1、繪畫是兒童與生俱來的能力

自兒童出生，兒童就擁有一些與生俱來的能力，其實那就是人們常說的本能。如：運動、模仿、感知、社交等。小孩子們生來就懂得餓了便哭，高興了就笑，生來就好動，從不停地敲手踢腳到見到東西就伸手抓，放進嘴里，再到開始會爬會走。在不停的運動中，他們的運動隨著年齡的增長變得更加復雜，這便是兒童的運動能力。據研究，新生兒在出生后15個小時就能在眾多女性中辨認出自己母親的臉。并且，新生兒是具有美丑辨別能力的，會注意顏色多彩、形狀多樣的東西，這是兒童的感知能力。可以說，最初兒童的美術活動是兒童的本能的衍生能力，是兒童結合運動能力與感知能力而來。兒童隨著多彩的顏色轉移目光、兒童發現顏色會在手上身上甚至衣服上留下痕跡、進而兒童會發現怎樣揮動手臂會出現一條帶顏色的線等等，這都是兒童的早期美術活動。然而，如果忽略了這些本能，本能也會慢慢退化。

就好像長時間與狼生活的孩子忘記了如直立等人的本能一樣。

對兒童來說，繪畫和音樂是兒童對環境的首次接觸，這個環境中不同的形狀不同的顏色不同的聲音等，兒童在隨之轉移目光的同時，對于兒童會留下不同的感受。同時，兒童也會通過繪畫、游戲、音樂、舞蹈等表現方式來表達感受。對兒童來說，繪畫是和游戲、音樂、舞蹈等同樣重要的表現領域，它不僅可以反映兒童的繪畫技能發展，而且還可以揭示其深層的認知發展。當兒童能初步的完成手、腦、眼等的協調，兒童的美術活動會形成兒童原生態的美術創作——涂鴉。兒童的涂鴉是兒童對探索過程的表達、是兒童對接觸環境的感受。這種單純的表達才是藝術中最寶貴的一部分。而正如兒童從爬行中學會站立，兒童在尋求表達的過程中形成早期的美術活動，兒童且通過早期的美術活動所表現的符號語言與外界互動，兒童繪畫中表現出的組合與節奏都來源于兒童生活中的感受與生活中的審美熏陶。吳冠中先生曾形容美術應如生態一般。所以這種天然的生態般的兒童作品是充滿價值的。

2、兒童美術教育的重要性

19世紀初期，人們僅僅把兒童美術教育看成是培養兒童學習技能技巧的課程，與兒童智慧水平和心理狀態無關，美術教育在學校教育中是沒有地位的。19世紀末人們開始把繪畫與心理學聯系起來，20世紀30年代后期，開始注重對繪畫技能和方法的分析，人們開始關注美術教育，20世紀50年代以發展心理學為依據，借助實驗手段和其他一些預測方法，把繪畫與智力水平和心理狀態聯系起來探討，認為繪畫是智力水平和心理狀態的反映。繪畫被認為是兒童健康情緒和心智成長不可缺少的自我表現活動，是兒童精神世界的表達方式。兒童美術教育的目的是通過美術教育開啟兒童對未知世界的探索和描繪能力，提高兒童的感知能力、腦和肌肉群的協調能力、專注力等。然而，兒童能力的發展也如同生態一樣，是個自然選擇的過程，并不是模仿成人的過程。在這個時期兒童對事物的好奇，對環境的原始感受才是最真實的，這個時候的思維才是沒有束縛，天馬行空的。

給兒童時間去進行“自然選擇”是很有必要的。不同年齡階段的兒童有他們相應的心理特征和規律，在繪畫表現和創造中有著特有的表現方式。美國美術教育學家羅恩菲德認為繪畫是兒童健康情緒和心智成長不可缺少的自我表現活動，他將兒童繪畫分為6個發展階段：準備階段（0—2歲），繪畫始于感覺與環境的首次接觸；涂鴉階段（2—4歲），顯示初步的手、腦、眼等的協調；前圖示階段（4—7歲），以自我為中心觀察現實生活；圖示階段（7—9歲），畫面出現明確的空間秩序；寫實萌芽階段（9—11歲），繪畫出現透視；擬寫實階段（11—15歲），開始能精確地表現實物。拿4歲左右的兒童為例這個年齡段的兒童手、腦、眼等的協調能力已經可以大膽的、獨立地以自己為中心對周圍世界的感受創造出有象征性的圖畫。

例如：“蝌蚪人”，小孩子把圓圈當做頭部，兩只大眼睛占據了頭的主要部分，用單線條表現手和腳，忽略身體的存在，創造出了富有兒童本性的人物形象。并且4歲兒童也有類似于抽象表現的可能，如悲傷的、開心的等。美術教育能促進兒童心智的發展，特別是感知能力的發展。美術教育有著不可代替的優勢。首先要根據兒童年齡階段特點和心理特征來進行，兒童觀察與成人們的觀察是不同的，感受也并不相同。兒童對世界的感受更多的是單純的沒有世俗干涉的直覺和心理感受。他們表現的不是準確的比例和結構，而是表現以自己為中心對觀察對象的想象。兒童的觀察是在感知能力的基礎上形成的，又加上兒童與生俱來的好奇心，并且兒童對環境的接觸和經驗有限，當他們看不明白的時候就很自然地伸手去摸、去聞、去舔，不停的感受它。在這個兒童對環境充滿好奇心的時候對兒童進行視覺審美能力培養是非常重要的，而非模仿一種固定的表達方式。

模仿這種表達方式在在兒童的擬寫實階段之前介入這會嚴重阻礙他們藝術感受和其他才能的發展。藝術之所以不同于大生產流水線上的產品，就在于它是獨特的，有創造性的。蔡元培先生是著名的教育家他曾經談到這樣一個問題，他說：“常常看見專治科學，不兼涉美術的人，難免有蕭索無聊的狀態。因為專治科學，太偏于概念，太偏于分析，太偏于機械的作用了就是對于所治的科學，也不過依樣畫葫蘆，絕沒有創造精神。”美術教育應該是創新精神為重要目標的綜合教育，創新精神正是兒童需要培養的能力。