一、裝飾的概念、進化

裝飾是一門美化物體、環境的藝術。它運用色彩、紋飾、材質、以及光、電、文字等，通過裝飾的手段及構成原理去表現人類的某種觀念或情感。裝飾的藝術生命力取決于其內容和形式的統一、取決于裝飾材料的“得體”和“適宜”，適合于某一時代、某一地方或某一情景的特征。

裝飾紋樣的造型、構成、色彩三要素的來源都是與當地、當時的生活(物質、精神)、生產勞動、制作材料相聯系。它們之間的關系是相互依存、相互影響。原始社會的生活是從狩獵、捕魚為生，反映在裝飾上以動物紋較多，隨著農業的發展，各地區對不同植物的認識，產生了不同植物造型的裝飾紋樣。不同制作工藝的發展產生了編織紋、彩陶紋、鑲嵌陶瓷、鑲嵌玻璃以及各種雕刻裝飾藝術(淺雕、凸雕、凹雕、圓雕、浮雕)，不同社會的宗教信仰，精神安慰，善與惡，美與丑的審美觀不同，產生了各種紋樣的構成形式及其色彩的愛好和風格。

隨著時代的發展，新材質、新技術、制造工程等不斷的開發，及人們審美觀點的改變，在裝飾藝術領域里不斷滲人新的構成原理和形式法則，在世界各國的現代裝飾中，常常以美的構成秩序和色彩的體驗為中心，加上對材料的理解、體驗，力求在量感、空間感、材料感上創造美的新裝飾造型。設計家和藝術家們已常把這些裝飾構成原理和法則用于視覺傳達設計、產品設計、室內設計、服裝設計、現代繪畫之中。

目前世界上，已開始進人繪畫和立體構成相結合的現代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立體視覺效果來刺激著人之心弦，激起我們的精神與心理之感動。此項藝術，在繪畫中融會了構成主義、抽象主義、歐普藝術等新藝術概念，加之不受空間限制，從而可在一個多維的空間范圍內展現出綺麗的景色。

立體構成裝飾繪畫，集中了裝飾繪畫的色彩技藝，同時也集中了立體構成和雕塑的形態之美，把意想不到的色彩之美和經人類之手制作出來的“造型物”復雜地交錯在一起，相互作用，顯現了通常繪畫方法表現不出的瑰麗、驚訝之效果，把觀者引進一個如夢似幻的神奇現實的立體世界。21世紀是情報化的時代，光和電的發展，產生了光、電、藝術相結合的邊緣學科和藝術。從光變成電，還有從電變成光，根據電氣通信，考慮光的變化裝飾效果，即通過電流的強弱變化促使光的強弱，從而產生了裝飾性的電光畫像中。

這種原理，運用了現代電氣通信，傳送映像，首先是把映像進行大量的小點分解，然后變化電氣信號，產生光點的強弱。這樣并列方式的電視屏在環境裝飾中起到了一定的展示效果。

在現代設計中，電氣還能使聲音見到，當然聲音是不能見到的，但是，根據聲音的聲波變化電氣信號，屏幕上能夠見到聲音，隨著音量的高低、節奏變化，產生了符合音量節奏的抽象形線，根據演奏各種各樣的樂器，利用激光投光裝置就能見到聲音的變化，利用這種物理原理，又可產生了現代性的邊緣學科、激光裝置藝術。

在國外高大建筑壁面上已開始用激光器投射裝飾畫面，并且這裝飾畫面是在不斷地變換。具有動感的裝飾畫，增添了環境的藝術性。這些都是由于受社會、經濟、功能的影響，從科學到藝術、藝術又和社會、人性相結合，成為綜合性的學科。

二、裝飾的目的功能

裝飾本不是單獨的裝飾品和欣賞品，它的發生、發展始終依附著物質材料，以特定的對象，環境而產生特定的裝飾。例如室內紡織品裝飾是依附于室內而存在，它的產生發展來源于人對室內的衛生化、舒適化和科學化的不斷要求。室內紡織品的裝飾造型和色彩的藝術處理就必須巧妙地融合于室內的環境和氣氛之中，室內紡織品的裝飾功能取決于選擇的材料在室內的應用，裝飾的意義取決于它在室內環境中產生的美感如何。

室內壁掛的審美功能和實用功能也必須兼容并蓄。現代建筑、室內環境的壁掛裝飾設計，是具有人間性的設計，要體現材料美、工藝美和功能美的設計。它不僅要體現時代精神，而且要和現代建筑相融合。

現代壁畫也同樣如此，要從屬于建筑，是建筑的有機組成部分，是建筑的“構件”。從形式到內容，要與建筑、社會諸因素互相關聯，取得整體的統一與和諧，壁畫實際上是一種被建筑限制了的公共藝術的自由創作。壁畫的發展，隨著建筑的發展而發展，由于建筑物的壽命較長，壁畫裝飾也就具有了一定的社會性。

在按照建筑要求、環境要求、社會要求、經濟要求來選擇各種可能性的前提下，同時考慮一定的工藝手段，取得時間上的持久性，做到這一點，從事于建筑，環境裝飾的設計人員就必須對建筑風格，建筑功能的了解，對各種材料與工藝的研究，對施工、制作、安裝以及組織工作的經驗，對總體設計要求與方案實施的能力的培養。

三、裝飾的語言、手段

裝飾形象不是自然的如實模仿、再現，而是抓住對象的本質特征，用抽象的手法，進行大膽的提煉、概括、夸張、變化，進行理想化的再創造。裝飾的語言是單純簡潔、突出主要特征，在單純中求變化，追求形式的趣味與格調，追求秩序和諧。

裝飾的手段是從條理化、規律化、程式化、理想化為方式，利用視覺對象的形象、色彩、構圖、空間，根據裝飾的目的、功能、對象、環境、材料、制作等條件的特有性，進行裝飾實踐活動，形成各自特色和規律，形成各地區、各類別的審美裝飾形象。

不同的藝術形式，不同的專業畫種、技法，可作出各種成品的“裝飾性”的設計表現，任何一種繪畫技法都可以為“裝飾藝術”服務，裝飾的手段并不限于制作過程的技法，而是在于總的“裝飾藝術”設計要求的本質，研究裝飾性本身的藝術特征，從而開辟了廣闊的裝飾領域，服飾、產品裝飾、建筑裝飾、環境裝飾等，同時也產生了各自的特有裝飾語言和手段。