一、時代的精神和氣象

王維（701-761），字摩詰，太原祁人。王維是盛唐山水田園詩的代表作家，他的山水詩，在當時和后代都取得了很高的聲譽。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”摩詰之畫，我無緣得觀，摩詰之詩，卻有許多是從小學時就耳熟能詳的。“大漠孤煙直，長河落日圓”的豪邁壯闊，“渡頭余落日，墟里上孤煙”的溫馨安閑，“空山不見人，但聞人語響”和“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的動靜相襯，“來日綺窗前，寒梅著花未”的親切感人，“每逢佳節倍思親”的真摯抒情……形象生動,字字珠璣,不勝枚舉；都令人賞心悅目，受益匪淺，經久難忘。陸游在《跋王右丞集》中也寫道：“余年十七八時，讀摩詰詩最熟，后遂置之者六十年，今年七十七，永晝無事，再取讀之，如見舊師友，恨間闊之久也”。王維代表了全盛的開元天寶那個時代的精神和氣象。從唐人選唐詩中，我們還深刻感到，對王維詩歌的審美接受是全社會的一種閱讀時尚。當時最有代表性的詩歌選本《河岳英靈集》和《中興間氣集》都把王維尊為盛唐之第一詩人，其詩歌入選的比例也遠遠超過了其他詩人的作品。這些都是由王維詩歌的成就所決定的，同時也反映了盛唐的審美情趣，反映了審美的價值取向。

二、美學的進展和營養

形與意的問題是詩歌上的一個難題。中國美學里的情志、形意、形神、意境等等問題，都是由山水詩的創作而引發，而又由山水詩的實踐來認可和驗證。特別是“意境”問題，王昌齡、皎然、司空圖、嚴羽、王夫之、王漁洋等等，一直把意境作為詩歌的重要美學命題而進行著很有建設意義的理論性闡釋。意境也一直作為詩歌的一種藝術形態，作為詩歌優劣評判的一條重要標準，而且滲透到幾乎所有的藝術門類。宗白華先生在談論意境誕生的文章中指出：“所以中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環中’。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂‘超以象外’。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。”李澤厚也有大意相類似的說法，他在《華夏美學》第五章“形上追求”中追溯中國美學本源指出：“在文藝的領域，禪仍然承繼了莊、屈，承繼了莊的格，屈的情。莊對大自然盎然生命的頂禮崇拜，屈對生死情操的執著探尋，都被承繼下來。”他特別推崇王維的“充滿禪意的作品”。他說，王維的這些作品，“比起莊、屈來，便具有一種充滿機巧的智慧美。它們以似乎頓時參悟某種奧秘，而啟迪人心，并且是在普通人和普通的景物，境遇的直感中，為非常一般的風花雪月所提供、所啟悟。”（《李澤厚十年集》，安徽文藝出版社，1994年版，第369頁。）宗、李之所論，其實都是說的形意問題，十分精到地概括了中國古代美學的精髓及其形成的過程和要素，也都是以王維趣味為趣味的美學價值取向。王維融纏綿悱惻和超曠空靈及禪悟而成盛唐美學風標，特別是他將生命精神與外在對象渾化無跡的境界，代表了中國人的宇宙意識，也代表了中國的美學精神。王維目中的山水自然是中國人的精神家園，是失意和得意者們身心寄居和滋育的地方。王維的意義，即在于使中國人在回歸山水自然的同時，從現實山水自然而走向形而上的山水自然，讓中國美學精神在山水自然中獲得充分的營養并發育完型。

三、原生態的感悟和氣質

再來讀讀王維的詩：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹暄歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。《山居秋瞑》積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東?。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝……《積雨輞川莊作》興象玲瓏難以言傳，可以意會。翻開霍然的《唐代美學詩潮》，我還看到這樣的評述：這類山水田園詩，避開戰爭的烽火，解脫朝堂的傾軋，遠離塵世的喧囂，沒有市井的嘈雜，令人仿佛能看到長松疏枝間浮動的明月，深塘內搖曳的荷花，聽到夜來幾度風雨，破曉處處鶯啼，以及竹叢中迸發出來的浣沙女的歡聲笑語，感受到處在這優美怡人的環境中自然而然產生的愉快心情和個人心靈的凈化，意識到時光正在不知不覺中向前推移。這是唐人在現實生活中所欣賞和享受到的另一種美，它象嫻靜淑美的妙齡少女，以其內在的氣質和美學魅力令人心醉神迷，使你情不自禁地為之傾倒。《河岳英靈集》序：“桃李不言，下自成蹊。維詩詞秀調雅，意新理愜。在泉為珠，著壁成繪，一字一句，皆出常境。”這些大力推崇幾至無以復加的評判，有代表性地反應出時代和社會對山水田園詩人及其創造的靜態美學意象的高度嘉許和稱贊。是的，這就是王維山水田園詩的美學價值所在，當然也不盡于此。作為與慣寫大漠雄風的邊塞詩群雙峰并峙的山水田園詩派，他們的闊大意象在美學意韻上是相通的。只有盛唐那樣蒸蒸日上的時代，才能在時代審美主體的視野中展示如此博大壯美的景致：日落江湖白，潮來天地青。《送刑桂州》太乙近天都，連山接海隅。《終南山》江流天地外，山色有無中。《漢江監泛》從客觀的觀察和思考到融入全部主觀身心的生命感悟，當人們對積極進取的時代和高度緊張的生活節奏感到疲憊的時候，特別需要那富有詩意帶著原始山林野味的環境以松弛一下繃得太緊的神經。王維詩中那清幽靜謐的自然，逍遙自在的飄逸，也正是適得其所地定出了許多人的美學追求和理想所在。真正的藝術具有超時性，所以千年之后，我們仍能感受到王維揮灑自如的生花妙筆，帶來超越時代歷久彌新的美的意境和魅力。

四、意象化的演繹和成熟

中國詩歌發展的過程，實質上是詩歌自身意象化的過程。意象化，就是內意尋找外象的過程。就是把無形的意化為有形的具象的形象化的過程。就是內心的體驗附著并融化入外在對應物，以人的精神而合天地的精神，在內生命與外生命在審美意義上的同形同構的復合。因此，中國真正意義上的山水詩的出現，也就標志著詩歌在意象化上高度成熟。從中國美學的價值取向來看，自然山水的發現，即是中國美學的審美對象的誕生。真正山水詩的出現，也就是解決了一個山水與人的關系：不再是自然山水像人一樣，而是人像自然山水一樣。人在回歸自然的過程中發現了自然山水，自然山水成為了詩人的精神家園。人的自然天性與自然界的天然存在冥合一體。詩人在以精神性情而契合山水精神的這種“合天”過程中實現了詩歌的山水審美化。山水不僅成為詩人審美的對象，而且具有了特有的氣質和神韻。因此，這么說也許并不過分，中國的美學精神，在某種意義上就集中表現在山水詩上。詩歌從詩教的“比德”怨刺中擺脫出來，擺脫了經學和政治的附庸地位，而真正進入審美的視域，在王維身上表現最自覺，最徹底，也最成熟。而王維之前的山水詩，比如魏晉人，注重的還是自然山水之形，關注的是自然山水形下所蘊涵的玄理，山水也是玄理的外現和承載。關注的是人是人生的自在化和人生的審美化。或者說，他們也重“意”了，是玄理之意，因此，形還是形，意也只是意，形意不能交融。具有山水詩之開山之聲價的謝靈運使山水自然真正顯示出美的面目，顯示了山水的審美屬性。但是，他的注意力還是主要在山水之“形”上，其作品窮形極貌，很注重營造清麗的意趣和境氛，追求一種天生麗質的原生態，其山水多呈自然通脫而新奇富艷的美學氣象，而又正是因為他太看重“形”了，也因為他不能解決好形與意的關系，他的詩大多數拖著一條玄學的尾巴，形意不相融，甚至形意不相干。山水詩的形意問題到了王維才得到真正的解決，得到十分圓滿的解決。王維的意義具體地說來可概括為三點：其一是物理心性渾化妙合的詩歌意象；其二是以有限表現無限的瞬間永恒的空靈境界；其三是深入空寂而興會神到的創作機緣。王維對詩歌美學的最重大貢獻，就是在“意境”的創造上。而“意境”上的成熟，使中國古代詩歌進入到藝術哲學的層面。