靠近0的情況。

人體發(fā)聲的過程中，吸進(jìn)一口空氣，使肺部空氣飽和出現(xiàn)滲漏，將多余的空氣氣流從肺部輸出，同時(shí)聲帶閉合，聲門下的多余氣流因?yàn)閴毫^大使聲帶分開，壓力在整個(gè)過程中慢慢變小，聲帶利用自身的粘膜-肌肉彈性以及“伯努里”效應(yīng)立即封閉，這樣就多次之后，肺部的氣流轉(zhuǎn)變成了一鼓鼓的空氣脈沖。脈沖的頻率受聲帶的厚薄，長短、張力、聲門下的壓力的影響。脈沖的聲譜是通過基音和許多的泛音構(gòu)成。基音的振幅最大時(shí)，泛音的振幅會(huì)跟它的頻率成反比。比較好的聲源譜縮減速度為每減少八度就會(huì)降低十二分貝。聲帶的振動(dòng)帶動(dòng)了氣息，從而使喉嚨、咽腔、空腔之間產(chǎn)生濁音，最后受到聲道的擠壓，使泛音部分的振動(dòng)跟著頻率的上升而慢慢下降。聲道的固定頻率的數(shù)據(jù)會(huì)根據(jù)聲道的形態(tài)有所變化，不同的聲音擁有對應(yīng)不同的聲道形態(tài)。所以每種聲道映泰都具有一定的共振峰特點(diǎn)，聲道形態(tài)轉(zhuǎn)變時(shí)會(huì)使它的聲譜特點(diǎn)也發(fā)生變化。我們可以利用計(jì)算機(jī)上的聲譜軟件將聲音用圖形的方式展現(xiàn)出來采用計(jì)算機(jī)噪音聲學(xué)檢測系統(tǒng)是聲譜分析技術(shù)在計(jì)算機(jī)中運(yùn)用的主要體現(xiàn)。該系統(tǒng)能夠辨別出藝術(shù)發(fā)聲和非藝術(shù)發(fā)聲在語譜上的區(qū)別，藝術(shù)發(fā)聲帶寬的增加隨著共振峰能量的增加而增加，反之亦然，可以有效地辨別出專業(yè)演唱者和業(yè)余演唱者之間使用共鳴發(fā)聲的不同之處。該檢測系統(tǒng)對100個(gè)聲樂專業(yè)的工作者的元音信號(hào)進(jìn)行聲譜圖特點(diǎn)分析，影響聲譜的特點(diǎn)主要有諧波、共振峰、噪音成分。通過聲譜圖可以看出：歌唱者的聲譜圖中的諧波波紋具有持續(xù)性，有規(guī)則性、清晰性。高頻區(qū)有時(shí)會(huì)出現(xiàn)很少量的噪音。基于不同的發(fā)生技巧，聲譜圖會(huì)出現(xiàn)相應(yīng)的諧波和共振峰，良好的聲音質(zhì)量一般振峰比較有序、不會(huì)間斷，噪音成分比較少。

因?yàn)檩o音的語譜具有以下兩個(gè)特征：第一個(gè)是輔音的后續(xù)原因相同，例如：b、p、m、f、d、t、l、g、k、h都以[e]結(jié)尾第二個(gè)特征是輔音在發(fā)聲的頻率、時(shí)間、強(qiáng)弱上來講都有差別。列如：zh-ch-sh；b-p；g-k-h；d-t。所以-計(jì)算機(jī)聲學(xué)軟件的檢測出來的聲譜圖可以有效地表別聲音的好壞，為教師提供一個(gè)科學(xué)有效的檢測工具，有助于提高聲樂教學(xué)課堂的效率，能夠?qū)Ω璩哐莩降暮脡淖鞒稣_的評(píng)估，從而幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)提高演唱水平的目標(biāo)。

3結(jié)束語

聲樂教學(xué)可以說是一項(xiàng)繁雜的工程體系，計(jì)算機(jī)還沒有普及的時(shí)代里，采用聲學(xué)分析器成本太高，導(dǎo)致聲樂教學(xué)模式出現(xiàn)陳舊無創(chuàng)新的情況。但是隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，個(gè)人計(jì)算機(jī)的廣泛使用，只要為一個(gè)聲樂教學(xué)課堂配備一臺(tái)相應(yīng)的聲學(xué)分析軟件就能夠很好地實(shí)現(xiàn)數(shù)字化教學(xué)。利用數(shù)字化教學(xué)資源，提升了學(xué)生參與課堂教學(xué)的積極性，使聲樂教學(xué)內(nèi)容更加豐富多彩，最重要的是從科學(xué)的角度提高了學(xué)生的演唱能力。計(jì)算機(jī)在聲樂教學(xué)中為課堂提供了重要工具，起著很重要的作用，在以后的應(yīng)用過程中，它的優(yōu)勢將會(huì)越來越明顯。

作者：曉紅 單位：榆林學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

第四篇

一、高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的意義

（一）有利于發(fā)揚(yáng)我國的民族文化

音樂作為民族文化重要的組成部分之一，在我國民族的歷史、文學(xué)、藝術(shù)和宗教方面，都有著廣泛的應(yīng)用。傳統(tǒng)音樂是一種呈現(xiàn)我國歷史、地域風(fēng)情和民族風(fēng)俗的藝術(shù)形式，將傳統(tǒng)音樂融入到高校的聲樂教學(xué)中，不僅能使高校的聲樂教學(xué)向著多樣化的方向發(fā)展，還有利于傳統(tǒng)音樂在學(xué)生間的廣泛流傳，并且得到不斷傳承，同時(shí)對于傳統(tǒng)音樂文化的大力宣揚(yáng)，更是對我國不朽的民族文化的弘揚(yáng)，利于民族文化的發(fā)展、壯大。

（二）有利于高素質(zhì)綜合性人才的培養(yǎng)

事物的發(fā)展，都是不斷地“取其精華，去其糟粕”，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展亦是如此，在長久的文化沉淀中，傳統(tǒng)音樂流傳下來的都是藝術(shù)精品。傳統(tǒng)音樂彰顯著不同時(shí)期的特色文化，對于傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，能夠增加學(xué)生對于不同時(shí)期傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識(shí)，提升學(xué)生不同的審美觀點(diǎn)，增加鑒賞興趣，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作熱情。在不斷的學(xué)習(xí)過程中，加強(qiáng)學(xué)生的文化歸屬感和民族自豪感，對于愛國主義的培養(yǎng)以及高素質(zhì)綜合性人才的培養(yǎng)都有著重要意義。

（三）有利于高校聲樂課教學(xué)的豐富

我國高校對于聲樂學(xué)生的培養(yǎng)，一般都是采取個(gè)別課和小組課的教學(xué)模式，以歐洲古典音樂為主進(jìn)行教學(xué)。作為歷史文化濃厚的中國，我國的音樂歷史也很悠久，如果將傳統(tǒng)音樂作為音樂教育的前提，對于建立符合自身?xiàng)l件的音樂文化教育體系有著深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)對于傳統(tǒng)音樂的弘揚(yáng)也起到了至關(guān)重要的作用。高校聲樂教學(xué)融入傳統(tǒng)音樂文化，不僅能夠豐富教學(xué)資源，還能夠建立多元化的高校音樂教育體系，做到音樂教育教學(xué)的可持續(xù)發(fā)展。

二、高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的方法

（一）在教學(xué)的過程中要融入情感

我國是由56個(gè)民族組成的多民族國家，每個(gè)民族都有著自己的語言習(xí)慣、生活習(xí)慣、民族風(fēng)俗，在傳統(tǒng)音樂中不同民族的音樂也有著不同的特點(diǎn)。同時(shí)我國的傳統(tǒng)音樂也有著濃郁的生活氣息和較強(qiáng)的感染力。在高校聲樂教學(xué)中，要想更好地融入傳統(tǒng)音樂，首先要從情感上出發(fā)，充分激發(fā)學(xué)生的音樂情感，從而更好地進(jìn)行文化學(xué)習(xí)，如在教育學(xué)生學(xué)習(xí)《五星紅旗》這首歌時(shí)，這首歌的演唱在聲樂方面要求較高，而歌曲的背后也有濃厚的民族文化，因此，教師在授課前應(yīng)當(dāng)向?qū)W生介紹歌曲背景，在學(xué)生了解了生活和音樂背景后，充分發(fā)揮主動(dòng)性，投入到學(xué)習(xí)中。

（二）要增強(qiáng)學(xué)生們的感知能力

每一個(gè)學(xué)生都有著自己不同的興趣、愛好，因此在傳統(tǒng)音樂的感知上也一定存在著差異。學(xué)生可以通過自己獨(dú)特的感知能力，對傳統(tǒng)音樂的美進(jìn)行體會(huì)。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂后，可以根據(jù)自己的感知提出自己的看法和觀點(diǎn)，在實(shí)踐、學(xué)習(xí)中不斷提高自己的知識(shí)水平和綜合能力。

（三）在傳統(tǒng)音樂教學(xué)中要多利用多媒體設(shè)備

在聲樂教學(xué)中，音響資料是必不可少的，多媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用使得學(xué)生在課堂中能夠享受到純正的傳統(tǒng)音樂，不僅能夠?qū)W習(xí)到演唱技巧，還能提高音樂鑒賞能力。比如《山路十八彎》，教師便可在教學(xué)中播放原音，讓學(xué)生通過影像了解山路的曲折。

（四）聲樂教師的個(gè)人修養(yǎng)也要不斷提高

高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的一個(gè)有利條件就是具有一批民族音樂教學(xué)能力的師資隊(duì)伍。教師不僅要能夠向?qū)W生介紹民族音樂的背景和唱法，還要讓學(xué)生對民族音樂有一個(gè)整體的認(rèn)識(shí)。因此教師自身的民樂理論知識(shí)非常重要，教師只有做到自己喜歡民族音樂，才能在教學(xué)中將民族音樂的魅力展現(xiàn)在學(xué)生面前。

三、結(jié)束語

在高校的聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化，是民族化教學(xué)的突破，也是對傳統(tǒng)文化的傳承，對于我國聲樂的發(fā)展也有著重要意義。因此，在未來的發(fā)展過程中，我們應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂文化研究，并將其融入到聲樂教學(xué)中，從而不斷地提升聲樂教學(xué)水平。

作者：定維婭 單位：武漢商貿(mào)職業(yè)學(xué)院

第五篇

1聲樂教學(xué)中呼吸的常用

1.1胸式呼吸法

用胸腔來調(diào)整氣息是胸式呼吸法的特點(diǎn).胸式呼吸法在聲樂中的應(yīng)用起源于歐洲，后傳入中國并被廣大聲樂愛好者廣泛使用.胸式呼吸法優(yōu)點(diǎn)在于可以使歌唱者較為輕松，呼吸順暢.其缺點(diǎn)在于短時(shí)間內(nèi)吸入空氣較少，喉嚨無法得到充分舒展，歌唱者難以發(fā)揮獨(dú)特的音色，聲線不夠飽滿、缺乏張力，造成高低音區(qū)轉(zhuǎn)換時(shí)靈活性不足.因此，胸式呼吸法在實(shí)際應(yīng)用中效果欠佳，難以保證歌唱者演唱水平的穩(wěn)定發(fā)揮，不是很常用的呼吸方法.

1.2胸腹式呼吸法

胸腹式呼吸法是目前公認(rèn)的歌唱中最有效的呼吸方法，通過口腔、胸腔、腹腔的良好配合完成呼吸動(dòng)作.胸腹式呼吸法的要領(lǐng)在于使橫膈膜向上運(yùn)動(dòng)，將氣息由肺部排出.通過調(diào)整模膈膜的高度增大空氣的吸入量，同時(shí)收縮腹部進(jìn)行氣息控制，實(shí)現(xiàn)對呼吸的合理調(diào)節(jié).能夠幫助聲樂家有效的調(diào)整自己的呼吸，所以，這種呼吸方法實(shí)現(xiàn)了腹式呼吸法、胸式呼吸法的協(xié)調(diào)一致，集合了兩種方法的優(yōu)勢，互補(bǔ)了兩種方法的不足，既保證了發(fā)聲氣息的充足，又保證了氣息的靈活性.胸腹式呼吸法是當(dāng)前應(yīng)用最廣泛的呼吸方法，也是最科學(xué)的呼吸方法.

2聲樂教學(xué)中呼吸的訓(xùn)練方法

2.1吸氣的訓(xùn)練方法

吸氣訓(xùn)練要做到靜音、迅速、深長.口鼻同時(shí)吸氣，小腹根據(jù)發(fā)聲力度進(jìn)行適度收縮，帶動(dòng)胸部、腰部擴(kuò)張，自然納入空氣.要注意小腹與腰部的協(xié)調(diào)工作，做到動(dòng)作自然流暢.

2.1.1平躺式

人在平躺時(shí)的呼吸是人體處于最自然的狀態(tài)時(shí)的呼吸，也是最省力、最使人輕松的呼吸.為了達(dá)到演唱的自然通常人們在身體平躺休息時(shí)進(jìn)行呼吸通常也相當(dāng)于表演時(shí)進(jìn)行呼吸，即使休息時(shí)進(jìn)行的呼吸同表演時(shí)進(jìn)行呼吸之間在呼吸的程度和容量方面存在較大的差距，不過進(jìn)行呼吸的身體部位卻是一致的，都集中在身體上腹部.

2.1.2聞花香式

聞花香式吸氣法是聲樂訓(xùn)練中廣泛應(yīng)用的教學(xué)方法，其關(guān)鍵在于通過深呼吸吸入大量的空氣，在體內(nèi)保持一段時(shí)間后再緩慢呼出.適當(dāng)調(diào)整模膈肌的高度是訓(xùn)練的重點(diǎn).具體方法為：腰部收緊，挺胸抬頭，腹部放松，肩部放松，保持身體的自然，姿勢調(diào)整好后開始吸氣.注意胸部和肩部的高度保持在合適的水平，以保證空氣順利進(jìn)入肺部深處，同時(shí)要根據(jù)曲目旋律節(jié)奏的變化確定不同的吸氣量，適時(shí)調(diào)整胸部與肩部的高度.在教學(xué)中應(yīng)著重鍛煉橫膈肌運(yùn)動(dòng)的靈活性.

2.1.3舌震式

舌震式吸氣法要求演唱者保持身體挺直，放松肩部、胸部和腹部，通過舌頭的震動(dòng)帶動(dòng)吸氣，使橫膈膜勻速擴(kuò)張.演唱者在發(fā)聲過程中要富于節(jié)奏感地發(fā)出咝咝聲.舌震式吸氣法可以幫助演唱者鍛煉橫膈肌穩(wěn)定擴(kuò)張的能力，是一種重要的吸氣法，應(yīng)在發(fā)聲訓(xùn)練中熟練掌握.

2.1.4快速式

人在劇烈運(yùn)動(dòng)時(shí)胸腔容量會(huì)迅速增大，使人難以短時(shí)間內(nèi)再吸入空氣.此時(shí)的狀態(tài)類似屏住呼吸.在演唱中有時(shí)發(fā)聲要突然終止，由此產(chǎn)生吸氣后暫時(shí)屏氣的需求，這就需要演唱者對屏氣進(jìn)行一定的訓(xùn)練.注意在屏氣時(shí)保證胸腔打開，保持氣息通暢，這樣可以確保發(fā)聲的順利，同時(shí)避免疲勞感的產(chǎn)生.正確使用這種方法能有效鍛煉橫膈膜的運(yùn)動(dòng)能力，提高對呼吸的調(diào)控能力.這種方法需要大量的練習(xí)，在訓(xùn)練過程中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，熟練后做到運(yùn)用自如.

2.2呼氣的訓(xùn)練方法

在演唱中，小腹要保持緊收狀態(tài)，協(xié)調(diào)好肩部、胸部、腰部，不可無計(jì)劃地“泄氣”，要舒緩、勻速、有節(jié)奏地釋放空氣.呼氣的過程中要保持適當(dāng)?shù)淖煨停_(dá)到靜音、迅速、深長的效果.在進(jìn)行呼氣訓(xùn)練時(shí)，注意發(fā)聲的質(zhì)量，不要單純關(guān)注呼氣而忽視發(fā)聲效果，努力做到氣息的穩(wěn)定性、靈活性與力度的完美結(jié)合.

2.1.1吹蠟燭式

通過模擬吹蠟燭訓(xùn)練呼氣的連續(xù)性和穩(wěn)定性，深吸一口氣后緩慢、均勻地呼出，盡量延長呼氣的時(shí)間，氣息要盡可能微弱，但要保證勻速通暢.

2.1.2斷音式

在實(shí)際演唱中，依據(jù)曲目要求演唱者經(jīng)常會(huì)短時(shí)間內(nèi)處理多個(gè)彼此間斷的短音.初學(xué)者大多難以調(diào)整好呼吸，造成發(fā)聲急促，影響演唱效果.這種情況可以通過斷音式呼吸訓(xùn)練來改善.斷音式訓(xùn)練是用一個(gè)或幾個(gè)簡單音進(jìn)行呼吸訓(xùn)練，做到短時(shí)間內(nèi)突然發(fā)聲，加快速度，縮減短音之間的間隔時(shí)間.這樣做可以有效地加強(qiáng)爆發(fā)力，增強(qiáng)感染力，快速發(fā)聲以保證曲目的節(jié)奏感.通過斷音式訓(xùn)練法的練習(xí)，可以幫助初學(xué)者實(shí)現(xiàn)發(fā)聲與呼吸的協(xié)調(diào)一致，有效提高演唱水平，為日后高難度技巧的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ).

2.1.3吹氣式

吹氣式訓(xùn)練的目的在于鍛煉演唱者對音高的微調(diào)能力.具體做法是：嘴巴微張，上下牙齒輕輕接觸，舌頭平置于下排牙齒內(nèi)側(cè)，腹部收縮，帶動(dòng)空氣從牙齒間隙中吸入，經(jīng)過氣息調(diào)整后從身體深處緩慢而富于節(jié)奏感地呼出.這種方法適用于輕柔舒緩樂段的演唱，可以有效避免大口呼氣時(shí)雜音的出現(xiàn).熟練運(yùn)用可以顯著提升演唱者控制音準(zhǔn)的能力，對唱功的綜合提升大有裨益.

2.1.4嘆氣式

吸入大量空氣后屏住氣息一段時(shí)間，然后用嘆氣的方式迅速將胸腔中的空氣排出來.一定要保證呼氣的速度，不能緩慢進(jìn)行，否則就失去了嘆氣式呼氣法的要領(lǐng).這種訓(xùn)練可以使歌唱者直觀地體會(huì)呼氣時(shí)經(jīng)過肺部的空氣容量，幫助歌唱者感受屏氣與呼氣的具體差異.熟練掌握這種訓(xùn)練方法可以幫助放松全身，有效舒緩喉部，拓寬發(fā)聲空間，使聲色更加圓潤飽滿，使歌唱者處于良好的發(fā)聲狀態(tài).長期訓(xùn)練能夠有效通暢氣息，提高演唱水準(zhǔn).

2.1.5數(shù)數(shù)式

選取幾個(gè)簡單數(shù)字，深吸一口氣然后進(jìn)行循環(huán)數(shù)數(shù)，數(shù)字間隔間不要停下來吸氣，盡量多數(shù)幾個(gè)循環(huán).在此訓(xùn)練中要保證數(shù)數(shù)勻速，把握好節(jié)奏感，數(shù)字間隔開一定的時(shí)間，不可忽快忽慢.數(shù)數(shù)時(shí)不需要強(qiáng)有力的氣息，用較為微弱的氣息即可.維持好節(jié)奏感才是關(guān)鍵.通過這種訓(xùn)練方法能夠顯著改善發(fā)聲的韻律感，使發(fā)聲的連續(xù)性更好.

2.3呼吸結(jié)合的訓(xùn)練方法

呼吸呼吸，既要有呼氣也要有吸氣，只有將呼和吸有效結(jié)合在一起才能實(shí)現(xiàn)科學(xué)的發(fā)聲.在聲樂教學(xué)中要向?qū)W生灌輸呼吸協(xié)調(diào)的思想，將呼和吸有效結(jié)合在一起進(jìn)行訓(xùn)練.

2.3.1快吸慢呼

口鼻協(xié)調(diào)，快速吸入大量空氣，伴隨調(diào)節(jié)氣息緩慢收縮腹部，將空氣勻速釋放.快吸慢呼是比較常用的呼吸方法，有利于呼和吸的轉(zhuǎn)換結(jié)合.吸氣時(shí)要深吸、快速、大量，呼氣時(shí)則要均勻、緩慢、有節(jié)奏感.運(yùn)用多了，可以達(dá)到調(diào)節(jié)氣息的良好效果.

2.3.2慢吸慢呼

調(diào)整好身體的姿勢，口鼻協(xié)調(diào)，慢慢吸入空氣.胸部、腰部充分放松，邊吸氣邊擴(kuò)展胸腔和小腹，過程要舒緩，時(shí)間要長.然后通過小腹的收縮將空氣從胸腔中緩慢、均勻地排出.這種方法適用于旋律舒緩、節(jié)奏輕柔的樂段的演唱，能夠有效增強(qiáng)演唱的抒情性和感染力.

3聲樂教學(xué)中呼吸時(shí)要注意的幾個(gè)問題

3.1把握規(guī)律，科學(xué)訓(xùn)練

在開始呼吸訓(xùn)練之前要制定好合理的訓(xùn)練計(jì)劃，確定合適的訓(xùn)練強(qiáng)度和訓(xùn)練頻率，循序漸進(jìn).根據(jù)學(xué)習(xí)的進(jìn)展逐漸增加訓(xùn)練內(nèi)容，及時(shí)調(diào)整練習(xí)方法.要找到疲勞周期，在不傷害身體的前提下進(jìn)行適度的訓(xùn)練，在實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，尋求進(jìn)步.切不可抱有一蹴而就、一步登天的心態(tài).要認(rèn)清自身目前的水平，根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行訓(xùn)練，積極樂觀，腳踏實(shí)地地學(xué)習(xí).

3.2融入意境，感情充沛

對于所有的藝術(shù)工作而言，感情的投入是成功的關(guān)鍵.要充分理解作品的含義，深入作者的內(nèi)心世界，用情感帶動(dòng)呼吸，使聲樂表演更加生動(dòng)、真實(shí).要保持對藝術(shù)工作的熱情，以愉悅、積極的心態(tài)進(jìn)行訓(xùn)練，這樣一來，演唱自然而然會(huì)更具有感染力，更能得到聽眾的認(rèn)可與欣賞.

3.3調(diào)節(jié)氣息，注重?fù)Q氣

在聲樂訓(xùn)練中，相當(dāng)一部分初學(xué)者不了解換氣的實(shí)質(zhì)作用，只是在氣息用盡時(shí)才被動(dòng)地吸氣，這樣一來造成了氣息生硬，聲色不夠圓潤動(dòng)聽.要使歌唱者深刻理解換氣的重要意義，根據(jù)曲目進(jìn)行對換氣的整體規(guī)劃，避免換氣的倉促.

作者：葉培結(jié) 錢潔 萬弋琳 單位：蚌埠醫(yī)學(xué)院藝術(shù)教研室 安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院

第六篇

一、幼兒園聲樂教學(xué)中咬字吐字的重要地位

歌唱作為一種藝術(shù)形式，需要表情表達(dá)，而讀字則是表情表達(dá)的基礎(chǔ)。那么，在幼兒的聲樂教育中，要求幼兒在歌唱中，要具備字正腔圓的基本歌唱條件，以與表情達(dá)成和諧。由于歌唱也是一種情感的表達(dá)，但是以藝術(shù)的形式來表現(xiàn)張力，因此，需要在歌唱中掌握一定的語言技巧，以抒發(fā)歌唱者的情感，將歌曲的深層次涵義充分表現(xiàn)出來。在幼兒聲樂教學(xué)中，通過規(guī)范的咬字吐字訓(xùn)練，可以讓幼兒在歌唱中，做到聲情并茂，以更完美的歌唱形象將歌唱藝術(shù)展示在聽眾面前。

二、從呼吸的角度訓(xùn)練幼兒掌握咬字吐字的規(guī)律

在咬字吐字上要講究呼吸技巧，即咬字吐字要按照氣息原理來運(yùn)作，以做到歌唱的咬字吐字符合歌唱要求，相對夸張一些。對幼兒開展吐字咬字教學(xué)，要首先培養(yǎng)幼兒的歌唱呼吸，讓幼兒以正確的呼吸方法達(dá)到咬字吐字的清晰。歌唱要符合一定的發(fā)生規(guī)律，這是聲音傳播的基本要求，這就要求幼兒以正確的呼吸表達(dá)發(fā)音，不但要咬字吐字清晰，而且自然而不做作。幼兒階段正是學(xué)習(xí)漢語拼音的階段，充分地將漢語拼音知識(shí)滲入到歌唱咬字吐字訓(xùn)練當(dāng)中，可以獲得語言、歌唱一舉兩得的發(fā)音效果。中國的文字屬于是單音節(jié)表達(dá)，一個(gè)字只有一個(gè)音。按照現(xiàn)行的漢語拼音字母，與發(fā)音存在著密切關(guān)系的包括母音和字音兩類。漢語的字音可以是母音（a、o、e、i、u、ü），也可以是母音與字音（b、p、m、f、d、t、n、l等）之間的搭配。然而從聲樂的角度對漢語的語言發(fā)音規(guī)律進(jìn)行分解，可以將字頭的發(fā)音稱為“發(fā)聲”，字尾的結(jié)束音稱為“收聲”，中間字腹的延長被稱為“引腹”。歌唱的過程中，歌唱者的咬字吐字的過程要經(jīng)歷發(fā)生時(shí)咬清字頭，引腹時(shí)吐正字腹，收聲時(shí)規(guī)準(zhǔn)字尾。

三、幼兒聲樂教學(xué)中咬字吐字的訓(xùn)練技巧

《種太陽》是被小朋友們所喜愛的幼兒歌曲。這首歌曲不但活潑，而且富于童趣。幼兒可以在歡快的旋律中塑造自己未來的美好愿望。這首歌曲的重點(diǎn)環(huán)節(jié)就是強(qiáng)化小朋友對于歌曲內(nèi)容的表現(xiàn)力，以提高學(xué)生對于音樂的感知能力。歌詞的咬字吐字的技巧上，科學(xué)的訓(xùn)練非常重要。

（一）幼兒聲樂教學(xué)中咬字的訓(xùn)練技巧

在《種太陽》的教學(xué)中，關(guān)于咬字主要是字頭發(fā)音，即起音要準(zhǔn)確。只有起音的吐字清晰，才能夠在歌唱中，使字與字之間建立良好的銜接，從而達(dá)到字與音的融合，提高聲樂作品的表現(xiàn)力，并因此而與受眾達(dá)成共鳴。在聲樂訓(xùn)練的時(shí)候，幼兒教師對幼兒實(shí)施口形訓(xùn)練。為了達(dá)到歌唱咬字清晰程度，要求幼兒在歌唱的時(shí)候，字頭發(fā)揮要相對夸張一些，嘴巴放松，以達(dá)到字頭的咬字用力，同時(shí)加強(qiáng)口腔肌肉的摩擦力，以使幼兒在發(fā)聲的時(shí)候，聲音在嘴巴上咬住之后，會(huì)快速地彈出，以使“出聲”更為噴彈有力。因此，在幼兒聲樂教學(xué)中，可以著意于“談”與“嘆”的結(jié)合，以避免咬字長時(shí)間在喉部停留而無法發(fā)生。

（二）幼兒聲樂教學(xué)中吐字的訓(xùn)練技巧

《種太陽》的演唱中，吐字主要集中在字腹和字尾的發(fā)聲。對于幼兒的吐字訓(xùn)練，要注意口形聯(lián)系。要使幼兒字腹發(fā)聲準(zhǔn)確，音樂幼師要著重訓(xùn)練幼兒的口形符合發(fā)聲標(biāo)準(zhǔn)，以使字音準(zhǔn)確。在發(fā)聲訓(xùn)練的時(shí)候，當(dāng)字頭被夸張地咬出之后，聲音就逐漸地過渡到字腹，此時(shí)，嘴巴的力度要相對放松，聲音隨著氣息的流動(dòng)，緩慢地向通道探入，貼住支點(diǎn)。當(dāng)進(jìn)入到字腹發(fā)生階段時(shí)，需要聲帶的震動(dòng)，此時(shí)舌的位置以及口形都要保持穩(wěn)定，并舒展開，在氣息的支持下喉嚨張開，韻母的口型穩(wěn)定地維持下來。

四、幼兒的歌曲演唱中，對于咬字吐字的良好運(yùn)用

兒歌《小燕子》具有明快的節(jié)奏感。在教學(xué)中，唱“小燕子，穿花衣……”，在演唱的過程中，可以引導(dǎo)小朋友按照音樂的節(jié)奏拍手、拍腿，以引導(dǎo)小朋友進(jìn)入到音樂的節(jié)拍當(dāng)中。

（一）歌唱的咬字吐字要建立在正確的呼吸的基礎(chǔ)之上

歌唱《小燕子》的時(shí)候，其發(fā)音是建立在氣息原理的基礎(chǔ)之上的。歌唱依賴于氣息的動(dòng)力，隨著氣息的不斷流動(dòng)，語言立足于此而準(zhǔn)確地發(fā)生。在歌唱中，要確保每一個(gè)字都能夠發(fā)音準(zhǔn)確，并符合歌唱要求，都要保持正確的呼吸，在氣息的支持下所發(fā)出的每一個(gè)字的聲音，在持續(xù)走動(dòng)的氣息的支持下，使字與字之間連貫起來，相互密不可分，形成一個(gè)整體。此外，氣息不但對于歌唱中的每一個(gè)字能夠串聯(lián)起來，而且還會(huì)對發(fā)音的力度上有所影響。在氣息的作用下，將字串接起來，而且都恰到好處，就不會(huì)使聲音跌落。

（二）將朗誦訓(xùn)練方法運(yùn)用到咬字訓(xùn)練當(dāng)中

《小燕子》的歌詞“小燕子，穿花衣，年年春天來這里……”。引導(dǎo)小朋友共同朗誦歌詞，通過培養(yǎng)幼兒的朗誦訓(xùn)練非常普及，將朗誦的訓(xùn)練方法運(yùn)用到對幼兒的聲樂訓(xùn)練中，可以提高幼兒的接受能力，并達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。首先是朗誦的基礎(chǔ)訓(xùn)練。幼兒對于詩朗誦并不陌生，在進(jìn)行訓(xùn)練的時(shí)候，要求聲母、韻母的誦讀要準(zhǔn)確清晰，聲調(diào)要抑揚(yáng)頓挫，并將音變讀出來。音樂中講究字正腔圓，所強(qiáng)調(diào)的也是這些內(nèi)容。幼兒誦讀的專業(yè)訓(xùn)練，講究氣息的運(yùn)用和發(fā)聲的藝術(shù)。為了提高聲樂的教學(xué)質(zhì)量，要在氣息的運(yùn)用上嚴(yán)格要求，以使發(fā)聲符合歌唱規(guī)范。可見，幼兒的聲樂教學(xué)中，從誦讀做起堪為是一條捷徑。

五、結(jié)論

綜上所述，幼兒的音樂教育中，要注重幼兒聲樂藝術(shù)的培養(yǎng)。聲樂是融歌聲和語言于一體的藝術(shù)表達(dá)形式。在聲樂藝術(shù)中，語言作為基礎(chǔ)，對于歌曲的內(nèi)容起到了準(zhǔn)確定位的作用。因此，聲樂教學(xué)中，為了使學(xué)習(xí)者能夠達(dá)到理想的歌唱狀態(tài)，就要對于加強(qiáng)學(xué)習(xí)者咬字和吐字技術(shù)的訓(xùn)練。

作者：方展珊 單位：廣東省機(jī)械高級(jí)技工學(xué)校

第七篇

一、關(guān)于聲樂藝術(shù)的概念及其形式

目前，在聲樂界“美聲唱法”是最符合人體發(fā)聲的一種科學(xué)的發(fā)聲方法。需要長時(shí)間慢慢跟著專業(yè)老師學(xué)習(xí)，不能操之過急。民族：是中華民族自聲樂起源之日起，經(jīng)過老一輩歌唱者，一代一代地琢磨，總結(jié)而形成的，一種符合東方人（中國人）生理?xiàng)l件的發(fā)聲原理的發(fā)聲方法。慢慢地也形成了一種歌唱流派。通俗唱法：是在正確科學(xué)的發(fā)聲方法基礎(chǔ)上又衍生出來的一種唱法，它是在正確氣息穩(wěn)定（堅(jiān)持）的情況下，加了一些自由的咬字、吐字和個(gè)人的特殊音色的情況下而形成的一種唱法。在對作品理解的基礎(chǔ)上主要注意（輕唱和喊唱）就可以了，最終很好表達(dá)出作詞和作曲者的深刻含義。原生態(tài)：也就是在沒有任何的方法和技巧下，一種很自然的發(fā)聲演唱風(fēng)格，會(huì)讓聽者感覺到有一種“原始的”味道。綜上所述，聲樂是一門將聲音作為載體，通過美妙的聲音，豐富的情感，將聲樂作品的風(fēng)格和意境真實(shí)地表達(dá)出來，具有科學(xué)理論與藝術(shù)規(guī)律、技能訓(xùn)練與審美特點(diǎn)相結(jié)合的區(qū)別于“歌唱”概念的專業(yè)表述。因此，要成功演繹一部優(yōu)秀的聲樂作品，需要將作品的風(fēng)格特點(diǎn)完整地體現(xiàn)出來，同時(shí)還要充分滲透創(chuàng)作者的表達(dá)意圖，營造美好的意境，以最切合作品的情緒表現(xiàn)感染聽眾的聽覺，讓聽眾感受獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

二、分析聲樂作品的風(fēng)格

在聲樂表演中，演唱形式和時(shí)代背景的不同往往導(dǎo)致所體現(xiàn)出來的作品風(fēng)格特點(diǎn)具有一定的差異性，所以說，聲樂作品的風(fēng)格相對復(fù)雜而難以把握。因此，在聲樂教學(xué)中，如何把握作品的風(fēng)格，是教師必須深入探究的課題。演唱者對聲樂作品的風(fēng)格的把握嚴(yán)重影響演唱效果。在一些音樂會(huì)上常常有這種情況，演唱者聲音聽起來不錯(cuò)，發(fā)聲技巧也很有方法，但卻讓人轉(zhuǎn)瞬即忘，不能讓聽眾產(chǎn)生心靈的共鳴和感染藝術(shù)的韻味；有些演唱者則由于缺乏文化藝術(shù)修養(yǎng)，把各種曲風(fēng)雜糅在一起，導(dǎo)致南腔北調(diào)，不倫不類，毫無美感。而造成這些不良現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時(shí)代背景、地區(qū)特色、民族風(fēng)情、個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，因此不能靈活地運(yùn)用自己的歌唱技巧融合創(chuàng)作者的情感來表現(xiàn)作品的藝術(shù)美。由此看來，在聲樂教學(xué)中，把握作品的風(fēng)格尤為重要。要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的豐富內(nèi)涵，這就要求歌唱者事先認(rèn)真分析研究作品的風(fēng)格。與繪畫、雕塑、建筑等有形的空間藝術(shù)相比，音樂是無形的時(shí)間藝術(shù)，因此，聲樂作品的風(fēng)格具有抽象性的特點(diǎn)。作品風(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上的。因此，歌唱者的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)水平，會(huì)直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握。優(yōu)秀的歌唱家往往能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地完美呈現(xiàn)，將音樂的涵義全部傳達(dá)給聽眾。那么，在大學(xué)聲樂教學(xué)中，如何才能充分地把握作品的風(fēng)格呢？根據(jù)教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為可以從以下三個(gè)方面來實(shí)現(xiàn)：

（一）掌握聲樂作品的時(shí)代風(fēng)格

前面所提，不同的時(shí)代所表現(xiàn)出來的聲樂作品風(fēng)格具有差異性，因此，在聲樂教學(xué)的過程中我們對聲樂作品的風(fēng)格要有一個(gè)足夠深刻的認(rèn)識(shí)和把握，在演唱聲樂作品時(shí)，應(yīng)該聯(lián)系當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，因時(shí)而異，認(rèn)真分析不同時(shí)代的聲樂作品的特有風(fēng)格。例如同樣是表達(dá)愛情的歌曲，由于時(shí)代差異，在風(fēng)格表現(xiàn)上就有所不同，貝多芬的《我愛你》這首歌曲對感情的表達(dá)比較熱情，而《愛情的喜悅》其中表露的感情卻是含蓄的。縱觀歷史，在我國的各個(gè)歷史時(shí)期，聲樂作品的風(fēng)格也有差異。在延安時(shí)期，那時(shí)正是民族危亡的關(guān)鍵時(shí)期，歌曲在內(nèi)容以及形式上都是抒發(fā)著比較悲憤激昂的愛國感情，聲樂作品的風(fēng)格十分明顯；改革開放以來，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，聲樂作品從創(chuàng)作到風(fēng)格也出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，各個(gè)作品所表達(dá)的思想感情、風(fēng)格都表達(dá)出了強(qiáng)烈的時(shí)代特征，例如《我愛你中華》《走進(jìn)新時(shí)代》等，都象征著時(shí)代的發(fā)展。因此，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生掌握好聲樂作品風(fēng)格的時(shí)代風(fēng)格，進(jìn)而提高演唱效果。

（二）掌握聲樂作品的民族風(fēng)格

在大學(xué)聲樂教學(xué)中，除了掌握聲樂作品的時(shí)代風(fēng)格，學(xué)生還必須掌握聲樂作品的民族風(fēng)格。一些民族歌曲的風(fēng)格非常接近，例如西班牙聲樂風(fēng)格與意大利聲樂風(fēng)格，這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中要充分把握作品所蘊(yùn)涵的民族風(fēng)情特色。我國著名歌唱家彭麗媛的聲音非常明亮、清澈，并且能夠很好地掌握作品風(fēng)格，她所唱的《在希望的田野上》就充分體現(xiàn)出了聲樂作品的民族風(fēng)格，完美地演繹了歌曲的內(nèi)涵。因此，如何將聲樂作品的民族風(fēng)格演繹到自熱完美的境界，主要因人因作品而異。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的演唱風(fēng)格

對聲樂作品的完美演繹，需要在了解作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生良好的演唱風(fēng)格。這是一個(gè)漫長而復(fù)雜的過程，需要在長期的訓(xùn)練和實(shí)踐中不斷地積累和掌握。在教學(xué)中，教師要注重引導(dǎo)，強(qiáng)化訓(xùn)練，努力為學(xué)生提供展現(xiàn)音樂才能的機(jī)會(huì)和平臺(tái)，讓學(xué)生充分了解作品的創(chuàng)作風(fēng)格和情感表現(xiàn)，模擬優(yōu)秀的演唱家，并找到適合自己的演唱形式，這個(gè)實(shí)踐的過程是藝術(shù)升華的必然結(jié)果。在聲樂教學(xué)中，聲樂作品的風(fēng)格往往會(huì)被錯(cuò)誤的唱歌方式，不良的發(fā)音習(xí)慣等等因素所影響，因此，在大學(xué)聲樂教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生良好歌唱的方法，讓他們在歌唱的過程中自己摸索出聲樂作品的演唱風(fēng)格。唱歌是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，教師不能急于求成。在訓(xùn)練教學(xué)中要從學(xué)生的角度思考問題，充分考慮學(xué)生的實(shí)際能力，切忌在學(xué)生還沒有掌握好歌唱要領(lǐng)的時(shí)候，就要求學(xué)生必須將作品的某種風(fēng)格表現(xiàn)出來。這樣會(huì)引起學(xué)生的消極情緒，嚴(yán)重挫傷學(xué)生的積極性和歌唱興趣。除了讓學(xué)生掌握良好的演唱風(fēng)格，同時(shí)還要注重提高學(xué)生的文化素養(yǎng)。對于聲樂演唱者來說，把握作品的風(fēng)格和韻味是非常重要的，學(xué)生在接觸聲樂作品的時(shí)候必須了解包括作曲家寫作背景、意圖，演唱風(fēng)格要求以及所要表達(dá)的思想感情等作品的風(fēng)格特點(diǎn)。對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生來說，選擇適合自己的作品將有益于對聲樂作品的學(xué)習(xí)把握，因此，在教學(xué)中選擇作品時(shí)應(yīng)從最基礎(chǔ)開始，針對學(xué)生的學(xué)習(xí)水平和問題，進(jìn)行有目的的選擇，循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，這樣才能更好地把握聲樂作品的演唱風(fēng)格。

三、感悟聲樂作品的意蘊(yùn)美

但凡優(yōu)秀的聲樂作品，都能夠帶給人美的感受，將人引入一種優(yōu)美的境地，也就是所謂的意境。意境表達(dá)作為聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)手段，可以拉近人與作品之間的審美距離。在聲樂作品中進(jìn)行意境創(chuàng)造，不僅僅可以更真摯地表達(dá)情感，同時(shí)還能讓聽眾真實(shí)地感受到作品的藝術(shù)之美。聲樂藝術(shù)的意境之美需要歌唱主體深入挖掘和體驗(yàn)歌詞中蘊(yùn)含的美，從直觀表象的摸寫，活躍的生命傳達(dá)到最高靈境啟示的審美創(chuàng)造過程，是基于人類對藝術(shù)之境的不懈追求和對人生體驗(yàn)的哲思和認(rèn)識(shí)，在歌曲演唱過程中，只有主客體的生命意識(shí)與聲樂藝術(shù)的意境達(dá)到完美融合，才能真正地進(jìn)入聲樂藝術(shù)的審美之維，實(shí)現(xiàn)情感真摯豐富而意義深邃悠遠(yuǎn)的審美意境。聲樂作品的意境創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程，這就要求對演唱者有多方面的體驗(yàn)和感悟。優(yōu)秀的演唱者往往能夠準(zhǔn)確地感悟并且完美地傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過自己的二度創(chuàng)造，深入挖掘歌曲的潛在內(nèi)涵。作曲家創(chuàng)造出來一首聲樂作品，其韻味必須由演唱者自己去感悟和創(chuàng)造。好的歌唱者不僅僅能夠準(zhǔn)確記下曲譜中的音，而更會(huì)將音外的腔（也就是韻味）拿捏得恰到好處。把一首新歌唱熟后，再根據(jù)其語言的特點(diǎn)和情感需求，適當(dāng)在音調(diào)的旋律音上增加一些其他的音，使之成為滑音、倚音、顫音、裝飾音等，這樣表現(xiàn)起來就會(huì)更加真實(shí)自然，更具韻味和美感，這就是意境給作品帶來的藝術(shù)生命力。那么，應(yīng)該從哪幾個(gè)方面來提高學(xué)生對聲樂作品的意境表現(xiàn)力呢？

（一）掌握好作品所要表達(dá)的情感

聲樂作品是一門用聲音表達(dá)作品情感的聲音藝術(shù)，欣賞者通過對聲音美的感受過程，自覺將自己的主觀情感融入作品，好的聲樂作品表現(xiàn)往往能夠觸動(dòng)人的敏感神經(jīng)，讓人從內(nèi)心感受聲樂作品隱藏的意境之美，從而產(chǎn)生情感共鳴。然而聲樂作品的創(chuàng)作意境一般是根據(jù)時(shí)代背景以及作品的風(fēng)格來進(jìn)行完善的，因此，要成功營造一首聲樂作品的意境美，這就需要學(xué)生準(zhǔn)確掌握作品的風(fēng)格，并認(rèn)真分析作者的創(chuàng)作意圖和情感需求。一個(gè)鮮活的聲樂作品形象，必須利用豐富的語言、真實(shí)豐富情感才能完美地演繹其內(nèi)涵和意境美。

（二）情景相融，表現(xiàn)意境

聲樂作品的意境是情與景的完美結(jié)合，在聲樂藝術(shù)中，“景”是最大程度地反映出作品的現(xiàn)實(shí)場景，“景”讓作品更加生動(dòng)；而“情”則是演唱者在二度創(chuàng)作中將主體情思融入到作品內(nèi)容所表現(xiàn)的聲樂形象中，為聲樂藝術(shù)意境的形成與升華推波助瀾。“情”能使聲樂作品更加鮮活。因此，在聲樂藝術(shù)中，情景是不能分離的。聲樂作品之所以演唱得非常動(dòng)聽，主要是因?yàn)檠莩邔⑶榫巴昝廊诤显谧髌分校鰪?qiáng)了作品的真實(shí)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，使作品傳達(dá)的意境更加唯美。

四、總結(jié)

綜上所述，聲樂作為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，演唱者主要以其動(dòng)聽的聲音、豐富的情感感染聽眾，在教學(xué)中，要做到因材施教，充分了解學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)和認(rèn)知水平，選擇適合學(xué)生演唱風(fēng)格的作品，同時(shí)注重引導(dǎo)學(xué)生不斷地加強(qiáng)實(shí)踐和積累，能夠準(zhǔn)確地掌握好作品的風(fēng)格。此外，在聲樂作品演唱的過程中，演唱者只有真正將自己置身于聲樂作品的場景中，才能抒發(fā)自己的思想感情，做到情與景的完美融合，才能將作品的意境真實(shí)地表達(dá)出來，實(shí)現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)美的境界。

作者：王小丹 單位：黃淮學(xué)院

第八篇

1口傳心授在聲樂教學(xué)中的作用和價(jià)值

1．1直觀性和完整性的高度統(tǒng)一

經(jīng)典的聲樂知識(shí)和傳統(tǒng)的聲樂技法，是長期以來人們在聲樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中日積月累形成的，這些知識(shí)和技法往往具有內(nèi)在的科學(xué)性;同時(shí)，也具有一定的權(quán)威性、共識(shí)性和規(guī)范性。從總體看來，經(jīng)典聲樂作品多比較規(guī)范，經(jīng)典歌曲的歌唱通常也具有約定俗成的特點(diǎn)，必須保持它相對固定的風(fēng)格和地方特有的色彩元素，一定程度上，具有文化遺產(chǎn)的屬性。比如，西方歌劇音樂中刻畫的人物形象，以及聲樂作品的調(diào)性等都是不能隨意變動(dòng)的，在人物和角色以及演唱作品的要求等方面都有具體規(guī)定。在中國的歌劇作品中，對人物的刻畫和要求也有嚴(yán)格的規(guī)定。這些規(guī)定中，往往包含著大量的難以完全用語言和文字能夠表述清楚的生動(dòng)信息。在這些聲樂作品的教學(xué)過程中，就必須通過口傳和心授并用的方式，才可能最大限度地保持經(jīng)典聲樂作品的原始風(fēng)貌，向?qū)W生傳遞出完整的作品形式和內(nèi)涵，從而達(dá)到理想的藝術(shù)傳承效果。再比如，在講授一些具有顯著特色的地方民歌時(shí)，就更需要教師的親自當(dāng)面講解和示范，甚至還需要多次播放一些音像資料，來幫助學(xué)生準(zhǔn)確地理解;再通過反復(fù)的訓(xùn)練，使學(xué)生掌握表達(dá)的要領(lǐng)，從而完成音樂傳承的整個(gè)過程。當(dāng)然，隨著音樂藝術(shù)理論的發(fā)展，發(fā)明了樂譜，建立了規(guī)范，奠定了口傳心授的理論基礎(chǔ)，減少了傳承過程中的隨意性，從理論上保全了民族歌曲演唱的基本風(fēng)格和主要特點(diǎn)。因此，無論是民族音樂形式，還是民間音樂形式，也無論是學(xué)習(xí)訓(xùn)練，還是繼承特色，口傳心授始終是歌唱藝術(shù)傳承的主要方式之一，從理論層面上看，它所依賴的主要是該方法的直觀生動(dòng)和傳達(dá)信息的相對完整。

1．2互動(dòng)式教學(xué)方法的典范

口傳，是通過語言表述的方法實(shí)現(xiàn)學(xué)生的掌握和接受，是最常見的直接教學(xué)方式之一。心授，則主要是指教師和學(xué)生之間的心理和情態(tài)的積極互動(dòng)，它是實(shí)踐教學(xué)的特殊方式，也是奧爾夫教學(xué)理論的課堂形式。口傳和心授的有機(jī)結(jié)合，既互補(bǔ)了各自的不足，又相得益彰，極大地提升了教學(xué)效果，起到了事半功倍的作用。一定意義上說，口傳心授是一種應(yīng)用十分廣泛的互動(dòng)式教學(xué)模式，帶有極強(qiáng)的即時(shí)性、靈活性、互動(dòng)性、誘導(dǎo)性、啟發(fā)性和實(shí)踐性，互動(dòng)性和誘導(dǎo)性又是其靈魂所在。在聲樂教學(xué)過程中，對作品特色的表現(xiàn)，教師又常常找不出準(zhǔn)確的語言來表述，這時(shí)候，最好的彌補(bǔ)辦法就是示范引導(dǎo)，開啟互動(dòng)教學(xué)模式，通過當(dāng)面的歌唱示范，輔以配合的肢體動(dòng)作，再醞釀?wù){(diào)動(dòng)起特殊的情緒，激發(fā)學(xué)生的能動(dòng)學(xué)習(xí)狀態(tài)，聲情并茂，身心并動(dòng)，拓展創(chuàng)造性思維，往往會(huì)收到神奇的教學(xué)效果，讓學(xué)生有一種豁然開朗的感覺。可以說，口傳心授堪稱互動(dòng)式聲樂教學(xué)的最佳典范。

1．3語言表達(dá)的重要補(bǔ)充手段

《莊子•天道》中說，“語之所貴者，意也，意有所隨。意之所隨者，不可以言傳也”。一方面是說語言在表述中重要性;另一方面又說出了語言的局限性。所以，在表述思想、觀點(diǎn)、情感、傳遞信息、描述事物時(shí)，語言和文字往往會(huì)暴露其所謂的“蒼白”無力。同樣，在教學(xué)過程中，特別是在諸如聲樂教學(xué)的藝術(shù)教學(xué)中，僅有語言描述還顯然遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。音樂本身就具有明顯的非語義特點(diǎn)，它的教學(xué)是一種復(fù)合性的抽象思維過程，既摸不到，也看不見，特別是在一些細(xì)節(jié)方面，經(jīng)常表現(xiàn)為“只可意會(huì)，不可言傳”，只能靠人的大腦思維與生理上的微妙能動(dòng)來實(shí)現(xiàn)。口傳心授還可以傳遞那種無法用語言表述的細(xì)節(jié)，而這些細(xì)節(jié)，又至關(guān)重要，往往是聲樂作品的特色和靈魂所在，也是演唱者表現(xiàn)個(gè)性的地方;這些地方看似細(xì)微，其實(shí)，它卻是聲樂作品和歌唱的亮點(diǎn)，對于表現(xiàn)聲樂作品和歌者個(gè)性色彩極其重要。通過口傳心授，使這些微妙的表達(dá)在通過心理、情緒、身體的感應(yīng)和互動(dòng)中，完成教師的有效表達(dá)，促進(jìn)學(xué)生的理解和接受，從而為準(zhǔn)確地表達(dá)作品服務(wù)。大量的聲樂教學(xué)實(shí)踐證明，當(dāng)無法單獨(dú)用語言描述時(shí)，口傳心授往往是常被采用的彌補(bǔ)方法之一。

1．4表演教學(xué)的客觀需要

聲樂演唱也是一種表演藝術(shù)形式，而表演往往又是一種舞臺(tái)藝術(shù)，一般都伴隨有身體姿勢、肢體動(dòng)作和適當(dāng)?shù)谋砬椋@種在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的聲樂表演形式，也是臺(tái)下聲樂教師在教學(xué)時(shí)必須傳授的重要內(nèi)容。在很多聲樂作品中，為了充分表現(xiàn)和反映作品的內(nèi)容，在歌唱的同時(shí)，還需要配合一部分表演，通過歌唱和表演的完美結(jié)合，共同完成一部聲樂作品。一些特定的聲樂作品，其本身就是舞臺(tái)藝術(shù)體裁，尤其是在歌劇作品中，這種特點(diǎn)更為突出，它必須通過表演的手段來刻畫作品中的人物，凸顯人物的性格、心理和情緒，從而收到較為理想的舞臺(tái)藝術(shù)效果。學(xué)生在學(xué)習(xí)這些表演方面的內(nèi)容時(shí)，十分需要教師通過口傳心授的方式來幫助完成。民族聲樂是在民間歌曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，而民間歌曲又是在人們生活和勞動(dòng)的環(huán)境中即興創(chuàng)作而來，這樣的地方民歌都帶有濃郁的地方風(fēng)情色彩和地方人物特點(diǎn)。一些特定的作品，往往還伴隨著特定的環(huán)境和場景，尤其那些很有特色的地方民歌，其表演成份在完成作品中會(huì)占有較大的比重。所以，在民族聲樂教學(xué)中，更加需要教師的耐心講授和即時(shí)表演示范，以促成學(xué)生的領(lǐng)悟，這樣方能取得理想的教學(xué)效果，從而達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的。還需要指出的是，在教學(xué)過程中，對于民族聲樂作品中那些反映風(fēng)土人情和地方韻味的元素，學(xué)生們由于受自身閱歷較少的局限，既沒有親身經(jīng)歷，也未曾切身感受，往往不知道如何演繹;還有一些民族聲樂作品，其中的人物形象的刻畫，以及聲音的演繹，尤其是細(xì)節(jié)方面，都需要通過聲樂教師的口傳心授來幫助學(xué)生理解和掌握。“聲、情、演”的完美結(jié)合，與高質(zhì)量完成一部聲樂作品是內(nèi)在統(tǒng)一的，作品的內(nèi)涵才得以充分地表達(dá)，才可以讓觀眾充分領(lǐng)略到聲樂藝術(shù)的魅力。比如，學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱時(shí)，如果出現(xiàn)表演動(dòng)作僵硬的情況，必然是表演和聲音配合不好，看上去也很不協(xié)調(diào)，沒有美感，更談不上藝術(shù)的感染力。這時(shí)，如果教師能夠注重發(fā)揮口傳心授的作用，對學(xué)生及時(shí)進(jìn)行“面對面”和“手把手”的指導(dǎo)和糾正，一定對學(xué)生完成作品產(chǎn)生很大的幫助。

1．5啟發(fā)式教學(xué)的有效途徑

聲樂教學(xué)方法是對長期聲樂教學(xué)實(shí)踐的規(guī)律性概括與總結(jié)。聲樂教師必須掌握大量的聲樂作品，并能夠?qū)ψ髌纷鞒稣_的詮釋，才能在聲樂教學(xué)中發(fā)揮出較好的教學(xué)效果。在這樣的基礎(chǔ)上，教師就可以游刃有余地發(fā)揮出口傳心授的功能，通過全方位、多角度地聯(lián)系和對比，使學(xué)生建立準(zhǔn)確的概念，啟發(fā)他們的想象和思維，提高對作品的理解能力，把握表演的內(nèi)容和方向，增強(qiáng)駕馭作品的能力和信心。例如，在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲《紅梅贊》時(shí)，聲樂教師在講授演唱歌曲的同時(shí)，還要向?qū)W生講述這首作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)主旨，要了解作品中的主要人物———江姐是一位堅(jiān)強(qiáng)的共產(chǎn)主義戰(zhàn)士，她面對敵人殘暴的迫害，她那種毫不畏懼、大義凜然、寧死不屈的個(gè)性特征和氣質(zhì)，這樣的人物特質(zhì)，本身就具有極強(qiáng)的感染力，這種感染力可以有效地提升學(xué)生完成作品的能力，再通過教師的口傳心授，將歌唱技能、表演技能和對作品的理解等融為一體。在特定的情境中，人的心理活動(dòng)傾向于把認(rèn)知對象組合成情境所提供的可行性的東西，通過調(diào)動(dòng)原有認(rèn)知，整合內(nèi)部思維，人就產(chǎn)生新的認(rèn)知結(jié)構(gòu)。口傳心授也是一種被廣泛采用的情景教學(xué)方式。由教師通過引導(dǎo)、鼓勵(lì)、啟發(fā)、暗示等心理手段，合理創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景，運(yùn)用教學(xué)中的認(rèn)知規(guī)律，讓學(xué)生放下包袱，大膽實(shí)踐，放開表演，增強(qiáng)學(xué)生演繹作品的信心，達(dá)到二度創(chuàng)作的效果。

2口傳心授的基本方法和注意的問題

2．1口傳心授的基本方法

2．1．1講解分析法

講解分析法是教師通過語言，系統(tǒng)而且有重點(diǎn)地傳授知識(shí)技能的一種教學(xué)方法。是通過語言敘述，描述事實(shí)，說明問題，解析概念和規(guī)律，論證原理的教學(xué)方法。它靈活、高效，形式寬泛，可以獨(dú)立運(yùn)用，也可以與其他方法結(jié)合使用，符合了人們的認(rèn)知習(xí)慣，是一種傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式。語言是人類傳遞信息和表達(dá)的最原始、最直接而又十分有效的交流工具，所以，在聲樂課堂教學(xué)中，講解分析法將永遠(yuǎn)處于最中心、最主導(dǎo)的地位。聲樂藝術(shù)就其本意來說，它就是一種聲音藝術(shù)，它與語言具有天然的互通性。它歷史悠久，概念抽象，風(fēng)格多元，個(gè)性鮮明。千百年來，藝術(shù)積累的過程和規(guī)律表明，歌唱是人們最容易進(jìn)行口頭傳承的一種藝術(shù)表達(dá)形式;事實(shí)上，面對面的講解分析也成為歌唱藝術(shù)得以繼承和發(fā)展的主要方式。

2．1．2示范舉例法

聲樂學(xué)習(xí)是一種技能訓(xùn)練，僅有理論指導(dǎo)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，必須付諸實(shí)踐。那么，教師的演唱示范、表演示范和作品示范就不可或缺。演唱和表演示范是一種最直接、高效的重要教學(xué)手段。教師聲情并茂、富于感情的示范，不僅能夠給學(xué)生直觀的感性認(rèn)識(shí)，幫助學(xué)生理解和掌握發(fā)聲方法，準(zhǔn)確地感受樂曲的藝術(shù)形象，讓學(xué)生對作品的內(nèi)容、思想感情、風(fēng)格流派等方面產(chǎn)生初步印象，還能激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和欲望，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)和模仿，直接達(dá)到初級(jí)的教學(xué)目標(biāo)。當(dāng)然，在教師的示范中，要?jiǎng)?wù)必規(guī)范準(zhǔn)確，同時(shí)，對學(xué)生的模仿過程要給予正確指導(dǎo)。作品示范是一種較高層次的學(xué)習(xí)參照。聲樂教學(xué)的基本素材往往由大量的具體作品而構(gòu)成。在教學(xué)過程中，合理運(yùn)用作品示范是必不可少方法，也是建立規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)概念的直接手段。經(jīng)典作品往往具有標(biāo)準(zhǔn)性和規(guī)范性，作品示范在美聲教學(xué)、民間歌曲、戲曲和西洋歌劇教學(xué)中被最大程度地使用。

2．1．3互動(dòng)啟迪法

口傳心授聲樂教學(xué)方法是以口頭教學(xué)為主體的多種方法并用的綜合性的教學(xué)手段，其形式主要表現(xiàn)為口頭的講解，而其重點(diǎn)卻是互動(dòng)下的啟發(fā)和心授。互動(dòng)教學(xué)是在教師的主導(dǎo)下，能動(dòng)地調(diào)動(dòng)學(xué)生的主體意識(shí)和參與熱情，是師生信息知識(shí)系統(tǒng)交互反饋、交互影響的動(dòng)態(tài)過程。朗克爾(ＲunkelPJ)認(rèn)為，在交互作用過程中，一個(gè)人的行為是經(jīng)過信息反饋?zhàn)饔枚绊懙搅硪粋€(gè)人的行為的。在教學(xué)過程中，積極而有效的互動(dòng)，不僅能夠促進(jìn)學(xué)生對知識(shí)的理解和接受，提高教學(xué)的效果，同時(shí)，還有助于啟發(fā)學(xué)生的深入思考，從而實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的統(tǒng)一。互動(dòng)啟迪是一種最適合聲樂教學(xué)的方法。聲樂作品中的社會(huì)性、文化性、情景性，都不是抽象的概念所能夠足以表達(dá)的，這時(shí)，就要尊重學(xué)習(xí)過程中的學(xué)生主體地位，在教師和學(xué)生之間，全面、充分和多種方式的溝通和交流，全方位地調(diào)動(dòng)和啟發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，從而取得滿意的學(xué)習(xí)效果。

2．2口傳心授應(yīng)注意的問題

口傳心授是一種綜合集成的聲樂教學(xué)方法。長期的聲樂教學(xué)實(shí)踐證明，無論是單一個(gè)體的傳授，還是院校的集體教學(xué)，一直被承襲并沿用至今，成為傳統(tǒng)的教學(xué)方法之一，顯示出其強(qiáng)大的生命力。由于歌唱概念的抽象化、非語義性等特點(diǎn)，決定了它的不可替代性，在今后的聲樂教學(xué)中，口傳心授必將被長期繼續(xù)延用。但是，在教學(xué)實(shí)踐中，也要處理并把握好一些核心問題，避免把該方法引入過于寬泛和虛無的誤區(qū)。

2．2．1堅(jiān)持弘揚(yáng)優(yōu)秀藝術(shù)成果為指導(dǎo)

聲樂教學(xué)是美育的一部分，它是通過審美教育來實(shí)現(xiàn)。在聲樂教學(xué)過程中，要根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律，要堅(jiān)持弘揚(yáng)人類的先進(jìn)文化為指導(dǎo)，把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程，在教學(xué)內(nèi)容的選擇上和教學(xué)素材的運(yùn)用上，要突出人類優(yōu)秀的藝術(shù)成果，崇尚科學(xué)的手段和方法，通過教師的口傳心授，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識(shí)的同時(shí)，提高審美個(gè)性和能力，獲得高尚的審美情操，使美育教學(xué)滲透到專業(yè)教學(xué)之中。

2．2．2堅(jiān)持以教學(xué)效果為標(biāo)準(zhǔn)

實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，眾所周知，任何一種方法都不是完美無瑕的，口傳心授也不例外。在聲樂教學(xué)中，在選擇和運(yùn)用教學(xué)方法時(shí)，始終要堅(jiān)持良好的教學(xué)效果為標(biāo)準(zhǔn)。它既然是一種綜合教學(xué)方法，必然有其因時(shí)制宜、因人制宜的動(dòng)態(tài)優(yōu)化潛力。要注意教學(xué)對象的人群差異和個(gè)體差異，合理把握作品的風(fēng)格類型的不同。對不同的教學(xué)對象、不同的作品，運(yùn)用適合的教學(xué)手段和教學(xué)素材，不生搬硬套，更不能對牛彈琴，要以取得理想的教學(xué)效果為追求目標(biāo)。在教學(xué)效果評(píng)價(jià)中，也不能一味地強(qiáng)調(diào)繼承，還要注重學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，在保留作品原有風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，注意發(fā)展學(xué)生自己的風(fēng)格，增強(qiáng)聲樂藝術(shù)的魅力和活力。

2．2．3堅(jiān)持繼承與創(chuàng)新相結(jié)合

文化的傳承絕不是簡單的復(fù)制，也不僅僅是繼承和再現(xiàn)，口傳心授作為聲樂藝術(shù)傳承的重要手段，它也需要在實(shí)踐中不斷加以完善和拓展。口傳心授雖然是聲樂教學(xué)中不可缺少的教學(xué)方法，但是，如果不加入創(chuàng)新的元素，固步自封而不與時(shí)俱進(jìn)，也必然會(huì)制約聲樂及聲樂教育的發(fā)展。隨著藝術(shù)形式的不斷創(chuàng)新和傳媒技術(shù)日新月異的發(fā)展，人們對口傳心授這一教學(xué)方法也漸漸注入了新的血液。要注重多媒體和新媒體、現(xiàn)代方法(數(shù)字化)和傳統(tǒng)方法的聯(lián)合運(yùn)用，取長補(bǔ)短，兼收并蓄，這樣，既可以較好地發(fā)揮口傳心授這種傳統(tǒng)教學(xué)方法的獨(dú)特效果，也克服了它自身存在的局限和不足。只有這樣的聲樂教學(xué)，才是適應(yīng)時(shí)代需求，才能培養(yǎng)出更多、更好、更有藝術(shù)個(gè)性的優(yōu)秀聲樂藝術(shù)人才，才能為聲樂藝術(shù)的繼承和發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)。

3總結(jié)

各種聲樂教學(xué)方法不是孤立存在和使用的，教師在聲樂教學(xué)過程中，必須充分尊重藝術(shù)傳承和發(fā)展的基本規(guī)律，根據(jù)教學(xué)對象的差異、教學(xué)目的的不同靈活選擇不同的教學(xué)方法，綜合運(yùn)用，以最有效的方法達(dá)到聲樂教學(xué)的最佳效果。

作者：黃鳳霞 單位：安徽大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院

第九篇

一、有助于建立歌唱通道、樹立良好的聲音概念

在聲樂教學(xué)中演唱莫扎特的作品，對初期的聲音訓(xùn)練有很大的幫助，除了能夠讓學(xué)生擁有純美、干凈的音色外，在穩(wěn)定喉位、獲取良好的歌唱共鳴方面也很有幫助。在演唱莫扎特的聲樂作品時(shí)需要演唱者具有圓潤的聲音、流動(dòng)的呼吸、純正的音質(zhì)。演唱莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)決不能像演唱浪漫派作曲家的作品那樣隨意，必須講究規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)、一絲不茍。在氣息的控制上，既不能過于緊張，也不能完全松泄，要做到剛?cè)岵?jì)，恰到好處。吐字要求干凈利落，跳音的演唱要注意聲音的連貫，切不可在演唱中有上臺(tái)階或下臺(tái)階的感覺，并且要保持絕對準(zhǔn)確的音準(zhǔn)。在聲音的共鳴處理上，一定要打開喉嚨，切不可提、躲、擠，要保持聲音的高位置這樣才能獲得良好的頭腔共鳴。

二、有助于提高音樂鑒賞水平

莫扎特作為古典音樂的巨匠，他的音樂一直是人們談?wù)摗⒀芯康膶ο螅@也正充分說明了莫扎特音樂的偉大之處。他的音樂細(xì)膩、典雅、旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有強(qiáng)烈的古典色彩與超脫感。傅聰說“貝多芬給我們的是戰(zhàn)斗的勇氣，莫扎特給我們的是無限的信心”。傅聰認(rèn)為莫扎特的音樂與中國文化有相似之處，天真、樸素而又富有詩意。莫扎特音樂之偉大不在與技巧艱深難彈，炫人耳目，而在于它單純、返璞歸真，其中又蘊(yùn)涵著發(fā)掘不盡的樂意。首先，莫扎特創(chuàng)作的音樂會(huì)詠嘆調(diào)中，無論是其形式還是內(nèi)容都展示出了與其他音樂家迥然不同的藝術(shù)追求，他創(chuàng)作的諸多詠嘆調(diào)中大多數(shù)都是為不同的女高音量身定做，這就要求我們在教學(xué)過程中，結(jié)合學(xué)生的音域和特點(diǎn)來理解莫扎特為之創(chuàng)作的音樂會(huì)詠嘆調(diào)的獨(dú)特魅力，在鑒賞的過程中，讓學(xué)生仔細(xì)體會(huì)每部詠嘆調(diào)與歌唱者之間建立的獨(dú)特聯(lián)系，從而發(fā)現(xiàn)莫扎特在創(chuàng)作的過程中的獨(dú)特用心。

其次，在引導(dǎo)學(xué)生鑒賞這些音樂會(huì)詠嘆調(diào)時(shí)，要學(xué)會(huì)發(fā)掘其中的曲式結(jié)構(gòu)，莫扎特創(chuàng)作的這些音樂會(huì)詠嘆調(diào)并沒有特定的曲式規(guī)范，彼此之間的結(jié)構(gòu)也都大相徑庭，使得歌詞和戲劇內(nèi)容之間并沒有被局限在某一種單一的模式中，這樣的創(chuàng)作追求與其他音樂家的創(chuàng)作拉開了一定的距離，打破常規(guī)，尋求新的形式和結(jié)構(gòu)，這樣的藝術(shù)追求來源于對豐富多彩的生活的細(xì)膩體驗(yàn)。形式問題看似是外部問題，其實(shí)與創(chuàng)作者的藝術(shù)追求，生活體驗(yàn)，感情的表達(dá)之間都有著非常重要的聯(lián)系。

再次，我們要帶領(lǐng)學(xué)生去鑒賞莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)中所具體表達(dá)的情感特征。阿圖爾•施納貝爾曾說：“對于孩子們來說，莫扎特的音樂總是最簡單的；對于成年人來說，莫扎特的音樂又總是最難的。”莫扎特之所以與眾多音樂家不同，在于他沒有貝多芬音樂中的“革命”與“反封建”，沒有巴赫音樂中的復(fù)雜深刻，他的音樂中更多的是對人性當(dāng)中最為自然的情感的抒發(fā)和表達(dá)，對純凈的人性，對人間大愛的歌頌。這樣的音樂特征在他的諸多音樂會(huì)詠嘆調(diào)中也有著集中的展示，所以在教學(xué)過程中，引導(dǎo)學(xué)生理解他的音樂中的這些獨(dú)特的情感特征，不但對學(xué)生理解莫扎特的音樂風(fēng)格有幫助，更多的是對學(xué)生的人生觀，價(jià)值觀和情感世界都有著非常大的影響。

三、有助于增強(qiáng)藝術(shù)素養(yǎng)

莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)的創(chuàng)作從少年時(shí)期的早期一直持續(xù)到他創(chuàng)作的后期，幾乎貫穿了他的一生。我們在研究和教學(xué)過程中，需要注意這一獨(dú)特的音樂形式與莫扎特本身的藝術(shù)追求之間的緊密聯(lián)系。學(xué)生整體藝術(shù)素養(yǎng)的提高與了解每一個(gè)優(yōu)秀音樂家的整個(gè)創(chuàng)作過程之間有著密切的聯(lián)系。在對莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)的教學(xué)過程中，要把每一階段音樂會(huì)詠嘆調(diào)的創(chuàng)作與他一生創(chuàng)作的其他作品建立一種聯(lián)系，并且把這種聯(lián)系的深層次傳承分析清楚，在學(xué)習(xí)他的音樂會(huì)詠嘆調(diào)的過程中，進(jìn)一步的去提高學(xué)生對莫扎特音樂的整體感受能力，對于逐步提高學(xué)生的整體藝術(shù)素養(yǎng)有著積極的幫助。

四、總結(jié)

對莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)的學(xué)習(xí)和探討，無論是對于提高學(xué)生自身的知識(shí)水平還是情感感受力都有著積極的幫助，同時(shí)對提高學(xué)生的音樂鑒賞水平，增強(qiáng)優(yōu)劣作品的辨別力也有著很大的作用。

作者：鄢志莉 單位：安康學(xué)院藝術(shù)系

第十篇

1學(xué)生出現(xiàn)“白聲”問題的原因

1）盲目地模仿流行唱法。這些學(xué)生成長的年代正是中國流行音樂蓬勃發(fā)展并成為音樂主流的時(shí)期。家庭卡拉OK和KTV在城鄉(xiāng)迅速普及，學(xué)生們受此影響，從小就唱著成人的歌，不管音域適不適合，遇上高音只好亂喊一通。近年來，歌唱“選秀”類的節(jié)目眾多，好壞唱法參差不齊，學(xué)生們聽得多但卻缺乏正確的引導(dǎo)，對聲音的審美愈發(fā)迷惑，只好盲目地模仿。個(gè)別學(xué)生很有音樂天賦，的確能模仿一些歌星的音色和唱法，她們手持麥克風(fēng)用沙啞的喉嚨喊出又白又壓的歌聲，往往被身邊的親朋好友誤認(rèn)為特有磁性，所以她們就在親朋好友的鼓勵(lì)中形成了根深蒂固的“白聲”問題。

2）誤認(rèn)為兒歌的甜美就是“又白又亮”。大多數(shù)技校幼教專業(yè)的學(xué)生一入學(xué)就把自己定位為“未來”的幼兒教師，唱好兒歌就是她們學(xué)習(xí)的重中之重。兒歌最鮮明的特點(diǎn)是甜美、可愛，而學(xué)生們自信地認(rèn)為要唱出兒歌的甜美風(fēng)格，就需要發(fā)出直白明亮的聲音，于是她們一開口就是大白嗓，發(fā)出生硬、不集中、不暢通、無正常音波的發(fā)直、發(fā)散或發(fā)扁、發(fā)尖等令人不舒服的聲音，中低聲區(qū)尚可唱出，高音區(qū)要么放聲大喊，要么在缺乏氣息的支持下變成虛聲，導(dǎo)致歌曲兩種音區(qū)出現(xiàn)截然不同的音色，實(shí)在無美感可言。

3）部分學(xué)生從未學(xué)過基礎(chǔ)樂理知識(shí)，不清楚聲音的“高低”與“強(qiáng)弱”的關(guān)系，錯(cuò)誤地認(rèn)為“高的聲音較響，低的聲音較輕”，加上前面談到的她們誤認(rèn)為“聲音高就是唱得好”，導(dǎo)致她們無法對自己演唱的聲音作正確的判斷，形成了“白聲炸耳”的壞毛病。

2“白聲”問題對幼教專業(yè)學(xué)生的危害是顯而易見的

1）有“白聲”問題的同學(xué)歌唱時(shí)本身喉嚨就會(huì)很難受，唱歌時(shí)老想“清喉”,長此以往將會(huì)出現(xiàn)聲音沙啞甚至造成聲帶充血、小結(jié)、息肉、閉合不良等毛病，嗓子原本的色彩也逐漸褪去，甚至有個(gè)別學(xué)生因?yàn)檫@個(gè)問題產(chǎn)生了厭學(xué)情緒。

2）發(fā)聲方法不科學(xué)，缺乏氣息的支持，聲音沒有根基感，用勁強(qiáng)迫出聲導(dǎo)致體力損耗大，聲音不持久、可塑性差、無美感。

3）不利于建立良好的音準(zhǔn)概念。盲目地追求“過響過亮”的聲音，亂喊亂叫，難免出現(xiàn)偏高偏低的情況，甚至跑調(diào)。

4）歌唱表演受聲音的限制，難以做到“聲情并茂”。

5）技校幼教專業(yè)的學(xué)生今后都要走上教學(xué)實(shí)習(xí)崗位，若將此錯(cuò)誤的歌唱方法帶到今后的教學(xué)中，后果將不堪設(shè)想。幼兒稚嫩的嗓子，漂亮的音色真的是“白”不起。

3注重音樂基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，糾改“白聲”問題

技校幼教生源多來自不發(fā)達(dá)地區(qū)，這些學(xué)生有的來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，有的來自偏遠(yuǎn)山區(qū)的農(nóng)村，所接受的音樂教育有限。有的學(xué)生在九年義務(wù)教育階段就沒有上過正規(guī)的聲樂教學(xué)課，音樂課大多以欣賞教學(xué)為主，缺乏技能性訓(xùn)練，還有個(gè)別學(xué)生從沒上過音樂課。因此，在我們的聲樂教學(xué)中，要克服并解決“白聲”問題，加強(qiáng)音樂基礎(chǔ)技能訓(xùn)練顯得刻不容緩。

1）注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，培養(yǎng)科學(xué)的歌唱觀，養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣。（1）引導(dǎo)學(xué)生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時(shí)身體無論坐或站都要自然挺立，眼平視，頭正，雙目平視，兩肩放松，要保證橫膈膜的自由運(yùn)動(dòng)。（2）讓學(xué)生掌握正確的呼吸法———胸腹式呼吸法,加強(qiáng)氣息的控制。教學(xué)中，用聞花、吹蠟燭、打哈欠、抽泣、咳嗽、喊人等有趣的生活體驗(yàn)幫助學(xué)生領(lǐng)悟，尋找正確的歌唱呼吸感覺。通過氣息的良好控制，聲音才能通暢起來。（3）加強(qiáng)樂理基礎(chǔ)知識(shí)方面的教學(xué)。讓學(xué)生學(xué)好音的高低、長短、強(qiáng)弱及識(shí)譜知識(shí)，告訴學(xué)生不要誤認(rèn)為聲音“響”、“高”就是好聽,也不要認(rèn)為“響”的聲音就是“高音”。（4）教會(huì)學(xué)生清晰地咬字、吐字。歌唱藝術(shù)是音樂與詩一般的語言結(jié)合的藝術(shù)，要把富有共鳴的發(fā)聲與歌詞的正確讀音融合起來，“咬清字頭，引長字腹，收住字尾”，逐步達(dá)到字正腔圓、情真意切。

2）運(yùn)用講解、聽辨的方法培養(yǎng)學(xué)生正確的聲音審美能力。（1）告訴學(xué)生由于聽覺器官和聲源離得很近，有時(shí)聽覺會(huì)欺騙自己，越是自己聽起來很響很亮的聲音，恰恰是位置低，共鳴調(diào)節(jié)不好的聲音，千萬不可自我欣賞，要培養(yǎng)和提高自己的內(nèi)心聽覺和聲音的鑒別能力。（2）多找一些優(yōu)秀的音像資料給學(xué)生聽賞，邊聽邊解說，讓學(xué)生懂得，不是所有的歌曲都要唱得很響，要根據(jù)作品的需要進(jìn)行處理，強(qiáng)弱結(jié)合，才能唱出動(dòng)聽的歌。（3）學(xué)生在聆聽作品時(shí)，教師最好與她們一同對比哪種發(fā)聲方法是正確、科學(xué)的；哪種發(fā)聲方法既不費(fèi)勁又好聽；哪種發(fā)聲方法是錯(cuò)誤的，用錯(cuò)誤的歌唱方法不僅不能給人以美感，還會(huì)損害聲帶。大量的聽賞積累后，學(xué)生在被美妙的歌聲陶冶的同時(shí)，也會(huì)試圖模仿別人正確的歌唱方法，一旦模仿成效，學(xué)生就能獲得正確發(fā)聲方法的良好體驗(yàn)，從而解決“白聲”問題。

3）合理地訓(xùn)練單韻母。在聲樂訓(xùn)練中，一般先練習(xí)單韻母，再進(jìn)行復(fù)韻母的組合練習(xí)。我們都知道單韻母有ɑoeiuü六個(gè)，其中ɑei為“咧嘴音”，ouü為“撅嘴音”。針對學(xué)生的“白聲”問題，因?yàn)?ldquo;咧嘴音”更容易被發(fā)得白而散，不容易尋找聲門支持感，所以我們應(yīng)先“不撅嘴”地練好“撅嘴音”uoü，再練習(xí)“咧嘴音”。其中“撅嘴音”u在發(fā)聲時(shí)，喉頭位置最低，聲音最為暢通，同時(shí)還有強(qiáng)迫氣息打開喉嚨的作用，只要做到“不撅嘴”，便可使唇、舌放松，輕松獲取高位置的頭腔共鳴，這就有效地避免了學(xué)生為了喊響高音導(dǎo)致的“白聲”問題。待到u的發(fā)聲練習(xí)基本穩(wěn)定后，再用u的發(fā)聲感覺引導(dǎo)和帶動(dòng)其他單韻母的練習(xí)。

4）在教唱歌曲環(huán)節(jié)中滲透“哼鳴引聲法”。可以說在歌唱中，正確的哼鳴（往后咽腔流動(dòng)的，不是堵在鼻子里哼的鼻音）是好聲音的“生命線”。在歌曲教唱中，讀譜唱熟旋律后不要馬上加入歌詞演唱，先用開口式哼鳴將全曲哼一遍。但要告訴學(xué)生的是，開口哼鳴時(shí)，雖未出字音，但口中的字形要出現(xiàn)，爭取做到讓他人從你的口型中讀懂你要說的是什么字；換口型時(shí)，哼鳴沒有受到影響，它始終是一條連貫的線，而這條線就是一會(huì)兒即將發(fā)出字音的“引線”，這條線不僅能引出潤澤而流暢的聲音，還能令歌者清晰自如地咬好字。另外，在練習(xí)過程中，將學(xué)生的“白聲”與“加入哼鳴的聲音”反復(fù)為學(xué)生進(jìn)行對比式的模唱，讓學(xué)生明白“白聲”的難聽，她們便會(huì)急切想要改掉這可惡的毛病。同時(shí)要注意學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，及時(shí)給予表揚(yáng)和鼓勵(lì)。在歌曲教唱中滲透這種“哼鳴與無聲的口型結(jié)合引聲”的方法，有的學(xué)生當(dāng)場改掉了“白聲”問題，有的一個(gè)月才改掉，這是因人而異的。

4總結(jié)

學(xué)而不用不如不學(xué)。我們要全面認(rèn)識(shí)學(xué)生產(chǎn)生錯(cuò)誤問題的根源和危害，指導(dǎo)學(xué)生樹立科學(xué)的歌唱觀和正確的聲音審美能力，養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，打好扎實(shí)的技能基礎(chǔ)并在實(shí)踐中進(jìn)行運(yùn)用。為學(xué)生將來能自信地走上幼兒教師崗位打下基礎(chǔ)、埋下伏筆，讓她們的人生不留下遺憾。

作者：嚴(yán)林芳 單位：福州市第一技工學(xué)校