一、色彩在古代帛畫、漆藝、壁畫中的運用

帛畫，中國古代畫種，因畫在帛上而得名，帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，可用其繪畫。

帛畫約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。湖南長沙馬王堆出土的西漢帛畫以神話與現(xiàn)實、想象與寫實的藝術(shù)手法描繪了人對死后靈魂升天的期盼，為我國現(xiàn)存最早的描寫西漢當(dāng)時世俗生活的作品。以一號漢墓出土的帛畫為例，畫中描繪了龍、虎、朱雀、鹿和仙人等圖形，用線條作為造型的基本手段，線條富有變化，勾線后著色平涂，小部分使用了色彩渲染。

畫面以朱紅、土紅、暖褐為基調(diào)，石青、藤黃、白粉等豐富色彩，使畫面產(chǎn)生了詭異、華麗的效果。帛畫的色彩運用恰到好處，特別是紅、黑色的配置極好，面積少而濃郁的白色更在暖褐色的畫面中閃爍著迷人的光彩，作品中色彩的形與面積布局得當(dāng)，穿插有序，豐富而不噪雜，有著極高的藝術(shù)價值。帛畫局部（馬王堆一號漢墓出土）同時在馬王堆出土的還有戰(zhàn)國時期的彩繪棺木，其精美程度也令人驚訝。色彩艷麗，工藝精美的朱地彩繪棺是其中最為眩目的一

具。朱地彩繪棺以棺內(nèi)外都為朱紅漆底而得名，在棺外的朱漆底上，使用了粉綠、粉褐、黃白等色彩，繪制出了生動的畫面，棺的一端為高山、昂首騰躍的白鹿和繚繞的云氣，另一端有“二龍穿壁”圖形和絢麗的幾何云紋圖案。

左壁板兩側(cè)各有一褐色龍，龍身間隙，畫有一虎一鹿，一朱雀和飛升的仙人，蓋板上面描繪著二龍二虎在云紋中搏斗的場面；而黑地彩繪棺則也表現(xiàn)出了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，該棺的外表以黑漆為底，上面用油彩描繪著多變的流云，云紋中分布了一些形態(tài)詭異的神怪形象，描繪手法生動，具有濃厚的浪漫主義色彩。棺木表面的花紋多選用灰、粉綠等偏冷色相，其間穿插白、黃、綠等色，整個畫面色彩紛呈。在繪制方法上，既使用了凸線勾邊，又使用了堆漆肌理，顯示出了畫工嫻熟的技巧。

我國古代流傳下來的壁畫，影響最大的當(dāng)屬敦煌壁畫和永樂宮壁畫。敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等共有石窟５５２個，壁畫五萬多平方米，內(nèi)容極其豐富，是我國乃至世界的藝術(shù)寶庫。壁畫的繪制歷經(jīng)魏、周、五代十國、唐、宋等多個時期，風(fēng)格多樣、精彩紛呈，具有中國氣派和民族風(fēng)格，形成了自成體系的中國式佛教藝術(shù)。壁畫的用線豪放自由、粗壯有力，色彩絢麗、濃重而渾厚。

特別是唐代壁畫，大多以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主，形成了以色彩為主的重彩風(fēng)格。永樂宮壁畫是可與敦煌壁畫相媲美的我國古代杰出的宗教壁畫，同樣是古代壁畫藝術(shù)的奇葩。

永樂宮位于山西省芮城，整個壁畫共有１０００多平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里，其中三清殿是主殿。畫中線條渾圓有力、豪放灑脫，不見接筆，行筆一氣呵成，藏鋒回筆均不見起止之跡。這些壁畫繪制精美，畫技高超，其用色在富麗華美的青綠色基調(diào)下，恰到好處地分布以少量的紅、紫、深褐等色，加強了畫面的主次及黑白關(guān)系。在大片的青綠色塊中插入白、黃、朱、金、綠等小塊亮色，形成一個和諧的整體。壁畫顏料采用天然石色，能經(jīng)久不變，建國后雖經(jīng)整體遷移，仍能保持原有風(fēng)貌。永樂宮壁畫集歷代壁畫大成，特別是直接繼承了唐代宗教壁畫的人物造型比例嚴謹、用筆細致、姿態(tài)生動、氣勢雄偉的大唐風(fēng)格，沿襲了以吳道子為代表的唐代繪畫傳統(tǒng)，繼承了唐、宋以來優(yōu)秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點，形成了永樂宮壁畫的獨特風(fēng)格。永樂宮壁畫（局部）

二、絢麗多彩的色彩畫風(fēng)———工筆重彩

“重彩”作為具有獨到的自覺性色彩審美形式的繪畫色彩風(fēng)格，經(jīng)過一千多年的演變興盛，在漢唐時期達到發(fā)展的高峰。唐代繪畫十分重視色彩的運用，清代畫家黃綮評論重彩的色彩特征時說：“古人作畫，五彩彰施，故晉唐諸公皆用重色，筆沿勾勒”。唐代的中國民族繪畫，重在各種純正色相并用，再以墨線或金銀線勾勒作為色界，在畫面上以色彩對比形成濃郁而強烈的繪畫色彩結(jié)構(gòu)。用線作為造型構(gòu)架和被線所分隔開來的各純正色塊，在各自被界定的區(qū)域內(nèi)，展現(xiàn)出迷人的色彩魅力，各種被并置的純粹色塊又共同構(gòu)成繪畫作品整體統(tǒng)一而輝煌的色彩效果。

（一）人物

工筆重彩繪畫的形式是以人物畫的出現(xiàn)為開始的，現(xiàn)存最早的工筆重彩人物畫是東晉顧愷之的《女史箴圖卷》和《洛神賦圖》，這兩幅畫用色豐富，有朱、赭、黃、白、黑、胭脂、藍淀、草綠等顏色，具有“隨類賦彩”的雛形，繪畫著色方法以平涂為主，色調(diào)柔和、清麗典雅。工筆重彩人物畫在唐代達到了藝術(shù)的最高峰，代表性的作品有閻立本的《步輦圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》，周?P的《簪花仕女圖》等。從這幾幅傳世作品中可以看出藝術(shù)家造型和繪畫技法具有極高水平，設(shè)色多在絹地上提白染紅，人物形象豐富，色彩絢麗，具有工筆重彩的獨特韻味，其色彩風(fēng)格有的濃郁艷麗、有的華麗典雅。畫面的顏色種類豐富，著色方法多樣，設(shè)色濃艷而不俗、飽滿而柔和。五代南唐畫家顧閎中名畫《韓熙載夜宴圖》以它用筆細潤圓勁、設(shè)色濃麗，人物形象清俊、娟秀、栩栩如生而名聞中外，是今存五代時期人物畫中最杰出的代表作。　

韓熙載夜宴圖色彩濃艷的趨勢到了唐代中后期有所削弱，吳道子為了強調(diào)用筆的表現(xiàn)力，有意壓縮色彩在藝術(shù)表現(xiàn)上的比重，力求簡化色相色階上的復(fù)雜變化。他先用勾線技法勾勒人物的形體，再把很薄的植物性顏料染之于人物，形成了“淡墨薄彩”的風(fēng)格，作品具有一種自然飄逸之感，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的藝術(shù)風(fēng)格。此種在墨線中輕拂淡彩的方法，開創(chuàng)了設(shè)色淡雅的新畫風(fēng)，受吳道子的影響，宋代畫家李公麟在繪畫中舍去色彩，創(chuàng)造出僅以墨線變化而具有強弱、虛實、濃淡的白描風(fēng)格。

（二）山水

我國的山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中最有代表性的一個畫種。按起源，獨立的山水畫晚于人物畫，但又從人物畫的背景中脫胎而出。據(jù)考證，最早的山水畫當(dāng)是隋代展子虔的《游春圖》，它的表現(xiàn)方法為勾線后再施以重彩，山石樹木以細勁流利的墨線勾勒，樹身染深赭色，樹葉染濃綠，山石則通體染淡赭色后再將石底處染重赭，石身敷青綠重彩，小橋欄桿及寺廟廊柱填朱砂，而人、馬、白云則填以白粉，畫中山石樹木的色彩濃郁，但顯得艷而不俗。唐代山水畫家李思訓(xùn)、李昭道父子，在展子虔畫風(fēng)的影響下，在形式上進一步發(fā)展了以山水為主體、人物為點襯的格局，同時在筆調(diào)細密、設(shè)色濃重上，繼承了六朝隋代以來山水畫以色彩為主的表現(xiàn)手段。他們在繪畫中采用青綠勾勒，并在山石坡腳勾以金線，開“青綠為質(zhì)，金碧為紋”、“陽面涂金，陰面加藍”的“金碧山水”形式的先河。天才畫家、北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》是中國古代青綠山水的代表作之一，畫中山石以大青綠設(shè)色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，覆蓋性很強，經(jīng)層層疊加，質(zhì)感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調(diào)渾然一體，鮮艷而不媚俗。《千里江山圖》雖然不似李氏父子金碧山水那樣勾金線，卻依然有滿幅富麗堂皇的視覺效果。