第一篇

一、小學生的心理特征

小學生是處于心理發展的重要時期，注意力集中的穩定性、目的性和選擇性有所增強;情感豐富，充滿活力、熱情、重感情。同時由于身心發育尚未完個成熟，生活經驗缺乏，心理穩定性較差，童年期的具體形象思維仍起作用，認知往往片面、表面，情緒波動強烈，易沖動，喜怒無常，對情感、情緒的自我調控能力還不夠。同時有著較強的自信和自尊，別人的評價往往對他們的情感、情緒有很人的影響，因而在進行音樂活動的過程中很難完全放松，甚至有時不愿意參加活動。

二、發揮音樂欣賞教學的特殊作用，促進學生心理健康

在文化市場繁榮當今社會，音樂欣賞越來越受到人們的關注，越來越受到人們的向往。“音樂作為一種獨特的國際通用語言，是通過人體的共振、共鳴、感染、感化等現象，直接或間接地作用于人的心理的。”發揮音樂教育的功效，通過欣賞音樂，調整情緒、緩減壓力、放松心情是促進學生心理健康的有效手段。

1、調適不良情緒,培養健康情感

由于音樂的要素及構造各具特色,因此,由各種要素及不同曲式結構所形成的樂曲也具有無窮的表現力和極強的感染力。可以說,音樂能表現人類所有的體驗,也可以在不知不覺中影響人的各種情緒，例如,對情緒憂郁、壓抑、沮喪的學生,可選用旋律明快跳躍、調性明朗、節奏活潑、音色清新亮麗、中速或快速的樂曲。又如，對緊張不安、焦慮煩悶的學生，可選用調性平和、旋律優美抒情、清淡幽雅、節奏平穩緩慢、速度徐緩寬舒、音色柔美、力度偏弱的樂曲，如《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《漁舟唱晚》、《夢幻曲》等樂曲，這些優美的音樂、動人的旋律、豐富的音色可以使聆聽者解除緊張焦慮，身心放松，鎮靜安定，進而調整身心的混亂和無序，增強自信,使精神獲得平衡，恢復心理健康。

2、培養學生人際關系啟蒙教育

人類的心理適應,主要是對人際關系的適應。“人類的心理疾病,主要是由人際關系失調而來”。學生是一個特殊的群體，在人際關系形成過程中存在不少的問題，而音樂是一種社會性的非語言交流的藝術形式,是一種獨特的、國際通用語言，它可以用無形的情感穿透力調和人與人，人與社會、人與自然之間的關系。因此，學校應開展形式多樣的音樂活動。一方面音樂具有心理舒緩和情緒調節功能,音樂創造了增強親近感，減輕個人孤獨感的友好氣氛，消除了交往中的緊張心理,容易使學生的內心世界相互敞開,彼此溝通,進而產生坦誠相待、團結友愛的健康心理傾向。譬如通過燈光、音響、效果、表演者與觀眾之間的互動等，可以制造出一種和諧、熱烈、凝聚的氛圍,增強了音樂的滲透力，有利于敞開心扉、吸納音樂，充分發揮音樂的作用；另一方面音樂活動本身就是一種社會交往,是一種集體參與的群體性活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏及歌舞表演、音樂會等。在這種需要相互配合協調的音樂活動中，學生的交往較為直接、隨意，他們可以通過不斷交換意見和看法,增進相互理解，從而提高人際交往能力!與他人合作的能力，避免人格偏差,增進學生對群體生活的適應性。由此可見，音樂活動在縮小學生間的心理距離，消除隔閡，促進心理相容、改善人際關系等方面具有啟蒙教育作用。

3、陶冶良好性情,鑄造完善人格

心理健康的關鍵在于心理素質，心理素質的高低很中程度上又取決于人格的完善。因此，完善人格的鑄造對中學生的心理健康是十分重要的。音樂在陶冶性情，完善人格方面可發揮其重要作用。早在西周的“六藝”教育中,就認為“樂所以修內也，所以修外也”孔子也曾說：興于詩，立于禮，成于樂。即音樂不但是人格鑄造的重要途徑，而且能使它達到成熟完善的境界，古希臘柏拉圖對音樂推崇備至，認為“音樂是求心靈美善的”，亞里士多德指出音樂有“教育、凈化、精神享受、三種功能。由此可見，優秀的音樂作品是人在對美的追求中發現自我并升華自我的途徑，可以使人超脫物質與精神、感性與理性的矛盾沖突，獲得心理的平衡和精神的和諧。綜上所述,音樂教育工作者應充分認識音樂欣賞教學在學生心理健康中的重要作用，牢固樹立音樂教育是心理健康教育的重要內容和有效途徑的觀點，結合本校實際，從培養小學生良好的心理素質，促進學生的身心健康出發，制定切實可行的教學計劃，開展豐富多彩的音樂活動，發揮音樂欣賞教學的特殊作用，真正把音樂融入到學生心理健康教育之中。

作者：劉甜 單位：內蒙古包頭市九原區麻池中心校

第二篇

一、以人為本的音樂教學新途徑探索

1．設計參與型活動，激發學生參與興趣

要實現音樂教學的以人為本，就需要盡可能地調動學生的主動性和積極性，讓學生主動地參與音樂學習。可通過開展多種有趣的競賽活動，調動學生的參與熱情，如“我是音樂之星活動”，通過在活動中設置多種音樂競賽環節，包括男女生合唱競賽、單人歌唱比賽、雙人合唱比賽等，來鼓勵學生們努力上好音樂課，記住歌曲的準確旋律和完整的歌詞，并能在舞臺上以自然大方的姿態呈現出來。通過以上比賽環節，最終評選出表現優異的同學，并頒發音樂之星的獎項予以鼓勵。另外，還可以開展音階接龍的小活動，即把不同的音符以開火車的形式由全班學生接下去，每位學生唱一個音，過關的話即順利進行下一項，不過關的學生可進行適當的“懲罰”。通過這樣的方式，教師能充分調動每位學生積極參與到教學活動中，并及時了解學生們的掌握情況，使教師做到心中有數，并根據學生的學習情況調整下一步的教學活動。總之，教師要善于發明新穎有趣的教學活動，不斷變換活動形式，并根據活動結果進行適當獎懲，這樣能充分調動學生的學習熱情和參與興趣，實現音樂教學的以人為本。

2．突出音樂興趣，提高審美體驗

興趣、動機等非智力因素是影響學生學習成績的關鍵主觀因素，它在學生的學習生涯中發揮著重要的作用。目前，我國小學音樂教育存在一個誤區，就是在音樂教學中過多傳授知識和技能，授課內容過于專業性和機械化，忽略了小學生活潑好動的天性，把小學生當作專業藝術人才培養，導致音樂課教學內容過于抽象、難度較高、課堂枯燥無味，長此以往學生便失去了對音樂的學習興趣和信心。為此，教師應注意吸取以往英語課堂的教訓，在音樂知識傳授和技能訓練的同時，還要注意增加課堂的趣味性，多設置一些豐富有趣的音樂活動，并不斷提高自身的職業修養，讓音樂課堂真正成為學生的精神樂園，學生在其中自由暢游，感受音樂的魅力，提高自己的音樂審美鑒賞能力。比如，教師通過課前律動調動學生的音樂熱情。在上課前教師利用音樂設備演奏一些節奏明快、歡暢的樂曲，并讓學生跟著教師一起感受音樂，讓他們在音樂的引導下自由地律動，從而使學生沉浸在美妙的樂曲中，在不知不覺中讓學生進入音樂的境界。

3．培養學生的創新思維，提高音樂的創新能力

教師要改革傳統的教育理念，充分認識到在素質教育的今天，要做到以學生為主體，教師只起引導的作用。在小學音樂教學實踐中，教師常常混淆主導作用和主體地位兩個概念，無限發揮自己的主導作用，使學生在課堂中處于被動地位。教師在具體教學實踐中往往采用“樂理＋唱歌”的單調教學形式，即在向學生灌輸樂理知識后，再進行歌唱教學。這樣滿堂灌的教學方式，導致教學內容浮躁乏味，課堂毫無新意可言，學生沒有自主發揮的空間，自然無法進行音樂創新。要想培養學生的創新能力，必須先解除對學生個性的束縛，還原學生活潑、好動的天性，讓學生在自由、開放、民主的環境中學習。首先，讓學生做音樂教育主人。教師要放下自己的架子，充分展現親和力，和學生做學習、生活中的朋友。只有這樣，才能喚起學生的主體意識，從而提高學生在音樂學校中的自主性和創新性。其次，音樂教育要面向全體學生。教師要關注班級中的每一位學生，根據不同學生的個性特色和音樂學校情況，適當進行因材施教。最后，教師要充分尊重學生作為學習主體對音樂獨特的理解和感受，教師切不可將自己的理解替代學生的理解，要鼓勵學生自己進行探索，在自由的氛圍中充分進行音樂創造。

二、結束語

總之，音樂教師的使命就是讓每一位學生都能享受優美的音樂體驗，學習音樂知識，提高音樂技能。只有以人為本，將學生作為教學的主體，才能真正促進學生音樂能力的提高，從而為我國培養全面發展的人才。

作者：菊秋芳 單位：山東省泗水縣泗河小學

第三篇

一、趣味教學，引發興趣

比如，學唱《小鳥，小鳥》這首歌曲時，先讓學生聆聽欣賞歌曲，引導學生隨著音樂一起運動，模仿小鳥飛翔的動作，感受歌曲的韻律特點，體會圓舞曲的節奏感。先學習合唱部分，把低聲部當成孩子們的歌聲，高聲部當成小鳥的歌聲，全班先學唱小鳥的歌聲，再學唱孩子們的歌聲，讓學生感受合唱的效果，最后分成兩個聲部來學唱。合唱的形式要靈活多樣，可以是重唱、小組唱等。教學中要引導學生辨別獨唱和合唱產生的不同效果。要讓學生知道分角色演唱也能激起他們的合唱興趣。

二、進行發聲訓練，為合唱奠定基礎

學生掌握科學歌唱方法的重要途徑是發聲訓練，良好的發聲技巧是合唱的基礎，發聲器官在合乎自然生理條件下，學習科學的發聲方法，能使歌唱達到聲音優美悅耳，情感真摯動人。教學中要依據學生的年齡特點，對低中高年級學生提出有不同層次的要求。合唱時要演唱姿態要正確，身體自然平直，呼吸要自然流暢，身體放松，用嘴巴和鼻孔同時吸氣，呼氣均勻。歌曲教學訓練時做到字正腔圓。歌唱時都要有良好的起聲和準確的母音狀態，增強歌唱的表現力和感染力。在音色統一的基礎上，進行擴展音域的訓練，能形成純凈明亮的高聲區音色。聲部之間的配合是唱好合唱的關鍵，配合和諧，才能準確表達歌曲的內容。在演唱時既要唱準自己的聲部，又要聽到其他聲部的演唱。讓學生分組唱，鍛煉聲音的融合。教師要以學生為主體，充分發揮想象力和創造力，化難為易，引導學生自己感受和諧。依據學生的年齡特點，運用詼諧幽默的語言，深入淺出，讓學生在體驗中掌握正確的發聲方法，達到聲音的和諧。

三、器樂進課堂優化音樂課合唱教學

音樂藝術中，聲樂是最容易被人們接受的藝術表現形式。合唱是聲樂的組成部分，是小學音樂課內的重要內容，能促進學生的智力因素和非智力因素的發展，具有陶冶的功能，《義務教育音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力。盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，享受到美的熏陶。”合唱藝術可以提高小學生對音樂的鑒賞能力，培養正確的節奏感，激發樂觀向上的精神，發展形象思維能力，培養合作精神和集體主義思想。好奇心是學習的動力，將口風琴、打擊樂器引入音樂課堂，加入到合唱教學中，能活躍課堂氣氛，使合唱教學受到事半功倍的效果。小學生學習合唱，往往對音準把握不好。學唱新的歌曲時，要讓學生用樂器試奏，把歌曲的音符演奏出來。如果合唱旋律唱出現偏差，讓學生用豎笛、口風琴等樂器進行演奏，經過反復演奏，鍛煉學生的聽辨能力。很多學生在試唱和樂器演奏的對比中，把握了音準，唱對旋律。學生經過親身體驗和參與能更好地認識歌曲的音準和節奏，器樂進課堂能大大提高歌曲學唱的效率。

1.豎笛引入課堂，耳目一新在音樂合唱教學中“，聽”和“唱”是合唱教學課堂的兩個方面，小學生有極強的好奇心。課堂中豎笛的出現，能吸引學生的注意力，他們唱歌曲的低聲部旋律，老師就要用豎笛演奏高聲部的旋律，使歌聲產生共鳴，達到合聲的效果。在合唱教學中，運用豎笛進行合唱訓練，能強化學生的節奏感和協調感，提高合唱的合作能力，培養學生團結協作的優良品質，提升合唱教學的吸引力，有效提高學生的整體音樂素質。

2.活用口風琴優化教學效果口風琴是新課程建議采用的器樂，它能培養學生學習音樂的情趣，提高學生的歌唱和視譜能力，掌握音樂知識，擴大音樂視野，引導學生走向器樂世界，進入神秘的音樂殿堂。歌唱教學的難點是學生音準掌握不準確，而口風琴能使學生在合唱中掌握音準，在合唱過程中，指定學生伴奏每個聲部，交替輪流進行，能較好地解決合唱的音準問題。兩聲部歌曲中的高低聲部部分，分旋律聲部視奏旋律，可根據歌曲內容，齊唱、領唱、接龍唱，在演奏的同時增加速度處理。由口風琴伴奏，激發學生的創作熱情，在合唱與伴奏的創作過程中，提高他們的演奏、合唱水平。口風琴進入合唱教學課堂，能強化音樂記憶能力，使學生興趣盎然，活躍合唱教學課堂氣氛。 

3.巧用打擊樂優化合唱教學節奏是音樂的骨架和靈魂，是音樂賴以生存的環境。學生在學習合唱的過程中，運用打擊樂器，得到節奏訓練，能培養陽剛之氣和相互協作的團隊精神。從最簡單的拍手開始，不同的拍手姿勢會產生不同的音響效果。練習拍肩、拍腿、跺腳等拍打節奏的動作時，要與歌曲結合起來。運用身體打擊樂器，制造出豐富活潑的課堂氣氛，學生興致極高，他們就能在拍手、踏腳、拍課桌等多節奏的綜合運用中，訓練多種思維，提高注意力。分組輪唱，能訓練學生的反映敏捷性，增強節奏感。打擊樂器進入合唱教學課堂，不能簡單地看做鼓和手鼓等現有樂器進課堂。音樂表現形式是廣泛的，音樂內容是豐富的，形象塑造是靈活的。只要能輔助教學，都可以引入課題，增強音樂形象的塑造力和感召力。在合唱教學中，巧用打擊樂器教學，發揮打擊樂器的輔助功能，要變學生為學習的主動者。打擊器樂進入合唱課堂后，學生通過眼、耳、口、手、足等器官的運用，視覺、聽覺、觸覺會更加敏銳，能發展思維的多向性，注意、記憶、想象等心理過程的參與，促進人文素質的提高，促進音樂藝術的發展。總之，作為音樂教學的重要組成部分的合唱教學，具有群眾性和實踐性，面向的是全體學生。合唱教學提高了學生的團結合作意識，培養了審美能力，促進了學生的音樂素質和身心發展。合唱教學中，教師是指導者、合作者、實踐者。合唱教學具有一定的難度，教師要積極探索科學的訓練方法，趣味教學，引發興趣，對學生進行發聲訓練。這樣，不久的將來，器樂進課堂優化音樂課合唱教學，一定會達到預期的教學效果。

作者：張彩霞 單位：浙江省溫州市育英學校