蒙德里安的新造型主義藝術，是脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。他的新造型主義藝術被人們稱為“冷抽象藝術”或“幾何抽象”。1913年后蒙德里安的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現(xiàn)代廣告、服裝設計、家具設計、室內設計和建筑設計產生了深遠的影響。

一、蒙德里安的新造型主義藝術

（一）蒙德里安的方格子是最具代表性的

“抽象和簡化”創(chuàng)作蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。蒙德里安在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現(xiàn)主義的洗禮后，于1917年創(chuàng)立風格派，發(fā)展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立組合成大大小小不同的方格，產生富有節(jié)奏感的畫面。單純的造型結構，詮釋出主題的活力與律起獨樹一幟的新造型主義藝術。何政廣在《世界名畫家全集——蒙德里安》一書中對新造型主義藝術進行分析時寫道：“在蒙德里安的幾何畫作中，多變的自然景象被帶領到有限的造型表現(xiàn)中，使直線與顏色互動，引導我們突破舊有形象的桎梏，釋放我們的視覺，去發(fā)現(xiàn)生活真實的本質。”（何政廣2003）他的作品表現(xiàn)了對畫面空間進行控制、和平共處、抽象安排的天賦。他素有“抽象派宗師”之稱。

1.美與藝術

“美”和“藝術”是相對的概念，美之所以如此之偉大，在于它的意義是如此之深遠，如此之無窮無盡，以至于它總能以新的方式表現(xiàn)出來，它的能力總能增加。安虞在他的《世界藝術ABC蒙德里安》一書中寫道：“在蒙德里安的藝術理念中，美是和諧，是統(tǒng)一，是動態(tài)活動的均衡，是形和色彩的張力。”（安虞2004）美從藝術作品的主題中獨立出來，它所依靠的只是真正的造型表現(xiàn)手段。這種超于物外的理性美感，是表述性的東西和自然本身都不能創(chuàng)造的，它僅僅通過構成、色彩和形的確定而建立。

2.傳統(tǒng)與革新

如果說傳統(tǒng)的藝術具有自然的美，那么造型藝術則達到了一種理性的、精神的美。通過蒙德里安的格子，我們看到了一種傾向于直線和平面化原色的表現(xiàn)方法。這與傳統(tǒng)的在作品中盡可能強調形體輪廓的做法幾乎背道而馳。盡管內心的沖動來自同樣的根源，這些作品仍呈現(xiàn)出新的面貌。逼真寫實的造型逐漸被繃緊了：形被拉緊，色彩被強化。由此出發(fā)，我們看到了蒙德里安那些看似平凡的格子構圖里潛隱的意義的光芒。他在用他獨有的方式訴說一個深刻的思想：藝術，就如同生活本身一樣，是一個持續(xù)變化的過程。沒有什么事物可以以同樣的方式再次出現(xiàn)，也不會遺留下什么同樣的東西。因而，藝術本身是同所有保守主義相對立的。

3.造型與藝術

“造型不能理解為‘塑造形體’，而是要理解為‘用線、面、體這些手段構成一個形象’。”蒙德里安最初開始嘗試他的藝術理念是在1914年，此時，他完成了作品《藍色建筑物的正面》。在這幅畫中，他已經完全排斥了曲線的作用，縱橫排列的直線錯落地交織成一個個小的區(qū)域。中間填以低純度的粉黃、粉綠等色彩。而到了晚期，他的造型手法愈加純熟。在《百老匯爵士樂》中，畫面的節(jié)奏感來自長短不同的矩形色塊，在棋盤似的結構中，紅色、黃色和藍色的色塊均衡和諧地跳動著，體現(xiàn)了強烈的音樂感，也反映了畫家對喧囂的都市生活的體驗。他以大量“構成”/“構圖”的題材進行創(chuàng)作，畫面極為簡練單純，紅、黃、藍三種原色以及白色和灰色均衡地分布在畫面里，另以堅實挺括的黑色線條將它們分割開來。在矩形或菱形的構圖中，通過直線、原色、直角等繪畫基本元素的奇妙組合，把一種凝固的律動感傳達了出來。

（二）色彩與線條的奇妙組合

1918-1919年間，他創(chuàng)作了一系列矩形格子作品，苦苦思索如何利用垂直—水平結構的動態(tài)平衡，利用原色矩形色塊表達一般概念的問題。

他似乎找到了：利用貫穿矩形色塊的濃重線條使結構不受色彩左右，從而同時控制了色彩和空間。整個二十年代，他都嘗試著變換色塊位置，探索諧調與強烈，精確與均衡的問題。開放式的構圖是他的一大發(fā)明，沒有外框的構圖必須在畫面內部實現(xiàn)均衡，才有適合視覺的效果，所以在原色與黑白、灰色之間，垂直與水平結構之間產生動態(tài)平衡是必要的。蒙德里安非常有幸獲得了這一成果，在《色彩構圖A》和《紅黃藍之構圖》中，無論是白色、灰色色塊，還是最肯定的紅色，都被控制在合適的地方，沒有任何跳脫的不穩(wěn)定感覺。他以通神論哲學關于線條的理論和數(shù)學造型原理為依據(jù)，利用最基本的繪畫語言——直線、直角、三原色（紅、黃、藍）、非彩色系列（黑、白、灰）和結構比例組織畫面，建立完美的構圖，表現(xiàn)千變萬化的自然形態(tài)后亙古不變的純粹的真實。

二、在建筑外觀設計中應用蒙德里安的新造型主義藝術

（一）里特維德在建筑外觀設計中應用蒙

德里安的新造型主義藝術以風格派的大師里特維德（G.Rietveld）的施羅德澤為首的一系列經典住宅。施羅德澤最鮮明的特色自然是使用大面積的玻璃以及明朗輕快的顏色和立體構成。這種風格源于荷蘭風格派畫家蒙特里安的繪畫作品。時至今日，這種風格對現(xiàn)代建筑的影響依然深遠。設計人G.里特維德是家具設計師兼建筑師，受荷蘭當時“風格派”影響。

風格派藝術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術主張在建筑領域的典型表現(xiàn)。由光光的墻板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現(xiàn)代建筑師的建筑藝術觀念有不小的影響。