一、藝術(shù)設(shè)計(jì)教育現(xiàn)狀

我國現(xiàn)今的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育存在著兩種不同的教育體系:一是以傳統(tǒng)的圖案為設(shè)計(jì)基礎(chǔ);二是以西方廣泛推崇并且相當(dāng)普及的“三大構(gòu)成”為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)。而如今我國的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育體系通常以第二種為主導(dǎo)。第一種體系注重圖形與圖案,是傳統(tǒng)的工藝美術(shù)設(shè)計(jì),偏重藝術(shù)訓(xùn)練;第二種體系則以“三大構(gòu)成”即平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成為基礎(chǔ)訓(xùn)練,注重形式美,由二維到三維空間,從形式至色彩都規(guī)律化、程式化,培養(yǎng)學(xué)生理性地分析美的能力。

在改革開放之前,中國藝術(shù)院校的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育一直都是以傳統(tǒng)的圖形、紋樣、圖案的設(shè)計(jì)為主要的訓(xùn)練手段,以傳統(tǒng)樣式為素材,以民間工藝為表現(xiàn)對象來進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)。但隨著改革開放,大量西方事物不斷涌入,社會各方面都發(fā)生了巨變,藝術(shù)院校也深受影響。“設(shè)計(jì)基礎(chǔ)”這一領(lǐng)域的教育,改變了以往以圖案為主的傳統(tǒng)教學(xué),不再注重工藝美術(shù)式的訓(xùn)練模式,引入了“三大構(gòu)成”設(shè)計(jì)理論,全盤接受了西方的培養(yǎng)方式與體系,忽視了我國的手工藝藝術(shù)與民間藝術(shù)等傳統(tǒng)元素對藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的影響。

試分析形成這一現(xiàn)狀的原因,筆者認(rèn)為一方面是由于受改革開放經(jīng)濟(jì)大潮的影響;另一方面是由于一些客觀條件、歷史背景的制約。

首先,文化藝術(shù)作為社會上層建筑,必然受經(jīng)濟(jì)的影響。近年來中國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速,與世界經(jīng)濟(jì)的接軌和融合、信息化的普及、信息產(chǎn)業(yè)的崛起等等,這些都要求現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)能跟上時(shí)代的腳步,與之相適應(yīng)。

而中國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)起步較晚,教學(xué)理論與時(shí)機(jī)都不成熟。為了迎頭趕上,所以一切以“拿來”為上。另外西方國家高度發(fā)展的經(jīng)濟(jì)和生活水平,使得中國大眾有了一種強(qiáng)烈的崇洋心理,習(xí)慣于把西方的事物奉為圣典。而正是在這盲從的影響下,使得藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)正逐漸喪失應(yīng)有的本土文化傳統(tǒng),全盤照搬西方的教育模式與方法。

其次,中國的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育狀況相對落后,從理論、實(shí)踐到教育體系都不夠完整。這些可以從我國藝術(shù)設(shè)計(jì)院校的師資水平、教材取用、教學(xué)方法等方面窺見一斑。

此外,現(xiàn)今社會需要大量的設(shè)計(jì)人才,迫使藝術(shù)設(shè)計(jì)院校不斷加快培養(yǎng)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的步伐。而以“三大構(gòu)成”為主的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教育,正好迎合了這一“快速”要求。傳統(tǒng)圖案設(shè)計(jì)教育要求學(xué)生進(jìn)行大量古代圖案臨摹與繪制的基礎(chǔ)訓(xùn)練,在此過程中不斷吸取營養(yǎng)來更好地領(lǐng)會我國深厚的傳統(tǒng)內(nèi)涵,從而達(dá)到提升學(xué)生領(lǐng)悟美的能力、提高基礎(chǔ)設(shè)計(jì)技能的目的。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究“師法自然、氣韻生動、立意中得心源”。說的是從自然中提煉出形象與感覺,最后形成心中的意象與美的內(nèi)涵。而要達(dá)到這樣的目的就需要一個(gè)長期的訓(xùn)練過程,培養(yǎng)感性的直覺和對美的領(lǐng)悟力。圖案設(shè)計(jì)還很重視寓意與象征,這一點(diǎn)也對設(shè)計(jì)者的文化背景提出較高要求“。三大構(gòu)成”則正好與之相反。它以“點(diǎn)、線、面”三要素來概括二維與三維空間的形象,以色彩的形成與配置表達(dá)視覺規(guī)律。美變得簡單和概念化,概括成為“形式美法則”,美都可以方法化、程式化、規(guī)律化。只要從這些規(guī)則、規(guī)律、方法出發(fā),理性地分析形象,歸納要素,就可以掌握美學(xué)規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)。任何人都可以生產(chǎn)出社會所需要的美術(shù)產(chǎn)品,可以達(dá)到人對美的追求。設(shè)計(jì)變得簡單、易學(xué)。這種速食、快餐式的培養(yǎng),只需要很短時(shí)間,在短期內(nèi)就可以打好基礎(chǔ),從而達(dá)到“快速”培養(yǎng)設(shè)計(jì)人才的目的。但它的弊端顯而易見:缺乏了藝術(shù)應(yīng)有的文化內(nèi)涵與底蘊(yùn),脫離了文化背景。雖然外表形式優(yōu)美,但往往并不耐看,太機(jī)械化,缺少人情味。

其實(shí),這就突顯出了一個(gè)西方文化的審美標(biāo)準(zhǔn)與中國傳統(tǒng)文化的審美標(biāo)準(zhǔn)之間的問題。雙方的概念與準(zhǔn)則在中國的土地上顯得尤為沖突。

二、傳統(tǒng)的回歸

1.傳統(tǒng)的文化藝術(shù)價(jià)值

一百年前列強(qiáng)侵略與隨之的社會動蕩,使得中國民眾常以一種卑微的心態(tài)看待西方事物與文化,而對待中國的傳統(tǒng)文化卻以一種粗暴的態(tài)度。古老的、民族的常被認(rèn)為是“落后的、不現(xiàn)代的、不時(shí)尚的”。但是中國藝術(shù)是需要中國文化作為其背景的,是要站在民間文化的根基之上的,是離不開傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的。

那如何理解“傳統(tǒng)”呢“?傳”即傳布和流傳,由上代交給下代“。統(tǒng)”即一脈相承,相互聯(lián)系的系統(tǒng)。總的說就是指一個(gè)國家或民族由歷史沿傳而來的思想、道德、人倫、風(fēng)俗、藝術(shù)、制度等。概括起來主要是表現(xiàn)在文化方面[1]P112-113。傳統(tǒng)文化包括一個(gè)民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等,經(jīng)過幾千年的沉淀,已經(jīng)深深地扎根于我們的內(nèi)心深處,共為一體。它一直存在,不會受西化影響而改變或消亡“,民族的才是永恒的”。

設(shè)計(jì)只有具備自己民族的藝術(shù)特色,適應(yīng)民族的審美習(xí)慣,作品才會與大眾產(chǎn)生共鳴,為我們所喜愛。

中華文化五千多年來的繼承與發(fā)揚(yáng),經(jīng)過長時(shí)間的取舍,所留下來的其實(shí)是最為優(yōu)秀、最具競爭力的精髓。它們成為傳統(tǒng)藝術(shù)的載體,體現(xiàn)著中華文化的光輝。

西方對于文化藝術(shù)的傳承有著積極的態(tài)度。我們贊嘆著西方優(yōu)秀雕塑、繪畫、建筑、設(shè)計(jì)精品的同時(shí),其實(shí)也能發(fā)現(xiàn)那些精品身上無一例外地有著西方傳統(tǒng)的影子,無一例外地都是西方深厚傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)造就的藝術(shù)作品。例如大家所熟知的古希臘藝術(shù)有著古埃及和兩河流域藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響;古羅馬藝術(shù)是古希臘藝術(shù)的傳承;而偉大的文藝復(fù)興藝術(shù)又以古希臘、古羅馬藝術(shù)為載體;學(xué)院派、古典主義是文藝復(fù)興的發(fā)展與延續(xù)等等。西方現(xiàn)代藝術(shù)雖然是百家爭鳴,也是因?yàn)樗囆g(shù)家們站在了傳統(tǒng)的“肩膀”之上,憑著對其深刻的理解與發(fā)揚(yáng),才使他們的作品得以被世人稱頌。所以傳統(tǒng)是“根”,只有在“根”的滋養(yǎng)下,藝術(shù)設(shè)計(jì)這棵“樹”才能枝繁葉茂,日益強(qiáng)大,擁有著旺盛的生命力。